Art & Living

　　無疑，今年3月，讓人感受到久違的藝術月氣氛，那股熱鬧的感覺並沒有隨之停止。3月末之時，除了有兩個大型藝博會之外，位於中環、黃竹坑、上環等地的畫廊都帶來了來自世界各地及本地的藝術家，策劃了新的展覽；今次，就為大家介紹4個展覽，一齊延續Art Month的氛圍。

Louise Giovanelli：《在此地》
白立方畫廊 Whitecube Gallery

位於幹諾道中的Whitecube帶來英國藝術家Louise Giovanelli於香港的首個個展《在次地》（Here on Earth）。

　　展覽展出藝術家全新大型油畫作品，作品從電影取材，定格其中一幀。當中數幅油畫亦採用重疊影像的手法，突出電影劇照的感覺。展覽分了兩層，但有些作品乍看下，宛如相同，這是藝術家對於畫作的一種處理手法，在描繪相同主題或單一圖像時，只在畫布上進行微小的調整。畫作《Threadsoul》是展覽中最大型的作品，繪畫了一個巨型帷幕。帷幕常見於表演之中，如劇院、舞廳、俱樂部等，即是一個背景般的存在，也像一條邊界——開始與結束。

Louise Giovanelli，《Threadsoul》，2024

Louise Giovanelli，《Maenad》，2024

日期：3月26日至5月18日
地點：50 Connaught Road Central

沃爾夫岡．提爾曼斯：《本質為重》
卓納畫廊David Zwirner

沃爾夫岡．提爾曼斯
《充滿光明，a》，2011年

　　位於H Queen的卓納畫廊帶來了常駐柏林的藝術家和攝影師沃爾夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）的個展《本質為重》。展覽展出了藝術家的近期作品，以及一件全新的錄像作品。主題與風格依舊是以日常為感覺。藝術家的鏡頭下，那些看似平凡的每一分每一秒並沒有發生戲劇性的轉變，但這也是藝術家一直探討一個基本問題——在圖像氾濫的世界中，創作的圖像又代表著甚麼？

沃爾夫岡．提爾曼斯
《烏蘭巴托靜物》，2023年

沃爾夫岡．提爾曼斯
《泳褲，影印件II》，1994年

日期：3月25日至5月11日
地點：中環H Queen

龍家昇個展：Everybody Knows

　　在置地廣場中庭，一個由藍色插畫角色剪影構成的空間內，展示著香港藝術家龍家昇的一系列作品。繼7年前在香港舉辦展覽後，龍家昇以個展《Everybody Knows》重回香港，展覽由置地廣塲、BELOWGROUND及How2work聯手策劃，由中庭延伸至整個BELOWGROUND。

　　置地廣場的中庭展示著龍家昇25幅全新畫作，當中一幅與展覽同名的「EVERYBODY KNOWS」三聯畫就勾畫了「The Monsters」系列精靈角色，如最具標誌性的Labubu。除了新作，移步到樓下的BELOWGROUND，還有藝術家逾200幅手稿，其中有些從未公開展示過，透過手稿，觀者可追溯Labubu和其他角色的誕生過程。而走進「Mirror Room」中，還有藝術家多年來製作的700多個玩具珍藏，涵蓋Labubu、Zimomo 和KingMon等一系列角色，鏡面的反射讓人沉浸其中。

日期：即日起至4月17日
地點：中環置地廣塲中庭、BELOWGROUND

Joana Vasconcelos「ArtisTree Selects：Enchanted Forest」
太古坊

　　走進太古坊，可以見到葡萄牙視覺藝術家Joana Vasconcelos的大型裝置作品，分別是位於ArtisTree的「Enchanted Forest」，以及懸掛於二座大堂半空之中的「Valkyrie Seondeok」。

　　Joana Vasconcelos擅長於編制藝術，今次結合紡織、裝置、燈光等元素，為空間注入另一種不一樣的感覺。ArtisTree的「Enchanted Forest」就如一個編織森林，藝術家表示，其靈感源於香港的夜景，懸吊下來的裝置上，掛著LED燈，在黑暗中發出點點星光；另一邊廂，懸掛在二座大堂半空之中的《Valkyrie Seondeok》，是向歷史人物新羅國善德女王致敬，探討當代女性地位、個人與社會身份等議題。

日期：即日起至 4月 28日
地點：太古坊 ArtisTree，以及二座1樓大堂

　　對於美，每個人都有自己的見解與追求。而對於美國藝術家布魯斯．瑙曼（Bruce Nauman）而言，美並不是他的創作中，首要追求的東西。

　　大館當代美術館於這個夏季帶來了藝術家布魯斯．瑙曼的大型個人展覽，由卡洛斯.巴薩爾多、卡羅琳.布爾喬亞、皮力策劃。這位正值83歲的藝術家自60年代起，已備受推崇；2009年更獲得威尼斯雙年展金獅獎，同年被紐約時報稱為「藝術家中的藝術家」。布魯斯．瑙曼的創作媒體甚為廣泛，從雕塑、霓虹燈、行為藝術到攝影、錄像、繪畫、版畫等，涵蓋平面、立體與不同的感官體驗，這次展覽展出了35件作品，由60年代至今的作品，橫跨藝術家創作生涯的大半生。

