Art & Living

　　為了一段求不到的愛，而深深的陷入愛恨糾葛的漩渦裏，每日的思緒只顧遊走在清醒與迷糊、渴望與落寞這搖擺不定的兩極之間，是否讓你想起「人生若只如初見」時那種若即若離的美好？可是生活情感就是如此，並不會處處完滿順利。若你正在經歷愛恨情殤，不妨走進Para Site，看看展覽《黯戀》會否為你帶來共鳴或答案。

　　「《黯戀》借單戀與迷戀的情緒為入口，探索愛情中的傷痛以及傷痛背後的社會建構。透過一批以情感與日常為創作語境的作品，展覽試圖提出觀察并關注『私密』情緒的公共意義。」— 策展人瞿暢

　　今次聯展由18組藝術家和一組寫作組成的，這個展覽不談浪漫愛情，而是聚焦在愛的暗面，藉著不同人對私密關係的理解去呈現撲朔迷離的情感。當中有不少作品令人難忘，亦有作品直接將愛的陰暗和殘酷表露無遺，讓人絲絲錯愕，帶來反思。

Lau Wei | 《I'm Just Wan Chai girl》| 2018

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 關於白雙全的三件作品

　　說到天馬行空，當中少不了本地概念藝術家白雙全帶來的作品：《電視明星》、《那兩點光》和《信徒與聖物》。作品《電視明星》創作於2006年，而《那兩點光》是基於前作品所延伸的產物，前後橫跨10年。2006年的一晚，白雙全在街上閒逛，被白田邨方向的一棟大廈裏所透出來的光吸引著，於是他將攝影機拉近，發現每家每戶都是開著燈看電視，唯獨有兩戶人家是關著燈看的。他說：「我覺得他們在同一頻道，正在交流，而我作為旁觀者剛好構成了一個三個人的關係，像是一個對話，當下我覺得全世界停止了，只屬於兩點光和我的關係，於是我就將他拍下來了。」一個藝術家、兩戶不相識的人家形成了微妙的三角關係，展開了一場黑暗中的對話，感覺就似人和空間的關係藉著無形的一種意識聯繫著。

三件作品並置

三件作品並置

　　十年後，他再對其作品進行重新處理，放大了電視機發出的光，便成了作品《那兩點光》。他在頻率的跳動中發現有趣的畫面，他見到本是播放著同一頻道的其中一家轉了台。他更表示這是一種城市風景，我們很容易錯過，但仔細看你便會發現。

Pak Sheung Chuen | 《That Two Spots of Light》| 2016

Pak Sheung Chuen | 《Followers and Sacred Objects 》 | 報紙上的兩點光 |  2012

　　而第三件作品《信徒與聖物》是他於《明報》專欄中撰寫的一篇宗教小品，是一個虛構故事。講述信徒對於教宗眼中的兩點光的崇拜。而報紙上配有「兩點光」的圖片則是對應故事中教宗眼睛裏發出的兩點光，也是信徒凝望著，崇拜的那兩點光。

　　這三件並置的作品之間的也產生了絲絲關係，白雙全表示：「作品中的光與光之間的關係在於其觀看的距離，當你有一定的距離時，就會有一個想像空間讓你進入，你可以用很抽象的角度進入，你可以賦予任何想像。」這不僅是一種生活的記錄，更是一種生活想像的賦予。遠距離的觀看，無形中也讓人產生了一種作為局外人那種孤獨落寞感。

愛是陰暗，也是殘酷的

　　另外還有兩件作品，也令筆者印象深刻。分別是《穿過一次》和《魔法道具》。《穿過一次》是Dawn Kim用現成相片組成的作品，相片是由kim從出售二手婚紗的網站收集，相片中的每一個女子都身穿婚紗，但臉孔都被遮蓋著，一句「只穿過一次」的字眼作為出售二手婚紗的描述和形容，放在公共平台上顯得點點尷尬和諷刺。讓人不禁猜想，被遮蓋的臉孔下的笑容，一個個幸福背後的故事。Kim還將收集到的相片製成明信片，在背後印上美國新娘雜誌的各種喜悅話語，與照片形成對比，留給人想像空間與點點諷刺味道。

Dawn Kim |《 Worn Once》| 2015

　　而《魔法道具》是黃永生基於日本漫畫《多啦A夢》的多頻錄像裝置。《多啦A夢》是不少人的童年回憶，在眾多不同版本中，有流傳大雄其實是自閉症患者，而多啦A夢只是他的想像。2015年，多啦A夢的配音員林保全去世，黃永生便將港版中的多啦A夢從動畫片的「抹去」，一幕幕的片段中，只見大雄對著空氣說話、傻笑及哭哭鬧鬧……令觀者帶著無限幻想和點點落寞去思考究竟多啦A夢的消失是因為大雄是自閉病患者還是……

