Art & Living

　　兩年前，當前法國總理Dominique de Villepin和兒子Arthur de Villepin 決定在中環荷里活道開設家族畫廊後，就不難預計，將會見到更多關於趙無極的作品。而開幕之際，就以《友誼與和解》拉開帷幕，展出三十多幅私人收藏的趙氏作品；在兩年後，以「永歸中土」繼續訴說趙無極的故事。

　　近十年，趙無極的作品或是展覽，不管在拍賣場上，還是畫廊裏，都不難一見，帶著「今次又會有甚麼不同」的思緒，步入了 Villepin。「趙無極：永歸中土」（Zao Wou-Ki:The Eternal Return to China），顧名思義就是終歸故土，抽絲剝繭地彷如回歸到「我」的本質：我是誰？我從哪裏來？我從哪裏去？

　　趙無極的大半生都在法國度過，以西方手法表現東方美學的「狂草時期」被譽為他的巔峰時期，亦奠定了他在西方現代抒情抽象派的位置。其實不管甚麼時期，東方元素一直存在於他的創作中，只是在早期與晚期作品中，覓到的是一絲更為純粹的東方故土味，與巔峰的「狂草時期」有所不同。

　　推開猶如江南宅院的大紅門，跨過門檻，在鞋子的壓力下，地面的石子與石子之間，發出了碰撞與摩擦的聲音，伴隨著聲音映入眼簾的是趙無極一系列的晚期作品，有油彩，還有重拾的水墨，在具象與抽象的碰撞間，卻是安靜的。

Photo courtesy of  Villepin

　　對著正門的是創作於2005年的《Le Temple des Han（triptych）》，靈感源於壁畫上的一個漢朝古墓。在解構與重組間，他保留了一些東方元素，如右邊的香爐，又將具象的古墓抽象化，滲入一絲西方手法；在畫與畫之間，還可覓到些許標誌性的潑彩痕跡，只是這次是低調的呈現；而最特別的是，這張畫除了油彩顏料外，留下了大量炭筆的粗糙筆觸，在淡淡的粉調下，古舊中帶著暖意。

Zao Wou-Ki, Le Temple des Han（triptych）, 2005 , 195cm x 324cm.

Photo courtesy of Dennis Bouchard

　　旁邊是一系列創作於千禧年後的水墨作品，其中一幅名為《無題》（ST encre）的巨型水墨作品創作於2006年，是北京國家大劇院的委約作品，共八幅，現場展出了其中一幅，不過最後北京國家大劇院被沒有採納趙無極的作品，最後由他的基金會管理。

　　淡雅的墨色與畫面的留白相得益彰，筆觸與筆觸間的碰撞，在畫面上形成了一絲有趣的影像，遠遠望去，有人看見了鹿、有人看見了兔，還有人看見了魚……在這喘息的空間中，又留下了無垠的想象。

Zao Wou-Ki, ST encre, 2006, 274.5cm x 213.5cm

Photo courtesy of Dennis Bouchard

　　走進些許，可以看見趙無極甚為早期/具象時期的一系列作品，包括以水彩為媒介的數張風景寫生，以及肖像畫。其中有兩張特別小的速寫，可見是從隨身攜帶的素描本直接撕下的。雖然趙無極早年受馬蒂斯、塞尚、畢加索和保羅・克利的影響，在用色、構圖和風格上均貼近西方的印象派，透著一絲夢幻，但看著早年這些風景畫，仍可從中覓到故土的鄉情。

Zao Wou-Ki, Sans titre Huile sur papier , 1948, 29.8cm x 26cm

Photo courtesy of Naomi Wenger

Zao Wou-Ki, Sans titre aqua + gouache , 1949, 23cm x 26.2cm

Photo courtesy of Naomi Wenger

Zao Wou-Ki, Portrait, 1947

Photo courtesy of  Villepin

　　年輕時，趙無極醉心於一股具爆炸性的渲染，讓他急速前進，從「甲骨文時期」走到了巔峰的「狂草時期」；但展覽並沒有聚焦與他的巔峰時期，反而是藝術與人生路上，在尋覓過程中的期待與回歸；從晚年作品可見，他在大自然中尋得靈感，並將竹林、涼亭、海藻、鄉村等具象元素融入曾發揮到極致的抽象中，以半抽象的形式呈現，散著一絲淡淡然。

