在微風中看展！推薦5個藝術展覽，感受藝術家所捕捉的生命痕跡與榮枯
#Art & Culture #沙丘．風雲 #Palani Mohan #中林忠良：枯榮之間 #林忠良 #Michael Müller #一糸白水 #廖永雄水墨展 #三重奏 #季豐軒 #Pierre Soulages #Artcation
秋風漸起，終於讓十一月有些涼意。這時，就算走在鬧市中，也不覺煩悶。這個周五，M+博物館即將對公眾開幕，館藏的藝術品自然讓人滿心期待，由Herzog & de Meuron設計的建築也充滿心思，讓人一次過感受藝術品與建築的美學。除了M+博物館，不少畫廊亦有展覽，為年尾點綴一番，以下精選幾個展覽，讓你在微風中，感受這座城市的一絲藝術氣息！
#1
Palani Mohan — 沙丘．風雲
f22攝影空間 | Now - TBC
美輪美奐的中東沙漠，不知是否讓你聯想起電影《沙丘瀚戰》。
Arabian Darkling Beetle, The Empty Quarter, UAE, 2021 © f22 foto space
喜歡攝影作品的你，推介你去專注於攝影藝術的f22攝影空間。這個空間定期都會呈現不同主題及攝影師的作品。近日，f22帶來了印度出生、澳洲長大的攝影師Palani Mohan的個人展覽——《沙丘．風雲》。
Palani多年來走訪各國極地，有炙熱的沙漠、也有酷寒的冰湖，他熱衷於大自然帶給他的原始力量。時次展覽主要展出兩組作品，一組攝於魯卜哈利沙漠，是沙特阿拉伯和阿聯酋的邊境；另一組則是香港，自90年代便以此為家的地方。這看似毫無關係的景觀和全然不同的土地，講述了他在截然不同的土地上所感受到的生命力，從色調、構圖、細節中，就算是國際大都市的香港，在Palani的鏡頭下，亦透著一絲靜謐與野性。
Morning Shadow, The Empty Quarter, UAE, 2021 © f22 foto space
Circular Horizons, Victoria Harbour, Hong Kong, 2021 © f22 foto space
Alone - Wild Oceans, Sai Wan, Hong Kong, 2018 © f22 foto space
地點：九龍梳士巴利利道半島酒店商場BW11 及13 號 f22 攝影空間
#2
中林忠良：枯榮之間
版畫工作室 | Now – 21 Nov 2021
生命的榮枯，有一個必然的階段。由香港版畫工作室呈現的最新展覽——《中林忠良：枯榮之間》就展出日本版畫大師林忠良的十二幅銅版畫，描繪生命的枯荣更迭。
今年84歲的林忠良擅長於蝕刻銅版畫，同時也是東京藝術大學的名譽教授。生命的枯荣更迭是他的創作主體，靈感源於日本詩人金子光晴詩集《大腐爛頌》中的一句話——「沒有什麼不會腐爛」。經蝕刻銅版印出來的黑白灰為主色調的作品，散發出一種唏噓的感覺，細看之下，細膩的質感卻又帶著頑強的生命力。另一邊廂，因銅版畫的創作過程需要運用化學物的腐蝕，而時間的長短亦讓畫面的質感有所改變，腐蝕過後所留下的肌理與痕跡，與生命的主題相得益章。
除了作品，香港版畫工作室更在現場鋪滿石子，讓你每走一步路，欣賞作品時，能額外感受到質感與聲音的感官體驗。
時間：下午1時至6時
地點：香港版畫工作室 | 九龍白田街30號賽馬會創意藝術中心 L8-06
#3
Michael Müller「自我認知的三重路徑」
世界畫廊 | Now – Mar 2022
自我探索是不少藝術家在藝術創作的主題。近期，世界畫廊就帶來了德國藝術家Michael Müller邁克爾． 穆勒的大型個展「自我認知的三重路徑」。
Michael自幼便穿梭於中西文化間，作品風格多元，油畫作品偏向抽象，色調淡雅，偶爾有些宛如東方書法的黑色筆墨點綴，大多描繪的是於九十年代於喜馬拉雅山修行的經驗；而描繪在綠色格子紙上的素描作品則相對謹慎，專注於結構，但同樣是以非具象的表達手法，驟眼看，像是留有記號的地圖。展覽將分3個章節進行，第一章節已在9月開始，現時為第二章節，一系列作品展示了藝術家對自我身份的認同和探索的過程，每一章節，就如日記般，揭露他／她對自己的認知與理解。
時間：上午10時至晚上7時
地點：中環都爹利街11號律敦至中心108號
#4
一糸白水 廖永雄水墨展
富德樓 | Now – 21 Nov
本地水墨畫家廖永雄繼2019年的展覽《#thINKbig》，展出一系列山水畫作品後，近日於富德樓的字字研究所，舉辦《一糸白水》水墨展，展出近作。
對畫家廖永雄的印象，是他的水墨與光影的結合，還記得第一次了解其作品時，仍是一名初入讀藝術學院的學生，對於他以光影代替筆墨所「勾畫」水墨畫感到十分新奇，如宣紙上的小鳥結合光影所營造的鳥籠，從不同角度觀看，有不同的體會。藝術家擅以結合裝置藝術與光影，將獨立的畫作作微妙的連接。
展覽《一糸白水》中的作品，多以雀鳥為主題，簡約的畫面散發一種寧靜淡然的感覺，畫面上，那幼細的枝幹成了線連畫與畫之間的橋樑，讓看似獨立的作品，有相互連貫之處，再結合光影，呈現獨特的視覺感官。
Readmore：周末藝遊：水墨畫展《一糸白水》，以水墨回應疫下時代；存在於你我之間的一根線，是分隔還是連繫？
地點：灣仔軒尼斯道356 – 357號富德樓1樓
時間：上午8時到下午5時
#5
三重奏
季豐軒 | Now – 23 Dec 2021
Georges Mathieu《熾盛光火》, C. 1986
20世紀有不少讓人著迷的作品，其中抒情抽象俘虜了不少藝術迷的心。其代表人物有趙無極、朱德群、Pierre Soulages、Georges Mathieu等人……繼早前K11 Musea展出喬治·馬修的個展後，季豐軒再次帶來除喬治·馬修以外，另外兩位抒情藝術的代表人物——Pierre Soulages和Gerard Schneider。
Pierre Soulages 《繪畫 130 X 97厘米, 1949年》
展覽《三重奏》位於季豐軒新址——大館，展出10幅三位藝術家具代表性的作品。抒情抽象能延續至今，很大原因是因為其跨越時代的表現手法。Georges Mathieu所釋放的淋漓盡致的爆炸力，Pierre Soulages的寧靜卻深沉的張力，還有Gerard Schneider極簡且大膽的用色所透著的當代感，讓人聯想起Pop Art的代表人物Andy Warhol的作品，然而Gerard Schneider卻比Andy Warhol更早使用如此大膽的配色！三位藝術家雖然有著相近的創作理念，但在各人的演繹下，卻是大不同的風格。
Gerard Schneider 《作品 15 K》
地點：中環荷里活道10號大館總部大樓地下01 G03-G05
時間：上午10時至下午7時