Wong Wing Sang | 《Magic Props》| 2016

　　同場還有其他作品值得一看，包括內地藝術家陳丹笛子的單頻錄像《對岸：解語花》和劉衛的《I’m just Wan Chai girl》等作品，有興趣不妨去看看。

Chen Dandizi | 《The Other Side of the River_Talking Flower》| 2017

Sarah Lai | 《Strokes》| 2015

　　參與藝術家包括：陳翊朗、陳哲、陳丹笛子、何兆南、黃靜遠、黎卓華、劉衛、李傑、李景湖、Dawn Kim、Marge Monko、白雙全、黃永生、「聲線計劃」（致穎、沈森森、吳其育）、黃頌恩、「寫母親」（組織者：黃靜遠、王亞敏、馮俊華）、武雨濛

 《黯戀》

日期 | 2018.09.15 – 2018.11.25

時間 | 星期三至星期日 | 下午12時至晚上7時

　　　星期一至星期二及公共假期休息

地點 | Para Site 藝術空間

地址 | 香港鰂魚涌英皇道677號 榮華工業大廈22樓

電話 | 2517 4620

　　2016年9月15號，紐約佳士得舉辦「古韻天成——臨宇山人珍藏」專場拍賣會，其中一件拍品「南宋建窯油滴天目盞」以150至250萬美元的估價上拍，最終以1,170萬美元成交，創造出建盞的世界拍賣紀錄。

　　上世紀九十年代，大量南宋建盞湧進香港和澳門，落腳上環永吉街誠利商場和澳門爛鬼樓地攤，價格由數百至數千港元一隻不等，只有非常特別的建盞才會叫價接近一萬港元，叫價超過一萬港元的建盞，我當年未見過。

南宋建窯油滴天目盞

紐約佳士得

　　最名貴的建盞，當然是油滴天目盞。油滴天目盞我只在書本上見過。其他的建盞，主要是兔毫盞和褐色或黑釉盞。銀毫或日本人稱之為禾目天目的建盞，偶然在市場上現，但價格卻不高，只在一萬幾千港元一隻之間。油滴天目盞從來沒有在市場出現過，直至2016年9月15號。

　　當年的出土建盞，因為數量眾多、價格便宜，因此幾乎沒有假貨，收藏小白也很容易以非常低的價格買到一件真品。三十多年後的今天，建盞卻變得有點高不可攀，原因何在？

　　臨宇山人的油滴天目盞带動建盞價格上升是一個主要因素。另一個主要因素是拍賣行業積極參與拍賣建盞！或者很多年輕的讀者不知道，二、三十年前建盞鮮在大拍出現，遑論如今天一樣，幾乎每一場拍賣都見到它的芳踪！

　　建盞在南宋時代大量燒造，與宋代五大名窯相比，本來只是丫環，是不少平民百姓的收藏品，但自從油滴天目盞以天價成交之後，建盞市場水漲船高，一隻普通的兔毫建盞叫價上升至十萬八萬港元。銀毫或禾目天目的價格更是不得了，有收藏家出價幾十萬港元也找不到一隻！

　　建盞價格飊升之後，大量巧立名目和新仿建盞便開始在市場上出現，應了「瘦田無人耕，耕開有人爭」之說！

　　銀毫或禾目天目盞是窯工刻意燒造的，油滴天目盞卻是在機緣巧合之下出現，傳世品因此極少，能以天價成交自有其道理。

　　丫環雖然變了貴婦，品相好的建盞還是有收藏價值的。建盞的胎因為含鐵量高，因此墜手；深黑色的又比褐色的美，因此收藏價值比較高；碗心要在正中間位置；兔毫以平均分佈在盞內外牆為最佳。這是一般而言的建盞審美標準。

南宋建窯油滴撇口盞

香港佳士得

　　2017年4月4日，另一隻「南宋建窯油滴撇口盞」在香港佳士得上拍，估價700,000 - 900,000港元。最終流拍！

　　同樣是油滴天目盞，一隻以大約9,000萬港元成交，另一隻以低估價上拍，最終竟然流拍，令一般藏友摸不著頭腦！

　　拍品的來源固然重要，但拍品本身是否開門更加重要。來源顯赫的拍品不一定真，沒有來源的拍品不一定假，但拍品估價太低總是有點耐人尋味之外，亦不合常理！照說珠玉在前，佳士得的專家最少給出一個一千幾百萬港元的估價才算合理。他們沒有這樣做，是故意放大漏，還是意圖渾水摸魚？

　　我在上文說過，傳世油滴天目盞絕無僅有。一隻重器「南宋建窯油滴撇口盞」不放在大拍，香港佳士得卻將它放在小拍，一般藏友信心盡失、資深收藏家心存疑慮，似乎是無可避免。

　　拍品的工藝太過規整和沒有歲月的痕迹，是它的致命傷。買家抱著一個食少多教訓的心態看待「南宋建窯油滴撇口盞」，我認為是聰明的！