Art Exhibitions 2020:3個超現實主義女性藝術家展覽,一個顛覆傳統之旅
#Art & Culture #超現實主義 #女性藝術家 #女性藝術家展覽 #Art in 2020 #Art Exhibitions 2020 #藝術展 #Meret Oppenheim #Frida Kahlo #Fantastic Women #Linderism #Andre Breton #Dora Maar甚麼是「超現實主義」?以夢境、潛意識、過去和未來、幻覺、無意識等不受任何理性控制所建構的荒誕畫面,就是超現實主義的世界;它建基於佛洛伊德提出的「無意識」說法,是20世紀最重要的文化運動之一,在文學、藝術、甚至政治上曾引起一陣波瀾。這場運動反對傳統價值,包括傳統中產階級的家庭、婚姻和性觀念,在以Andre Breton為首的圈子裏,Salvador Dali、Man Ray、Max Ernst、René Magritte等都是我們耳熟能詳的代表藝術家,可是驟眼看,不就是另一個「男性俱樂部」?
超現實主義脫離現實,超越理性和常理,解放了思想,但在父權社會、刻板印象下,有些事情依舊沒變,就如性別定型。在超現實主義繪畫中,情慾(erotic desire)依舊是一個很常見的題材,而女性的身軀就正正是一個很好的描繪對象,所以在這個男性俱樂部裏,女性仍是他們眼中的幻想對象。不過正因如此,從女性藝術家視覺為出發點的作品與他們的作品大有不同,而這些都能從她們透過藝術認知自我和詮釋自我的過程中,去理解和體現女性的性別身份。在當時,其實並沒有一位女性藝術家被正式列入超現實主義運動的行列中,她們多以藝術家配偶、愛人或朋友的身份出現在圈子中,同時也因這些身份,她們在藝術上的表現和潛質也被忽略;不過,這些女性藝術家為藝術史依然帶來了貢獻及影響,甚至讓她們成為超現實主義的代表。
這裏為大家介紹3個關於超現實主義的展覽,了解及欣賞這些女性藝術家脫穎而出的作品如何顛覆父權主義下的超現實藝術圈。
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1/ 她們超現實世界中的現實世界 ——「Fantastic Women – Surreal Worlds from Meret Oppenheim to Frida Kahlo」
「Fantastic Women」展覽是由Louisiana Museum of Modern Art籌辦的大型聯展,同時亦與德國藝術中心Schirn Kunsthalle合作,分兩個時段和兩個地方展出。展覽將展出30位女性藝術家的繪畫、雕塑、素描、相片及影片等逾250件作品,希望透過展覽,讓大家了解及欣賞到女性藝術家在超現實主義時期的貢獻及發揮;這些藝術家包括當時活躍於André Breton帶領下的超現實主義藝術圈的Meret Oppenheim,亦有我們比較熟悉的墨西哥藝術家Frida Kahlo、Leonora Carrington及法裔美國藝術家Louise Bourgeois等人……通過她們自身的經歷,創作出與男性視覺大不同的藝術作品。
要數較早期在超現實主義圈子成名的,是Meret Oppenheim。這個女孩亦被人熟知為Man Ray的靈感繆斯及鏡頭下的裸體女子,但她不甘於只作為「他人的繆斯」,所以她抓住當下的機會,將離經叛道的想法轉化為現實。這個毫無違和感、覆蓋皮毛的茶杯、茶碟和茶匙的作品《Object》讓她名聲大噪,儘管她表示,自己討厭被標籤為超現實主義或者女權者身份,作品後來卻被MoMA收藏,作為「超現實主義」的代表作之一。
這個作品創作靈感源於一次和Pablo Picasso及Dora Maar喝咖啡時,Picasso看見覆蓋皮毛的金屬首飾後,打趣地說任何東西都可以用皮毛包裹起來,於是Oppenheim便拿起面前的杯碟問:「也包括這個嗎?」就這樣,一件轟動的作品誕生,更被稱為「典型的超現實主義物件」,那年她才22歲。不過,這件作品並沒有增添她對自己的信心,反而在她探討的過程中和作品中,引起不少質疑的聲音。幸好獨立自主的她仍循著追求自由、表達自由的思路創作出讓人難忘且有深遠影響的作品。
同場還有墨西哥知名藝術家Frida Kahlo和Leonora carrington等人的作品,Frida Kahlo雖然一生被疾病困擾,幾乎三分之一時間都在病床上度過,但她是頑強的,將痛苦帶來的動力轉換到畫布上,是以作品充滿強烈的故事性,一幅又一幅的自畫像給人留下深刻的印象。至於英籍墨西哥藝術家Leonora Carrington和阿根廷藝術家Leonor Fini筆下亦多以女性或自身為主題,以女性視覺體現女性的性慾;她們所繪的女性形象都有女巫和魔女的元素,同時在她們筆下,可見女性對於性慾是帶有自信和嬉戲的一面。
