入夜後的房子都是孤獨的，守候著一個人以微醺的燈光馴化寂寞。夜深時分總是創作靈感湧現的時候，而晚上都瀰漫著一種曖昧不明的氣氛。人們看著窗外漆黑之中的光暈，在朦朧的腦海裏牽引著本來散落於四周的思緒。藝術家廖紫婷（Liu Tsz Ting, Purple）在「一九九九藝術空間」的展覽「宀」（Homely）中，展出一系列以建築空間為主題的作品，訴說人與物件之間的一種親密關係。

 

流離空間

 

廖紫婷作品（左起）「Structure No.18」（2018年）及「Structure No.19」（2022年）。

 

　　廖紫婷在訪談中闡述自己對於建築物的看法：「建築物就如人一樣有著不同的成長階段，雖然它們在於外表上的變化，並不如人的成長般稍縱即逝，但是其中的結構都一直在變動——建築物就像是人一般也是有著生命的。」即使人們擁有屬於自己的房間，我們總是在注意從門外傳來的聲音；在每一個獨處的時刻都懼怕著有人會前來劃破寧靜，同時亦會在失落的時候期待著別人的關注——人們就一直在這一個安全卻是危險的空間流離。

 

廖紫婷作品（左起）「Structure No.11」（2016年）、「On Stage」（2017年）、「Structure No.2」（2014年）及「Wooden House with Windows」（2017年）。

 

　　法國哲學家加斯東．巴謝拉（Gaston Bachelard）曾在著作「空間詩學」（The Poetics of Space）中論述：「當一個夢想家可以透過自己的專注，讓物件轉化為一個世界的時候，我們就可以相信在詩人的生活中，一切事物都是處於一個萌芽的階段。」（When a dreamer can reconstruct the world from an object that he transforms magically through his care of it, we become convinced that everything in the life of a poet is germinal.）在展覽中所展出的作品主要分為兩大類別，前者如「Wooden House with Windows」、「On Stage」及「Structure No.19」為幻想中的建築物，後者如「Berlin, Structure No.11」、「Structure No.17」及「Structure No.18」則是取材自柏林及布達佩斯等地的景物；廖紫婷透過在旅遊時所拍下的照片，以自身的想像繪製出一座結合心理狀態和經歷的建築物。

 

廖紫婷作品（左起）「Berlin, Structure No.11」（2017年）及「Two Brownie at 4 O’clock River」（2018年）。

 

　　其中以英國劍橋的建築物作主題的畫作「Two Brownie at 4 O’clock River」，為參與康河撐篙體驗時候，以相機所記錄下來的幾座房子。作品標題中「Brownie」的命名為有關於一部由柯達公司（Kodak）於1900年所生產的「Brownie」相機，當時藝術家於英國市集內偶爾遇上了這一個型號的相機，它的外型亦因而讓她聯想起劍橋的房子。

 

積木世界

 

廖紫婷作品「Structure No.17」（2018年）。

 

　　廖紫婷亦提及在繪畫直線的時候，都趨向於徒手繪製而不去運用繪圖儀器。她笑說自己在使用直尺的時候，本來預定好的直線反而會歪掉。德國攝影師希拉．貝歇爾（Hilla Becher）曾述：「我們（貝恩德和希拉．貝歇爾）拍攝水塔和熔爐的原因，因為它們是誠實的。它們具有功能而同時亦反映了它們的作用，這就是我們所喜歡的。 一個人總是想要成為他們理想中的形象，而不是他們真實的模樣。」（We photographed water towers and furnaces because they are honest. They are functional, and they reflect what they do - that is what we liked. A person always is what s/he wants to be, never what s/he is.）

 

　　人們在小時候都嘗試以不同的方式去築建一個世界，不論是在電子遊戲裏或是在堆砌積木的過程中，在大多的時候我們都是唾手可得的。然而在長大了以後，我們把同一種的模式應用在人的身上，才驀然發現原來人並不如物件一般可以任意控制的。就像是在一段感情關係中，嘗試奮力改變自己來符合對方理想中的模樣，但是這一切從來都不是一種由衷的改變。人們執著於繪畫一道完美的直線，但是當自己可以隨心所欲的時候，或許會從中發現一種屬於自己的完美。

 

　　廖紫婷為建築物賦予了一種憂鬱的狀態，作品中所呈現的並不是一種負面的情緒，而是一種欲言又止的曖昧感覺。人就如建築物一般，經歷著無數的出現和離去。黑夜裏的光暈縱然是短暫的，卻成為了人們守候已久的慰藉。

 

曾秀儀 x 廖紫婷（雙個展）：「宀」

日期：即日至9月25日

時間：周五至周日（14:00—20:00）| 周一至周四（供預約到訪）

地點：一九九九藝術空間 灣仔軒尼詩道365-367號富德樓10樓365室

查詢：https://www.instagram.com/1999_artspace/

 

廖紫婷

Instagram：https://www.instagram.com/liutsztingliu/

作品集：https://www.liutszting.com/

 

參考文獻

 

Bachelard, G. (1994). The Poetics of Space. (M. Jolas, Trans.) (1st ed., p. 70). Boston,MA: Beacon Press.

Becher, H. (2008). Klar waren wir Freaks. (J. Colberg, Trans.) Süddeutsche Zeitung Magazin, (20).

 

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