Art & Living

　　秋風漸起，終於讓十一月有些涼意。這時，就算走在鬧市中，也不覺煩悶。這個周五，M+博物館即將對公眾開幕，館藏的藝術品自然讓人滿心期待，由Herzog & de Meuron設計的建築也充滿心思，讓人一次過感受藝術品與建築的美學。除了M+博物館，不少畫廊亦有展覽，為年尾點綴一番，以下精選幾個展覽，讓你在微風中，感受這座城市的一絲藝術氣息！

#1

Palani Mohan — 沙丘．風雲

f22攝影空間 | Now - TBC

美輪美奐的中東沙漠，不知是否讓你聯想起電影《沙丘瀚戰》。

Arabian Darkling Beetle, The Empty Quarter, UAE, 2021 © f22 foto space

　　喜歡攝影作品的你，推介你去專注於攝影藝術的f22攝影空間。這個空間定期都會呈現不同主題及攝影師的作品。近日，f22帶來了印度出生、澳洲長大的攝影師Palani Mohan的個人展覽——《沙丘．風雲》。

　　Palani多年來走訪各國極地，有炙熱的沙漠、也有酷寒的冰湖，他熱衷於大自然帶給他的原始力量。時次展覽主要展出兩組作品，一組攝於魯卜哈利沙漠，是沙特阿拉伯和阿聯酋的邊境；另一組則是香港，自90年代便以此為家的地方。這看似毫無關係的景觀和全然不同的土地，講述了他在截然不同的土地上所感受到的生命力，從色調、構圖、細節中，就算是國際大都市的香港，在Palani的鏡頭下，亦透著一絲靜謐與野性。

Morning Shadow, The Empty Quarter, UAE, 2021 © f22 foto space

Circular Horizons, Victoria Harbour, Hong Kong, 2021 © f22 foto space

Alone - Wild Oceans, Sai Wan, Hong Kong, 2018 © f22 foto space

地點：九龍梳士巴利利道半島酒店商場BW11 及13 號 f22 攝影空間

#2

中林忠良：枯榮之間

版畫工作室 | Now – 21 Nov 2021

　　生命的榮枯，有一個必然的階段。由香港版畫工作室呈現的最新展覽——《中林忠良：枯榮之間》就展出日本版畫大師林忠良的十二幅銅版畫，描繪生命的枯荣更迭。

　　今年84歲的林忠良擅長於蝕刻銅版畫，同時也是東京藝術大學的名譽教授。生命的枯荣更迭是他的創作主體，靈感源於日本詩人金子光晴詩集《大腐爛頌》中的一句話——「沒有什麼不會腐爛」。經蝕刻銅版印出來的黑白灰為主色調的作品，散發出一種唏噓的感覺，細看之下，細膩的質感卻又帶著頑強的生命力。另一邊廂，因銅版畫的創作過程需要運用化學物的腐蝕，而時間的長短亦讓畫面的質感有所改變，腐蝕過後所留下的肌理與痕跡，與生命的主題相得益章。

　　除了作品，香港版畫工作室更在現場鋪滿石子，讓你每走一步路，欣賞作品時，能額外感受到質感與聲音的感官體驗。

時間：下午1時至6時

地點：香港版畫工作室 | 九龍白田街30號賽馬會創意藝術中心 L8-06

#3

Michael Müller「自我認知的三重路徑」

世界畫廊 | Now – Mar 2022

　　自我探索是不少藝術家在藝術創作的主題。近期，世界畫廊就帶來了德國藝術家Michael Müller邁克爾． 穆勒的大型個展「自我認知的三重路徑」。

　　Michael自幼便穿梭於中西文化間，作品風格多元，油畫作品偏向抽象，色調淡雅，偶爾有些宛如東方書法的黑色筆墨點綴，大多描繪的是於九十年代於喜馬拉雅山修行的經驗；而描繪在綠色格子紙上的素描作品則相對謹慎，專注於結構，但同樣是以非具象的表達手法，驟眼看，像是留有記號的地圖。展覽將分3個章節進行，第一章節已在9月開始，現時為第二章節，一系列作品展示了藝術家對自我身份的認同和探索的過程，每一章節，就如日記般，揭露他／她對自己的認知與理解。

時間：上午10時至晚上7時

地點：中環都爹利街11號律敦至中心108號

#4

一糸白水 廖永雄水墨展

富德樓 | Now – 21 Nov

　　本地水墨畫家廖永雄繼2019年的展覽《#thINKbig》，展出一系列山水畫作品後，近日於富德樓的字字研究所，舉辦《一糸白水》水墨展，展出近作。

　　對畫家廖永雄的印象，是他的水墨與光影的結合，還記得第一次了解其作品時，仍是一名初入讀藝術學院的學生，對於他以光影代替筆墨所「勾畫」水墨畫感到十分新奇，如宣紙上的小鳥結合光影所營造的鳥籠，從不同角度觀看，有不同的體會。藝術家擅以結合裝置藝術與光影，將獨立的畫作作微妙的連接。

