Artist Talk:從寫生看萬物變化,從寫生更貼近真實 — 司徒志明
#Art & Culture #DIVA People #藝術家訪談 #寫生樂趣 #創作靈感 #畫畫 #司徒志明 #Marco Szeto還沒扭開門柄,已聽見慢調子的法式音樂緩緩傳出。打開門,啡黃色的燈光籠罩下,這個空間瀰漫著一種悠閒的午後時光,彷如這個時刻就適合呷杯咖啡,好好享受處於鬧市中這難有的一刻慵懶。這裏是上環,是司徒志明的畫室。不作畫時,自然可以著這盞盞的啡黃色的燈;待作畫時,白燈便會亮起……
司徒志明從小開始習畫,在十多歲,學習意大利文時,神父送給了他Marco這個名字,他便沿用至今。在60年代曾隨現代水墨畫大師呂壽琨先生習水墨畫,後來便遠赴意大利、貝魯扎、威尼斯等地學習西洋畫。作畫至今經已60餘年,他笑說,「自己不是個做生意的材料,也只會畫畫。」他畫作風格多變,但不難在其中找到一絲閒適感覺。
源於生活的靈感
畫室內,存放著大小不一的瓶瓶罐罐和各地工藝品,有掛牆的、落地的、藏於書櫃上的,有些帶著法式風情、有些則是摩洛哥熱情……這些小玩意都是Marco外出旅遊寫生時帶回來的戰利品,同時亦是他畫中一筆。畫了六十餘年的畫,他有個習慣,「到了某個時候,我會回到很基本的位置,畫一些靜物、花卉、一些簡單的生活素材。」外出時,他將風土人情、自然景色、當地建築入畫;回到畫室,他則將生活中隨手可捏的東西帶到畫裏,「任何一件東西,比如平日裏買的一個蘋果,現代繪畫之父塞尚也是從蘋果開始的。其實我們從很簡單的造型裏就可以發現很多美感,一棵樹、一陣風、一山一水,都是畫家的對象。」
看這幅畫,你可見到法式的悠閒格調;看那幅畫,你又會感受到泰國、菲律賓的熱情溫度。別以為他隨手拾起一種顏色,隨意地在畫紙上點幾筆便算,其實色盤早已在他腦裏,經驗和嫻熟的技巧讓每一筆都落得剛剛好。
油畫、粉彩、水彩、拼貼、水墨都是Marco會用到的媒介,不同媒介、不同畫法會有不同的風格和感覺。若想將他的畫歸類為其中一種風格,那大可不必了,連他都覺得自己風格難捉摸,用他的說法便是,「畫畫就好像人生一樣,不知道明年會畫什麼。」作畫多年,他的畫風一直在變,時而吸取這個大師的美感、時而研究那個大師的色彩,喜歡便抽取工藝品上的圖騰、符號等文化特色作為畫中元素,「一個畫家,我相信他不會去特意創造一種風格,其實所有東西都是累積而來的。」在同一幅畫裏,亦不局限於一種媒介。喜歡便以木鉛筆勾線,再用水彩、粉彩或拼貼完整畫面。從不被風格所限的他,在作畫時也得悠然。或許就是這種心態,在他的畫裏,可找到一種自在、隨心的感覺。
從寫生看萬物變化,從寫生貼近真實
「寫生就是去看到那個現象的變化,起起落落、生命的週期、節奏、變動、色調,所有視角上的元素、明暗、建築風格、民族特色等,講之不盡……當我們寫生時,不看這些元素,其實就浪費了雙眼。」
喜歡寫生的他,一年總有數次外出,遠至南法風情、近至東洋文化。在Marco心裏,去旅行不是為了休息不畫畫,反而是畫得更多。「我去旅行的時候為什麼會畫那麼多畫?因為我的心態是,不畫就吃虧了。」在他看來,其實很多東西平常人都可見到,只不過分別在於畫家有時間、興趣和能力去捕捉這些美。寫生於他而言,就是樂趣,也正好給他一個機會,去看、去靜、去感受當中的變化……
「這世界是愈來愈拋離人自己用肉眼親身去看東西的感受,所以我也不停讓自己寫生,因為那是最有樂趣、最直接和最原汁原味的。」
平日里逛畫展,不時有些現象讓他感到惋惜。他概嘆這個世界過多的罐頭和虛擬的東西,而現時人都習慣了拿起手機,將所見的拍下,最後終究是手機看了,人卻沒有看到。而不少人習慣花大量時間閱讀畫作解析,最後卻只花了少量時間去看畫作,這個現象也讓他不思費解、不能接受。或許正因如此,「真實」的難能可貴成為了他寫生的動力,亦正是如此,他認為學畫畫前,首先就是學觀察。
每次旅遊寫生完回到畫室,他都會變得更忙。為了不忘記旅行時所見,他會盡快將旅遊時畫下的一些原稿轉化為完整的畫面。除了創作之外,他也教書,還不時展出自己作品讓大家欣賞,有時會在畫廊或公眾地方,有時會在自己畫室。展覽主題不定,有過靜物畫,也有過風景畫。時次採訪,恰巧碰著他的展覽,而有興趣看展覽的,可以留意他的facebook,近期亦將展出他於南法旅遊的寫生作品。
色遊南法2019
地址:上環永樂街89號嘉利商業大廈3B
開幕日期:2019.02.15 6-9pm
展出日期:2019.02.16-18
Facebook:Marco Szeto / Art Education