Fashion

　　Pantone每年都有年度票選色系，有些還是相當冷門的色系，但這些印像中不好穿搭的色調，在添置衣物時，自然也被自動過濾了。但看著衣櫥裡，一年四季都通用的黑白灰、大地色……偶爾也想來一抹新鮮感！

　　冷門色系雖然難駕馭，但它散發的張力又讓你忍不住看多幾眼，比如說，誕生於半世紀前的International Klein Blue。這個以法國藝術家Yves Klein命名的色調擁有很高的飽和度，散發神秘的貴族氣息。就連今年由設計師Virgil Abloh主理的Off-White Fall Winter 秀場上，都有International Klein Blue的身影。

 　　 想駕馭這個既純粹又迷人的色調，可以從單品、配色入手，有了這些小技巧，或許你就找到讓你在秋冬脫穎而出的關鍵！在入手單品之前，不如先說說萬能的配色法吧！

　　藍色是天空，是水，是空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍色是宇宙最本質的顏色。—— Yves Klein

Off-White of the 2021 autumn and winter series show

Off-White of the 2021 autumn and winter series show

# 萬能原則！以黑白平衡整體感

　　其實不管甚麼色系，黑白兩色可說是百搭。就算面對高飽和度的International Klein Blue，它們也能馬上平衡／中和整體觀感。International Klein Blue襯以黑色，可以將藍調壓下去，帶出穩重、成熟感。若襯以白色，便可馬上提亮色調，更突顯藍調的純粹。

# 尋找色彩的對比色

　　對比色可以突出色調的，那麼藍色系的對比色是橙色系，因此，偏啡調、橙調的大地色都十分合適。但這裡要注意的是，如果所搭配的單品比例相若，不建議選擇同樣具高飽和度的鮮橙色；如若想整體感覺明亮些，可以考慮薑黃色這一類的色調，而鮮橙色的撞色效果，可以選擇以小飾品作為點綴。

# Tone on Tone 同色系穿搭法

　　同色系的搭配可以帶來和諧感，但鑑於International Klein Blue的飽和度已經這麼高了，那麼另外一個色系建議選擇低幾度的藍調，如洗水藍、淺藍色的牛仔褲，或者回到第一條，以萬能的黑白中和整體色調。

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#1 從最容易搭配的單品入手 —— 毛衣

　　若說最易駕馭的單品，編者首選是基本款的毛衣。在色調上，International Klein Blue擁有高飽和度，若款式太花巧，會破壞原本的純粹。於此同時，毛衣的質地既不會太過單薄，也有適當的厚重感，在不太冷的香港秋冬天，單件穿也沒有問題。當然，想輕身一些的，可以選擇羊毛或者較貼身的款式；輕身的毛衣款式可以搭配高腰的白色牛仔褲，或是工裝褲，提亮藍調；與此同時，高腰的款式可以平衡藍調佔整體造型的比例，讓整體看起來就不會太誇張了！若喜歡厚重感的，可選擇粗線的麻花編款式，或者Oversize款，既帶運動風之餘，又不失時尚感，搭配黑色，可以中和藍調的飽和感。

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#2 穿出氣勢及時尚感的大褸外套

　　若你有信心可以完全駕馭International Klein Blue，那麼建議你直接入手大褸、外套一類，一件足以穿出氣勢及時尚感。關於大褸的長度也有幾個選擇，長至大腿、小腿，甚或腳裸上方都可以，但就不建議長至膝蓋處。別以為愈長愈難駕馭，到腳裸位置的九分穿搭法，剛好露腳裸，其實也很顯高。若大褸是到小腿或腳裸的長度，可以選擇偏簡約且版型較挺身的款式，帶出延伸及拉長的效果；若是長至大腿，可以選擇毛毛或者羽絨的款式，前者搭配長靴，後者配以九分褲加雙運動鞋就可以了！既然大褸已經夠搶眼了，那麼內飾就愈簡單愈好，貼身針織、淨色襯衣便已足夠。如果從黑白兩色做選擇，編者會選擇黑色，中和高艷度的藍色。

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 # 3 不失時尚感的配飾點綴

　　當然，除了直接大面積的穿上International Klein Blue以帶出氣勢，其實一些飾品也可以悄悄的點綴整體造型，如毛毛手袋、長靴、耳環、圍巾等，一樣可以帶出International Klein Blue高貴與氣勢，而這看似不經意的流露，更顯你的穿搭品味。