　　「我知道有些藝術家為了美而創作——他們會設法製造美的事物。他們會被美的東西感動，並視之為自己的職責：去為他人提供或創造美的事物。但我不是這樣創作的。」——布魯斯．瑙曼

　　不以美為靈感，只因布魯斯．瑙曼對美的理解不同。日落、鮮花、風景不會感動他去創作；相反，人世間的沮喪卻成了他作品中的主線，「搞不懂人們如何會拒絕互相理解，人對人怎麽可以如此殘酷。」

　　在眾多展出作品中，或許可以從三件大型雕塑中，找到線索。走進一樓的展廳，首先映入眼簾的是《動物金字塔》（1989）。這件作品由17個真實大小的現成動物標本翻模疊成，高達12英尺，階梯式的結構由大型動物至小型動物層層遞升，驟眼看帶著嘉年華中的狂歡氣息。但走進些許，可以看到動物均被剝去珍貴的毛皮和頭角，喪失了特徵。作品中的「動物」被鐵架支撐著，還有金屬絲線與膠帶固定，讓其形成眼前的金字塔形態。頂端的狐狸倒懸在鹿之上，其形態說不出是掙扎過後的死亡，還是死後才被懸吊上去。策展人皮力解釋，作品聚焦於美國如何開發西部和印第安人的一種狂歡，而這個暴力的問題至今仍存在。

《動物金字塔》（1989）
© 2024 布魯斯.瑙曼/紐約藝術家權利協會(ARS)

　　順著水聲，來到一牆之隔的空間，裡面是作品《三頭噴泉（朱麗葉、安德魯、林德）》（2005）。皮力分享，這件作品談論的是人的傷害感。大水池上，懸吊著三顆頭顱，這三顆頭顱均翻模至三位藝術家。「他們」被戳得千瘡百孔，但噴出來的水卻又是清澈的，形成了一種反差。皮力憶起布魯斯．瑙曼的一句名言——每個藝術家都應該是一個閃亮的噴泉，「說的就是藝術家不斷地要把這種社會賦予他的傷害、剝奪感，轉化為一個美好的呈現。」

《三頭噴泉（朱麗葉、安德魯、林德）》（2005）
© 2024 布魯斯.瑙曼/紐約藝術家權利協會(ARS)

　　在旁的是藝術家創作於1981年的《南美之圈》。作品由一個大型金屬圓環和一張座椅組成，從天花板懸吊而下。藝術家將兒童遊戲中的「音樂椅」轉化為酷刑的座椅，以回應八十年代的政治酷刑。作品帶著強烈的形式感，從媒介、形狀、空間，以及與人產生的來看，都能找到些許藝術家早期受極簡主義影響下的意味。但比起以材質、形式為主的極簡主義，作品中多了些文本。那懸吊於半空的大型金屬圓環正值視線水平線，被遮擋的視線宛如被蒙著雙眼的感覺。皮力形容，「那張被打翻的座椅就像一個備受酷刑的人，雖然人不在場，還是能感覺到一種傷害感。」

　　劉以鬯在〈吵架〉中，是這樣寫下破碎與凌亂 ——「這嘹亮的電話鈴聲，像大聲呼救的女人得不到援救，沉人水中，復歸寧靜。突然響起的電話鈴聲固然可怕；寧靜則更具恐怖意味。寧靜是沉重的，使這個暢開著窗子的房間有了窒息的感覺。一切都已失卻重心，連夢也不敢闖入這雜亂而陰沉的現實。」，就算沒有勾勒主人翁的實質存在，卻不代表傷害不存在，而那座椅上的留白也將答案交給了觀者。

《南美之圈》（1981）
© 2024 布魯斯.瑙曼/紐約藝術家權利協會(ARS)

　　展覽中，還有不少布魯斯．瑙曼如何運用身體去探索與自身的關係，以及與他人之間的關係；以及他於60年代開始，如何運用錄像作品為媒介的先創性。上述的三件雕塑作品只是展覽的一部分，但卻讓觀者看到藝術家的另一面——他與外界以及社會關係。皮力表示，「布魯斯．瑙曼的偉大在於，他不是關注一種微觀的政治主張，而是這種政治議題背後的人類狀況。」在布魯斯．瑙曼作品中，並沒有過於複雜的語言，反而是直白的控訴著被美化及掩蓋的問題，「而他就是用最簡單的方式讓你去思考。」

「布魯斯.瑙曼」（Bruce Nauman）

日期: 2024 年 5 月 15 日 - 8 月 18 日

時間：星期二至日 11am–7pm｜星期一閉館

地點：大館賽馬會藝方及 F 倉展廳

門票：現場 HK$120(成人)| HK$60 (優惠) | HK$170 (家庭門票) ／網上 HK$120(成人)| HK$60 (優惠) | HK$170 (家庭門票)