近年舞台劇等文化演出增多，據藝術發展局數據，單計話劇每年已有逾2,000場次演出，加上西九龍文化區即將落成，演出場地與機會俱增。

演藝學院畢業生、現為舞台設計師的邵偉敏。

　　80後舞台設計師邵偉敏（Brenda）介紹：「現在業界空間多了，香港有約400多個劇團，較我入行時多了1倍。」除了幕前演出，幕後職位需求更大，年輕人怎樣入行？

　　舞台設計範疇繁多，包括布景、音響，燈光。Brenda就鍾愛為舞台劇設計獨特舞台布景：「希望藉布景的力量，令觀眾可以完全投入到故事之內。」因為透過與導演及其他單位反覆思量，誕生的舞台空間，是幕前演員以外，最能牽引觀眾情緒思維的舞台元素。大至獨特機關、小至一張椅，都流露設計師對劇本世界的思索。

舞台劇《結婚》的布景，以日式家居為主題，冀以寫實、溫度的質感去將觀眾帶入戲內場景。

　　「可能只是簡單布景，但亦見到演出靈魂。」這種空間的魅力吸引住中學年代的Brenda。中學時觀賞《窈窕淑女》與《城寨風情》，深深地撼動了她，令她立志投身舞台設計，2004年演藝畢業後，一做至今十多年。

發掘生活細節 在台上展現

　　設計師並非只讀劇本埋頭苦幹，Brenda解釋，要由零開始構思。她回想一套劇的創作，最初是每天談論「甚麼是人與人溝通」這種抽象話題，逐步構建出舞台。她又以參與的《櫻桃園》為例，要思考為何在21世紀重演這套經典？如何在舞台上表達大宅的荒涼？設計師不但是搭布景，更不是將導演的話照單全收。

　　所以她強調一場演出不單是看演員表現，「劇本台詞有10句，哪一些是演員說出來，哪一些是要靠舞台表達，不應有多餘部分。『這個夜晚很靚』一句，要想用燈光、音響等表達，才可令演出豐富。」雖然不在台上，但設計師也在參與演出。

　　她入行多年，很大感觸是工作時不只談設計，是在生活中發掘有趣點子，在舞台上表達。

　　她說所有技術問題都非難事，有資源有諗頭都可解決，最困難在與導演及其他夥伴的合作，要從角力中找出共識，但每次夥伴都不同，舞台設計師跟編舞者拍檔，又各自用不同專業語言，都要從頭適應。

熟讀劇本 思考別人怎表達

　　但困難處亦是機會所在，「導演期望你對世界有突破看法，合作才有火花。」所以Brenda每年約看20多套劇，但絕非兩手空空入場，而是先熟讀劇本，觀看時要思考別人怎樣表達。

　　她現時1年接6至10個以上項目，部分可能早於半年前就開始籌備，項目接項目十分忙碌。加上成為媽媽後也有家庭考慮，難免在工作上有作取捨，亦曾婉拒海外發展機會。但對創作的熱情成為她的原動力，「希望日後可將本地演出帶到海外。」她建議有意入行者可先參與小型劇團，認識運作後修讀相關學位。