Art & Living

17/06/2021Text: Helena HauPhoto: Tim Ip

《戲墨狂想曲：喬治·馬修回顧展》：徹底釋放心中的直覺，以最純粹的情感詮釋藝術

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一種最直接、最原始、最即興的反應

　　Georges Mathieu追求的是創作過程中的偶發性與能量。藝術史上記載著，Georges Mathieu於1945年首次以實驗性滴流技法（Dripping）繪畫，比起同期的Jackson Pollock還要早兩年嘗試這種技法；但不久，他便以一種更直接及快速的方法釋放心中的直覺——直接用管狀顏料，擠出來作畫。

「繪畫史無前例地變成了一場奇觀，觀眾可以觀看全部創作過程，如同看現場表演。繪畫變成了一種行為藝術。」— Georges Mathieu

　　作為「導管主義」的始創，同為「不定性藝術」的關鍵人物，Georges Mathieu影響不少流派與藝術家。同時，他亦將繪畫視為「行為本身」；那種最直接、最即興的直覺是他對藝術初衷的理解。最出名的一次表演是1956年，他於巴黎的塞拉·貝恩哈特劇院、2000名觀眾前、使用超過800支顏料，完成一幅4×12米的《向全世界的詩人致敬》（Hommage aux poètes du monde entier）畫作，這種即興、公開的表達方式，影響了後續不少藝術家，包括Yves Klein，他亦曾在100個觀眾面前，將他經典的International Klein Blue塗抹在模特身上，以人作為載體，完成作品《人體測量》。

Yves Klein曾在100個觀眾前，完成作品《人體測量》

Yves Klein《人體測量》

　　Georges Mathieu的淋漓盡致釋放出來的爆炸力與能量帶著絲絲東方韻味，這亦是抒情抽象中的詩意。他對東方書法的探索始於50年代初，這當中少不了同期好友，如趙無極、常玉、朱德群、謝景蘭等人的影響，而他所追求的境界——一種最直接、最原始、最即興的反應，與中國書法的狂草不謀而合，以最純粹的情感詮釋藝術。