「今天的他不錯是偶像，每一分姿采為萬眾仰望……」

 

　　虛擬主播或偶像相關行業在日本和中國均發展迅速。因在虛擬偶像的文化中，FANS（粉絲）由一直的傳統「偶像做甚麼我都支持」轉變成為「偶像做甚麼由我決定」。正是由於FANS對於虛擬主播或偶像有完美的FANS掌握，由於沒有了任何時間上和地區上的分隔，FANS可與偶像24 X 7溝通，這樣的互動關係， FANS能從中獲得比真人更大的慰藉，這是真人無法達到。

 

　　在末來，從商業的角度看，一些品牌選擇與虛擬主播或偶像合作，包括奢侈品品牌LVMH（路易威登），這不僅可以避免真人偶像醜聞的衝擊，亦可開拓年輕人市場。在5G通訊及VR技術下，可以強化FANS與虛擬主播或偶像之間的互動，隨著群體的增加，可帶動周邊產業潛在經濟效益（如動漫、遊戲、周邊產品開發和演唱會等產業），存有可觀的、廣闊、穩定及可持續的商業價值。

 

　　香港熱愛「二次元」文化（Two-dimensional culture）的人數不少，擁有存在虛擬主播或偶像的潛在FANS基礎。如早前虛擬歌手初音未來香港演唱會（HATSUNE MIKU EXPO）受到熱捧也可看出，演唱會運用全息投影技術，讓初音及一眾虛擬歌手嘉賓如鏡音鈴、鏡音連、巡音流歌、KAITO與MEIKO等演唱部分曲目，在演唱會中表演勁歌熱舞，觀眾的螢光棒揮不停，而且更有與初音合唱的歌曲！FANS都感到非常興奮，現場氣氛熾熱！

 

　　到底在香港如何培育虛擬主播或偶像，值得我們拭目以待。但如前所述，其出現與存在實不受任何時間空間所限，因具有跨地域流行的能力，並可因應各式各樣市場需求，創造出不同類型的偶像，這些特性，都是業界的機遇所在。

 

　　虛擬主播或偶像的出現，是對現有持份者既是挑戰亦是機會——至少在新聞業的角度來說，會促使媒體 / 新聞從業者思考自己工作的真正意義與價值，並且想辦法展現自己正面的價值。

 

　　當然「情感上的共鳴」在主播台或銀幕上也需考量，因一些國際政經要聞的新聞，側重的是客觀的真相傳達，通常不該有任何之情感表達；但相反一個災難現場報道，如果只是一個虛擬主播，就算他被輸入程式需「展現」出同情與關心，但實際是很難動之以情，打動觀眾心靈為有需要人士樂捐之類的善行了。如報道充滿溫度或溫馨氛圍的新聞， 虛擬主播的聲音與展現出來的情感，哪怕再逼真，恐怕終究缺少一份來自人類內心深處的共鳴，能夠打動收看新聞的觀眾。因此無論再怎麼進化，不斷透過經驗的累積、學習成為能力更完善的主播，畢竟還是虛擬的產物，沒有所謂的「靈魂」。

 

　　VR、AR等數碼新技術的發展應可揉合傳統的文化，帶動文化、科技及旅遊業領域的新嘗試，讓現有的變得更多元化及年輕化，也是加深文化傳承的好辦法。

 

　　「……他的一生包括淚與汗，統統基於觀眾著想。」

 

 

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