Digital Art Fair Xperience：「16：9」是新媒體藝術家的大命題？如何突破數碼藝術的固有框架？

#連接時代的載體

　　編輯H：從事電影、動畫製作多年，相信數碼藝術於你而言，不是一件由零開始，或十分挑戰性的媒介，你如何根據過往經驗在數碼藝術中尋找突破？

　　黃宏達Victor：攝影和畫作是定格於某個時刻，有時定格有定格的好處，但如果一件藝術品，可以和你同步，好像也不錯！獅子山代表香港的精神，我在香港土生土長，和大家風雨同路，那麼風雨同路可不可以變成風雨同步呢？腦海中的靈感一下湧現，出現了一個獅子山的畫面；畫面中有雲、有時會下雨、有時能見度又很高，如果將這個畫面放在畫作裡，又如何同步呢？

　　其實很多數據大家都能在天文台找到，例如雲量、吹甚麼風、天氣怎麼樣，若將這些數字實時顯示在畫面上，還挺有趣的；我小時候有哮喘，那麼空氣的質素就影響很大，所以我特意放了一個特別的指數在內，就是我們經常說的pm 2.5。懸浮粒子有一個密度，若達到500的指數，已經會危害健康，如果有一天達到500，那麼這幅作品就會白茫茫一片，就算有一天達到200多的指數，畫面也會消失一半，而這些實時的數據還可以繼續發展下去。

黃宏達 Victor Wong, 《風雨同步》（Stand by You Sunny, Rainy, Thundery, Foggy）

　　編輯H：做電影視覺效果和做數碼藝術，差別很大嗎？怎看待兩者之間的藝術成分？

　　黃宏達Victor：我們經常談觀感，即是視覺、聽覺、觸覺，從藝術家出發點來說，就是他感受到這個世界時，他想說的話。電影也是藝術，導演想說甚麼故事，怎麼去講故事，與藝術家希望透過作品將想說的呈現出來，都是一個storytelling的過程與做法。在創作過程中，硬件與想法，我選擇後者。創作過程有好多不同的想法，但未必每個想法都可以在同一件硬件裡呈現，比如這次展出的《無限之零》（Infinity Zero），它是一件數碼雕塑作品，雕塑的歷史很悠久，但雕塑不一定是立方體的，我的想法是如何將雕塑與影像結合。這件作品呈現了一個循環的效果，就好像一個狀態，在一個沒有彼岸的海中游來游去，數碼藝術作為媒介，同樣是一個藝術家表達對世界的看法，同時也可以與觀眾找到連接點。

黃宏達 Victor Wong, 《無限之零》（ Infinity Zero）, LED Sculpture

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