Fantastic Women – Surreal Worlds from Meret Oppenheim to Frida Kahlo
地點:Schirn Kunsthalle Frankfurt
展期:2月13日至5月24日
詳情請按此處。
地點:Louisiana Museum of Modern Art
展期:6月18日至9月27日
詳情請按此處
2/ 蒙太奇拼貼女王 ——「#Linderism」
另一邊廂,在劍橋大學8個博物館中,Kettle's Yard畫廊將展出另一位超現實主義藝術家Linder Sterling的個展「#Linderism」。Linder Sterling是一位英國歌手,曾組成後龐克(Post - Punk)樂隊Ludus並擔任主唱。或許你對她不是很了解,不過相信你對2010年MTV音樂錄影帶頒獎典禮上,Lady Gaga 身上那件「生牛肉裙」還有印象吧!其實早在80年代,Linder Sterling就已經為自己製作了一件生牛肉裙並穿上它進行唱跳表演!其實除了音樂,她還是一名藝術家及女性主義者。
在她的作品裏,畫筆不是主要工具,剪刀才是。她喜歡在現有的照片上進行加工和組合;好像雜誌上的相片,她將喜歡的圖像剪下,再拼圖和重新組合,運用拼貼方式去呈現她所想表達的信息。她最經典的作品多以色情雜誌上的女性或裸女為主,再從時裝或家具雜誌上取材,將原本完整的影像上加入日常用品元素遮蓋,或將男女私事與家事用品組合,形成一個又一個具有衝擊性的蒙太奇作品。當中包括她為後龐克樂隊Buzzcocks 的单曲《Orgasm Addict》封面所設計的第一個拼貼作品。專輯封面上的裸女就是從色情雜誌中直接裁下,裸女的頭部被換成一個熨斗,而胸前則貼上了露齒紅唇影像,讓本來裸露的性感尤物頓時產生了一種怪異感,同時又衝擊著視覺,如此大膽前衛的嘗試對時裝界也有著一定的影響。
除了經典蒙太奇作品,後期她亦開始嘗試行為藝術,展覽亦展出關於她的其他作品,讓大家更加了解她作為行為藝術家、歌手、zine-maker等多元一面。
Linder on Art and Punk Rock | TateShots
#Linderism
地點:Cambridge Kettle's Yard
展期:即日 至4月26日
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3/ 撇除畢加索「繆斯」和「愛人」的標籤,她是才華洋溢的攝影師 ——「Dora Maar」
剛提到許多女性藝術家在男性主導的藝術圈內,其才華及發光發亮的機會常常會被掩蓋,而Dora Maar就是其中一個。提及她,大家多以「畢卡索的愛人」、「畢卡索的繆斯」等標籤,對她的印象或許也會是畢加索畫中充滿憂鬱傷感的「哭泣的女人」,又或是畢加索擅長的立體主義下扭曲的面孔。但撇除這些標籤,Dora是一位才華洋溢的攝影師和畫家,在超現實主義的圈子裏,有一定的影響力。
Paul Getty Museum 今次的展覽「Dora Maar」主要圍繞她的個人作品,從20世紀30年代開始的街頭攝影、超現實蒙太奇到戰後的畫作,呈現她在藝術史上留下的種種及影響;除了作為別人的繆斯,大家可以通過一件又一件作品,對她有更全面的了解。
Dora Maar出生於法國,早期主要以攝影為創作媒介。早在24歲時,已和友人創辦了工作室,以攝影時尚雜誌、人物肖像及商業廣告為主,其後受超現實主義影響,她亦將元素融入攝影中,包括一些廣告攝影的作品中。同時,她的攝影作品亦十分具實驗性,以戲劇性的燈光和陰影結合拼貼、蒙太奇等元素營造出幻想及虛構的一面;不同的是,她沒有從雜誌上取材,所運用的影像都是自己的攝影作。除了廣告和時尚攝影,政治、社會也是Dora關注的題材,通過街頭攝影記錄當時的生活和社會環境。和畢加索分手後,她的世界或許倒塌了,但靠著重拾藝術,她漸漸站起來,畫下一系列的靜物畫,比起畢加索筆下「哭泣的女人」,她本身更值得讓人關注。
Dora Maar
地點:Paul Getty Museum at the Getty Center
展期:4月21日- 7月26日
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