一年一度的奧斯卡獎項將於下月揭曉，姑勿論你有否在意學院派或政治正確的作風，遇上心愛電影獲獎一刻總是喜上眉梢，身為微不足道的電影狂迷，至少我們還可選擇自己的角度去欣賞一部戲。

 

　　「Style does matter」的睿智也可應用到時裝生活以外，一齣戲的風格美學就是在預告片的分秒間已能捉住觀眾，而人物服裝至整體styling都是箇中關鍵，以下是「BEST PICTURE」提名列上4輯帶著攝人風格的電影，當中更與時裝設計構成了微妙關系。

 

1. CALL ME BY YOUR NAME

 

 

　　以南意大利的度假景致作故事舞台，兩位男主角一身Riviera風格造型、知識與才華的滲透、美國人遇上歐洲人、當代小說改篇… 統統令人聯想起PURPLE NOON(1960)或TALENTED MR. RIPLEY(1999)，整個懷舊時尚格局都令人著迷。

 

2. LADY BIRD

 

 

　　非常有趣的青春成長故事，主角的反叛、freak-like、hipster打扮盡是個人風格的表現，電影的美術設計跟故事情節一樣是既衝突又和諧，當中的母女代溝並不是老掉牙的智能手機或社交平台，而是西方向來追捧的個人主義、獨立思想，此乃真正能萌芽出時尚風貌的種子。

 

3. PHANTOM THREAD

 

 

　　提名列上筆者最喜愛的電影，關於1950年代一位倫敦couture裁縫與模特兒的故事，佈局精緻、服飾華麗不在話下，此片並非靠美輪美奐之畫面取悅觀眾，真正奠定風格是主角的複雜性－欲拒還迎、充滿矛盾…統統來得很寫實，而其情感意識的表現更相當hardcore，保證令你意想不到。

 

4. DUNKIRK

 

 

　　Christopher Nolan的電影很強調真實感，同時也可以很唯美，從FOLLOWING(1998)的黑西裝、皮褸，發展到INCEPTION(2010)五位主角從頭到腳各有特色、配搭豐富的西裝，可見戲服造型在其作品的重要性。以二戰為背景的DUNKIRK(2017)亦不例外，一系列cutaway jacket, great  coat, norfolk jacket…看得軍事時裝迷如癡如醉，值得留意是服裝設計師Jeffrey Kurland還花下不少心思在隱喻細節中，曾於訪問中談及角色Peter（見上圖）的紅色針織是刻意突出希望的象徵，而角色George的背心偏窄身是暗示穿著多年、正從少年步向成人… 如此attention-to-details的程度還真貼近時裝設計。

 

 

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