　　展覽《一糸白水》中的作品，多以雀鳥為主題，簡約的畫面散發一種寧靜淡然的感覺，畫面上，那幼細的枝幹成了線連畫與畫之間的橋樑，讓看似獨立的作品，有相互連貫之處，再結合光影，呈現獨特的視覺感官。

Readmore：周末藝遊：水墨畫展《一糸白水》，以水墨回應疫下時代；存在於你我之間的一根線，是分隔還是連繫？

地點：灣仔軒尼斯道356 – 357號富德樓1樓

時間：上午8時到下午5時

#5

三重奏

季豐軒 | Now – 23 Dec 2021

Georges Mathieu《熾盛光火》, C. 1986

　　20世紀有不少讓人著迷的作品，其中抒情抽象俘虜了不少藝術迷的心。其代表人物有趙無極、朱德群、Pierre Soulages、Georges Mathieu等人……繼早前K11 Musea展出喬治·馬修的個展後，季豐軒再次帶來除喬治·馬修以外，另外兩位抒情藝術的代表人物——Pierre Soulages和Gerard Schneider。

Pierre Soulages 《繪畫 130 X 97厘米, 1949年》

　　展覽《三重奏》位於季豐軒新址——大館，展出10幅三位藝術家具代表性的作品。抒情抽象能延續至今，很大原因是因為其跨越時代的表現手法。Georges Mathieu所釋放的淋漓盡致的爆炸力，Pierre Soulages的寧靜卻深沉的張力，還有Gerard Schneider極簡且大膽的用色所透著的當代感，讓人聯想起Pop Art的代表人物Andy Warhol的作品，然而Gerard Schneider卻比Andy Warhol更早使用如此大膽的配色！三位藝術家雖然有著相近的創作理念，但在各人的演繹下，卻是大不同的風格。

Gerard Schneider 《作品 15 K》

地點：中環荷里活道10號大館總部大樓地下01 G03-G05

時間：上午10時至下午7時

　　常聽人說，人生無關長短，過得精彩有意義就是。放諸時裝界，早前被譽為最young at heart的時裝達人Iris Apfel離世，享102歲高壽；香港時裝界先驅文麗賢（Judy Mann，1946-2024）因癌症過身，她樂觀，生前囑咐追思會出席者穿得joyful and colourful，脫離自身病痛的困苦，也藉此勉勵朋友別太傷懷，恰是活出優雅態度的明證。

　　以往偶爾見Judy列席選美評判，或出現雜誌接受訪問，舉首投足，常顯氣度，大概沿自早年出身模特兒生的鍛鍊，加上在紐約做過時裝買手，視野觸覺非等閒，自1984年創立香港時裝設計師協會以來，一直拓展本地時裝業，與提攜不少後輩，貢獻良多。

　　然後想起，不若數數香港古早模特兒，例如70年代紅極一時的劉娟娟（1944-2019），因喜愛鑽飾，朋友們都戲稱她Diamond Ellen，以五尺九寸身高參選過「中國小姐選美」，曾衝出香港為不少國際品牌行騷，也開辦過模特兒學校，後來定居上海。或許曾為港姐及亞姐擔任過形象顧問的原故，隨便一站，風姿綽約，她當年更曾提名氣質女星夏文汐參選港姐，譜寫出佳話。

　　另一位60、70年代紅極一時的Fashion Model 陳幗儀（Tina Viola，生年不詳-2021），知道Tina時，她已深居簡出。Tina 27歲出道，前夫為菲律賓人，姓Viola，婚後隨夫姓，因1.72米身高鶴立當年模特兒界，也在靚人界、名人界擁有一種與眾不同，近乎神聖不可侵犯的地位，在傳媒工作時，聽不少前輩說，他們視與Tina面飲茶食飯為世紀大事。Tina退居幕後加盟著名牛仔褲時裝集團Bang Bang 當買手，退休前是意大利珠寶名牌Buccillati 香港店的老闆娘，退休後鍾情攝影，主題圍繞小孩與狗。值得一提，Buccillati 便是梅艷芳生前在最後演唱會穿戴嫁給舞台的「嫁妝」。

　　出名嚴謹的香港時裝設計師劉培基稱柴文意(Paulona Chai)為他一生最愛的模特兒，專業態度無可挑剔，可想而知，一輯為他演繹「EDDIE LAU—手繪」系列的照片，現在看來，仍如花樣，惹人浮想連篇，可惜伊人已然遠去，除卻一些昔日時裝雜誌剪報，也沒有太多文獻記錄。

　　香港自60年代隨著瑞興百貨飛騰，出現第一批專業model，身體語言獨特，煥發儼如電影《Blow Up》的潮流氣息，其他當時得令女模特兒名字尚有余嘉文、古嘉露、許珊、鍾璧澤、鄺美寶、曾素麗、王安娜、鄧拱壁、梁舜兒等——美麗或曰稍縱，但天橋上倩影不畏消亡，意態撩人的真我自信風采，曾幾何時，在海外時尚圈喚起過香江心帆，優雅文化當道，替這座城巿爭艷，有若莊子《天道》論美：「樸素而天下莫能與之爭美。」褪色與否，還道自然，裁進讓人神往的歲月，穿戴出一抹典雅恬淡。