2023-04-24Photo: 由作者提供
在Netflix舞台上,韓國和台灣已成了「東方荷里活」?今天的香港電影,反照著明天的香港?
改編自日本作家宮部美幸同名小說的台劇《模仿犯》上架Netflix 5天就躋升全球排行榜前10,創台劇空前紀錄。
而且同時打進20個國家與地區前10名,遠至中南美洲的巴西、歐洲的希臘、中東的卡達,再到鄰近的日本都名列在Top 10,在香港、泰國和新加坡更高居第一。Netflix全球超過兩億觀眾,累積的觀看人數能到前十名,能想像這有多麼可怕,就像珍珠奶茶,珍珠和奶茶都不是台灣人發明的,但台灣可以把兩個配在一起推到國際。
但Netflix上的暢銷劇和電影作品,偏偏沒有香港,就算有,都是十幾廿年前的作品,為甚麼會這樣,香港不是東方荷里活嗎?
從上世紀開起,東方荷里活這個名字一直閃耀在香港上空。香港電影的黃金時代,自60年代開啟。邵逸夫的影視王國,從清水灣的一片荒地建起。
歲月不饒人,歲月也沒有饒過香港。
2000年後,華語娛樂整體權力遷移,香港文化勢微。不僅電影業今不如昔,唱片業、電視業也遭遇衰退,甚至整個香港娛樂圈似乎也失去了造星造血的能力,娛樂圈的式微,整個創意工業的不振,沒有創新,一味因循,完全與市場和時代脫節。
第41屆香港電影金像獎頒獎典禮4月16日舉行,老人、孤獨和本土保護,這是近年香港電影金像獎的基調。
雖然本屆金像獎還是湧現出了不少年輕人,尤其是最佳導演的爭奪,更加傾向成為年輕人逐夢的舞臺。
香港電影一直面臨著人才的青黃不接,每年的提名名單中大多都是熟面口,其中對於金像獎人情投票,輪流坐莊的批評一直沒有停止。每年,都會有電影人感傷著香港電影的老去甚至衰敗。
四大獎得主平均年齡高達60歲。金像獎努力保持著香港電影最後的尊嚴,每年,金像獎都在尊老愛老,無懼爭議,孤獨,且徒勞。
要讓內容被國際埋單,就必須創造更「世界性」的內容,而《模仿犯》就是典範。
Netflix比已經存在了幾十年的傳統公司擁有更多的DTC (Direct to Customer) 串流媒體收入:
Netflix:316.16億美元
迪士尼:195.58億美元
派拉蒙:49.04億美元
與上述公司不同,Netflix以與國際市場的客戶建立直接關係而聞名。
2022 年,Netflix 31% 的流媒體收入來自歐洲、中東和非洲市場,13%來自拉丁美洲和 11% 來自亞太地區。相信Netflix的大部分潛力都在亞太市場,相對於拉丁美洲的4,200 萬、美國和加拿大的 7,400 萬以及 EMEA 的 7,700 萬,他們只有 3,800 萬訂閱者。
根據 Enders Analysis 最近的一份報告,Netflix去年的日本節目數量幾乎翻了一番,從 60 部增加到 109 部。與此同時,在韓國最近的一次活動中,Netflix 推出了 34 部強大的電視和電影名單,其中包括六部新電影、一部其中《Kill Boksoon》在柏林電影節首映。
來自亞太地區的本地Netflix節目走向全球時,它尤其強大,例如2021 年 9 月上映的韓國魷魚遊戲。Netflix日本節目的第二季《Alice in Borderland》帶來了超過 6,000 萬美元的收入,在短短 4 天內獲得數小時的全球瀏覽量!
在大時代中,香港電影風雲散去,雖然令人感傷,電影的今天,就是香港的明天?
無論品質、人才、資金,香港各行各業,面臨著同樣的窘境,都只有這幾個字:窮途末路,不進則退。
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