Off-White of the 2021 autumn and winter series show

　　藝評人尚-賈克·勒韋克曾說過「是的，尼斯是我們經過殺菌消毒的寧靜天堂。從這裏入手，可以創造出一種藝術，黏附在這種虛假現實之上。」

　　尼斯是法國的南部，擁有一片迷人蔚藍的海。除此之外，還有過一班放浪不羈的藝術家，他們一次又一次的打破了傳統的框架，改變了藝術的形式，與此同時將藝術推到一個新的高度，留下了無盡遐想和可能。

　　隨著二戰的結束，以為生活也隨之回歸平淡？不完全是。至少在藝術的領域裡，不論戰前戰後，藝術革命從未停止過。只是變得更為極致和激進，而被譽為當代藝術的溫床 — 尼斯派就是其一。說起尼斯派，便要回到1947年，當時有三位年輕人聚集在尼斯，萌起了要瓜分宇宙的奇幻想法。藝術家伊夫‧克萊因（Yves Klein）接管了藍天、詩人克洛德‧帕斯卡（Claude Pascal）佔有了空氣、而阿曼（Arman）則將大地佔為己有。從此，他們以此為創作起點，為藝術附上了一層新的意義。

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 顏色本身就會說話

　　藝術家Yves Klein確確實實將藍天佔有了，在化學家朋友幫助下，發明了屬於自己的藍色，更以自己的名字為命名：「International Klein Blue」。那種獨特的「藍」已成為他的標誌，而他其中一幅作品則是用純顏料（Dry Pigment）完成。

Yves Klein

「International Klein Blue」

Yves Klein | 藍色純顏料 | 1957 

　　對於他來說：「藍色代表的是天空，水和空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍色是宇宙最本質的顏色。」

 Yves Klein | 藍色地球（RP7）| 1957

人體本身就是藝術

　　Yves Klein另一類標誌性的行為藝術作品則是《人體測量》，他邀請了約100位賓客和音樂家現場演奏。再由三位模特兒成為活畫筆，在身體上塗滿他的「藍」，然後指揮她們在大白紙和牆上做出些連串的動作，滾動、按壓……只求將當下的瞬間記錄！

創作現場

 Yves Klein | 無題之人體測量（ANT 84）| 1960

破壞本身就是一種美

　　當有人認為藝術不再局限於美學的框架中，那麼衝擊眼球視線的作品即將會出現你眼前。阿曼（Arman）的作品特色是將物件「破壞」，她不惜焚燒直立低音提琴。切割、堆積再重新組合任何物品，賦予新的意義和面貌。

 阿曼 | 無題 | 1970

 阿曼 | 塗紅甲的維納斯 | 1967

這件作品利用了假人手掌，將其堆積為女性半身像，有點不安怪異又帶點超現實的感覺。

 阿曼 | 無題 | 1970

她堆積了賭場的籌碼，將它放入了樹脂玻璃盒子內。

　　而另一位藝術家妮基·桑法勒（Niki de SAINT PHALLE）則因她的射擊藝術而出名，看她的「畫作」可感受到一種盡力發洩的感覺和一種莫名的爽快感。她不幸的童年、家庭的悲劇和對戰爭的冷酷殘忍的感覺全部發洩和影射在她的創作上。

　　她曾經說道：「畫作變成了死亡與復活的神幕。我射擊著我自己，射擊著不公的社會。我射擊我自身的暴力亦射擊著時代的暴力。藉由射擊我自身的暴力，我不再像背負重擔一樣，被迫拖曳著自身內在的暴力。」 

Niki de SAINT PHALLE | 遠射 — 第二次射擊行動 | 1961

　　《遠射 — 第二次射擊行動》是她《射擊》系列作品之一。顏料是由步搶射穿石膏後流出的，這種自然流動的方式比起抽象藝術更為自然、痛快！

　　除了Yves Klein、Niki、Arman等人，今次法國五月藝術節還帶來了逾百件其它尼斯派藝術家的作品，記錄了尼斯在60-70年代的不少關鍵藝術運動和發展。有興趣的你們記得要去逛逛啦！

法國五月藝術節 | 《尼斯派 — 從波普藝術到偶發藝術》

日期 | 2018年5月5 – 27日

時間 | 早上9時至晚上11時 | 星期一至日

地點 | 香港大會堂展覽廳

免費入場