「十四五」規劃在文化界鬧得沸沸揚揚，全因一句話：中央要「支持香港發展成為中外文化藝術交流中心」（英文則稱為“cultural exchange hub”）。 

 

　　文化藝術交流中心這個角色，香港與生俱來但又似誤打誤撞，因為歷史原因所以我們被賦予這個身份，但隨著時代前進，文化交流應如何進行？香港又如何尋找突破？ 若細讀英文，“exchange”其實蘊含了兩層意思：交流和交易。即是說，文化需要「交流」，亦需要「交易」。 

 

　　十幾年來，政府不斷說要將文化及創意產業「產業化」，無奈至今仍未能實現。推動產業需要金錢和持續的經濟效益，才可讓其逐漸蓬勃、自由發揮。而經濟效益從何而來？答案就是透過交易，因為沒有交易、沒有市場，又何來的金錢去促進「產業化」？ 

 

　　今年6月，國家文化和旅遊部在「十四五」框架下發佈《「十四五」文化產業發展規劃》，大量著墨於文化「產業體系」和「市場體系」的佈局與提升，並要優化九個重點文化產業的供給，包括演藝、娛樂、動漫、創意設計、數字文化、藝術品、工藝美術、文化會展、以及文化裝備製造業（即是可應用於文化内容的科技設備），例如要推動工藝美術品牌化和數字化、鼓勵知識付費、社交電商、分享經濟等新業態發展等。可見内地早已掌握了「產業化」思維，視之為文化產業政策方針。 

 

　　既然政府要配合國家政策，就應該深入地了解國家對整體文化產業的願景和目標，才能進一步思考如何讓香港在融合國家發展的同時保持獨特定位。

 

 

　　不錯，政府在文化交流工作上確實有下苦功：從康文署的文化交流聯絡辦事處（政府架構）到每年舉辦香港國際影視展、香港藝術節等文化盛事（文化活動），香港暫時仍在亞洲的文化領域佔據重要一席，更何況我們絕對不乏優秀的本地内容。但想要與時並進、更上一層樓，政府是時候作出一些改變了。 

 

　　首先，在政策思維上，政府要由文化活動的層面（events-based thinking），提升至文化產業的層面（industry-based thinking）。這意味著由上游的文化藝術創作，到下游的文創產品製作、行銷管理、海外推廣等，形成完整的文化及創意產業鏈。文化及創意產業的主要盈利方式是透過知識產權交易，尤其是版權。政府應充分明白創意知識產權的經濟價值，促進其商業化，以發揮最大效益。舉個例，北京故宮博物院早於2008年成立文創中心，經過十年探索，故宮文創產品在2017年錄得15億港元的收益，不但運用文化內涵創造出經濟價值，更加將故宮學普及至潮流文化。

 

 

　　香港現有11個行業被納為文化及創意產業，卻並不是每個行業都有相對應的政策支援，例如表演藝術有民政事務局投放資源，電影有電影發展局大力支持，但音樂和電視等行業卻沒有系統性的政策支援（除了可以拿個別的項目資助之外）。因此在政策架構方面，政府需要改變現時鬆散的文化產業管理架構，專注統籌和整合資源，以利文化及創意產業的整體發展，確保「產業化」能貫徹11個行業。 

 

　　不過說到底，我們不得忘記，香港作為國際文化藝術交流及交易中心、作為連接内地與世界的橋梁，亦要積極保留自身的文化特質和本土故事，不能磨滅自己的特點。雖說國家希望香港成為「說好中國故事」的渠道之一，但我們不能單純地「左手交右手」，而變得毫無 value-add。 

 

　　政府在鞏固文化藝術交流中心地位的同時，亦要時刻記住文化及創意帶給我們的人文和社會價值，在經濟與人文精神之間取得平衡，助我們的文化内容發光發熱。

 

 

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