　　忽然想起北島那句，「如果說，遠行與回歸，而回歸的路更長。」關於回歸，不管是尋找歸屬還是歸宿，都是一個尋找自我的旅程。趙無極一生周旋於兩種文化間，他曾說過，「每個人本身都與傳統文化聯繫，而我就與中西兩種文化聯繫著。」但關於歸宿，畫廊主理人Arthur de Villepin卻表示，「從某種意義上說，趙無極從未真正離開過中國、中國也從未真正離開過他，而是永續地存在其生活、思想和藝術中。」

　　到Villepin看展，看的不只是作品本身，而是整個空間的感受與體驗，今次的佈展以中式庭院的設計理念，靈感源於貝律銘的蘇州博物館，將石頭、松樹、窗、竹等元素融入展覽中，在轉角回眸間，宛如帶來一步一景的錯覺。

Photo courtesy of  Villepin

　　穿過樓梯與竹子，最後來到三樓，以藍色為主調的作品《19.03.2006》是趙無極最後一幅單色畫創作。雖然他沒有對畫作做出過多的解析，但有藝術評論家從三聯屏的畫作中，仿如看見了趙無極對自己三個重要時期的一個總結，在深邃而又沉靜的藍中，淡然的回顧這一生。

Zao Wou-Ki, 19.03.2006, 2006, 195cm x 291cm

Photo courtesy of Dennis Bouchard

趙無極：永歸中土

日期：即日至 5 月 22 日

時間：早上 11 時至下午 7 時

地點：香港中環荷李活道 53-55 號地下至三樓

預約：Villepin

　　人們自古迄今一直在築建安穩的家，嘗試在室內塑造合適的天氣。然而在每一個周末，有一些人就會衍生想要到山上走上數個小時的念頭，承受著隨時都會死去的可能進行一段探險旅程。曾經認識一位友人，她的整個旅程只會在酒店渡過；長途跋涉從香港乘搭飛機到越南的芽莊市，然後就只是在酒店和機場之間來回。我也曾取笑友人的旅行方式，但是這一種悠然的生活態度，或許就是人類一直所渴求的。人生充滿著矛盾，我們奮力追求一種舒適感，卻還仍然需要讓自己知道危機是存在的。藝術家鄺萬春現於Contemporary by Angela Li畫廊舉辦個人展覽「岑樓暮色」，以一系列糅合水墨和礦物顏料的作品，呈現室內與室外環境之間的情感羈絆。

鄺萬春個展「岑樓暮色」。（圖片來源：Contemporary by Angela Li）

　　鄺萬春為此次個展的主題作出闡釋：「湖水的流動呈現出生命的節奏和變化，能夠反映存在和永恆。我在畫作中，除了戶外景緻，還融入了室內元素，這種融合可加深畫作與生活的聯繫，並豐富時間的敘述。透過這種方式，我傳達著人與自然、內在與外在之間的和諧關係。」藝術家之前的作品主要描繪中式建築物及山水；此次的畫作迎來了一個全新的氣象，呈現著典雅與玩味共存的氛圍——彷彿刻畫了藝術家自身被埋藏著的童心。

鄺萬春作品《沿途》（2024年）。（圖片來源：Contemporary by Angela Li）

　　《沿途》所描繪的似是一個車廂的場景，微醺燈光伴隨窗外的水上景色，其中的畫面亦猶如重現在展覽內的《水仙》及《空谷幽蘭》。從車身延伸的木桌承托著正在冒煙的飲品和瓶子，墨綠的卡座讓水藍色的橢圓袋子安睡，地上則放置著帶有山丘和夕陽刺繡圖樣的地氈。場景中的所有物件都合乎情理，只是其中地氈的出現讓觀賞者反思，或許眼前的不是一個正在移動的車廂，而是一家咖啡廳或是酒吧，其中的風景亦其實只是一個播放著戶外景色的螢幕。

鄺萬春個展「岑樓暮色」。（圖片來源：Contemporary by Angela Li）

　　人在旅行時想念自己的家，安在家中的時候則想要出走。對於很多人來說，人生的理想狀態就是可以一直走往最高點。人們堆砌著自己的經歷，嘗試閱覽更多未知的景色，卻在中途迷失了方向。當室內成為了室外，人還需要追求著甚麼？我們在人生中沉溺於一種不安的感覺。

鄺萬春個展「岑樓暮色」

日期：即日至 2024 年 6 月 29 日

時間：10:00—18:30 （星期日及公眾假期休息）

地點：上環荷李活道 248 號 | Contemporary by Angela Li 畫廊

查詢：Contemporary by Angela Li