17/05/2021

水墨聯展「本來無一墨」:由「無墨」到「生墨」,渲染出一片屬於自己的水墨世界

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Text: Helena Hau Photo: 由展覽「本來無一墨」提供

 

  在水墨的世界中,一滴墨在輾轉間,可渲染出一片彩,或許就是那點點意想不到的可能性,讓人沉浸其中。

 

 

 

  展覽「本來無一墨」(INKfinity)將展出現代水墨畫家馮永基創辦的StudioRay水墨課程23位學員的作品,他們有些研習水墨多年,參與過水墨博覽會、Affordable Art Fair、全球水墨畫大展、全國美展等重要大展;亦有些是由零開始,在水墨的世界中,尋找充滿無限可能性的一隅。展覽命名讓人聯想起「六祖大師法寶壇經」的一句禪偈——本來無一物,闡述心中無罣礙的空靈與自在的悟境。展覽所取「無一墨」卻剛好相反,是「無墨」到「生墨」的過程,英文譯名「INKfinity」更展現了將水墨一脈相承的意念。

 

  香港水墨在六十年代起,開始發生微妙的變化,以呂壽琨先生和劉國松先生等人為首的新水墨運動,為傳統水墨帶來了翻天覆地的衝擊,當西方藝術風起雲湧,中國藝術又可以走多遠?新水墨逐漸蔚成風氣,但它並非意旨完全放棄傳統的根,反而是先尋根,繼而在此基礎上,添上藝術的精髓——創意與思想;然而六、七十年代對於新水墨的那股熱勁,又能否延續至今?

 

畫展策展人兼老師馮永基

 

  畫展策展人兼老師馮永基,在畫冊的序言中提到:「為何源於香港的現代水墨藝術,竟失去香港年輕一代的支持?我選擇以身教為本,透過注入較靈活的教學方式,傳授現代水墨,期盼觀念上帶來一些改變,栽培人才,繼續薪火相傳。」馮永基老師打破傳統式的教學方式,讓學員盡可能不帶傳統束縛去學習並探索現代水墨的可能性;當中包括不派發任何畫稿讓學員臨摹,只因害怕同學臨摹成慣性,會失去創新的動力;同時,他亦十分鼓勵學員以自己的方式演繹作品,展示出獨有的故事及語言。

 

  是次展出的作品,從不同主題出發,以多面向的創作手法,讓大家看見水墨的更多可能性,包括從2D轉化為3D的面向,還有以當代藝術的表現手法演繹水墨,展現從傳統衝破至現代的嘗試。展覽亦帶著馮永基老師對水墨的期盼與執著,還有一眾水墨愛好者的熱情與信念,讓現代水墨繼續醞釀發展,走得更遠。以十年為期的畫班,將會有兩次聯展,「本來無一墨」作為第一個中期總結的展覽,就像樂譜中的休止符,為下一章的變奏蓄勢待發。

 

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