Art & Living

　　畢加索曾說過，藝術的目的是為了洗滌靈魂，將日常生活的塵埃都擦掉。確實，被稱為藝術三月的香港可謂連空氣都飄著點點藝術粒子。大小展覽不在話下，就連現代藝術家巴布羅‧畢加索連同當代藝術家喬治‧康多都回到香港，一起展開一場跨時空的對話。

香港至今最大規模畢加索畫展

　　在蘇富比S|2藝術空間的「Face-Off: Picasso / Condo」展售會中，呈獻40多幅出自畢加索和康多的肖像畫，其中包括去年在紐約拍賣以3.5億港元成交的畢加索著名畫作《女子坐像，藍色裙子》，另外還有畢加索為女兒瑪雅所繪的肖像畫《瑪雅與船》和《藝術家兩歲半的女兒與船》。除此之外，康多的《紮馬尾的愛小女孩》（陳冠希私人收藏）不只供展覽，也供售賣。而其中一系列還是由私人藏家借出，只供展覽，實屬難得。展覽將兩位不同時代的大師所繪畫作放在一起，不知又會擦出甚麼火花，他們所鍾情人物肖像畫又有甚麼異同和微妙的關係呢？

Sotheby’s | 「Face-Off: Picasso / Condo」

西班牙現代藝術家巴布羅‧畢加索(左) | 美國當代藝術家喬治‧康多（右）

巴布羅‧畢加索 | 女子坐像，藍色裙子 | 1939 | 油彩畫布

　　去年在紐約拍賣最終以3.5億港元成交，落於香港藏家手中，只供展覽。

巴布羅‧畢加索| 藝術家兩歲半的女兒與船 | 1938 | 油彩畫布

巴布羅‧畢加索| 瑪雅與船 | 1938 | 油彩畫布

喬治‧康多 | 扎馬尾的愛笑女生 | 2008 | 油彩畫布

畢加索　窮盡一生只為學像小朋友般畫畫

　　對於畢加索的印象，想必也撇不開鮮明的色彩、棱角分明的形狀和簡而有力的線條。這樣的組合成為了一幅又一幅的人物肖像畫。乍看，似小朋友的畫作，也像是隨意塗鴉，有形式時又帶點抽象。他的畫真的很難看得懂嗎？回顧他過去的作品和繪畫技巧，越是晚期越是粗曠，完全撇除了寫實的風格。但並不代表他畫不了寫實的畫。或許他的畫在你眼中像是塗鴉，但這「塗鴉」卻是經過長時間的傳統藝術訓練後，由紮實的功底簡化而成的。他的畫，時而雜亂，時而簡潔，但感覺卻很完整。這種不羈、帶著小朋友的直接、大膽和點點童趣的影子，正是他學了一輩子的東西。

巴布羅‧畢加索| 黃色背景的女性頭像 | 1934 | 油彩畫布

巴布羅‧畢加索| 頭像 | 1943 | 鋼筆墨水紙本

巴布羅‧畢加索| 火槍手的頭像 | 1967 | 蠟筆墨鉛筆硬紙本

　　畢加索對於自己的肖像畫有一定的見解，他說道：「臉其實是甚麼？它自己的照片？它上面的化妝？還是這位或那位畫家所繪的臉？它等同正面、側面、背後還是其餘的部位？不是每個人都以自己獨特的方式去看自己嗎？變形壓根不存在。」 他顛覆了傳統藝術對肖像的「複製」，將肖像解剖為一個又一個的立體幾何形，然後再組合，而他的想法也正好反映在他的畫中。其實也不用說這麼多，不如問一句，難道畫畫不就是毫不猶豫的抒發情感嗎？

巴布羅‧畢加索| 瑪利亞特里薩的頭像 | 1932-1934 | 油彩畫布

巴布羅‧畢加索| 女性與小鳥的坐像 | 1939 | 油彩畫布

當畢加索與康多邂逅 聽聽那段藝術對話 

　　畢加索摒棄了古典的肖像畫的影子，開創了新的方式描繪身邊人物，確實為肖像畫掀開新的一頁。半個世紀後，同樣喜歡以人物肖像為題的康多從不同的前輩身上獲得啟發，作為畫作靈感的來源；其中畢加索對他的影響不小，在康多畫中所看見的破碎，解析，組合，再現都會或多或少看見畢加索的影子。但一位藝術家又怎會只「挪用」別人的東西？

喬治‧康多 | 紫黃色頭像 | 2017 | 壓克力彩炭筆粉彩亞麻布

喬治‧康多 | 無題（作家與謬思） | 2015 | 壓克力顏料棒描金畫布

　　他曾說道：「畢加索對我巨大的影響，並非來自其畫作，因為它們都是脫俗的。更多是源自他對藝術的想法，包括運用意向的奔放及自由，及當中無盡的引申含義。」由此可見，從他的畫中你既可找到些傳統藝術元素（古典繪畫構圖），又可看見部分流行元素（卡通臉龐的人）。他擅長將現實解體，然後再將相同元素重新組合為新現實。而這種「在現」會帶來無盡的可能，而這些可能就構成了他畫面的趣味性。不過他的畫難以分時期去說，兜兜轉轉後，你是否又看見「畢加索」的影子呢？

喬治‧康多 | 歐麥利神父| 2004 | 油彩畫布

喬治‧康多 | 公主 | 2008 | 油彩畫布

《Face-Off: Picasso / Condo》展售會

蘇富比S|2藝術空間

地址：金鐘道 88 號 | 太古廣場一座 5 樓

開放時間：

3月16日 | 10am - 5pm

3月17日至18日 | 11am – 5pm

3月19日至25日 | 10am – 6pm

3月26日 | 10am – 8pm

3月27日至31日 | 10am – 6pm

電話：+852 2886 7887

　　Affordable Art Fair可謂是不少有意收藏藝術品的人一年一度必去的活動。今年將迎來第十一屆的藝博會，從其名字可以看出，該藝博會主打「Affordable」，所有作品的定價都不超過十萬元。這樣一來，藝術愛好者不僅可以找到自己喜歡的藝術品，還能輕鬆地將其收藏。今年的藝博會匯集了97家畫廊，展示了眾多精彩的作品。不如就讓我們一同來看看今年的藝博會有哪些特別之處吧。

　　在Affordable Art Fair中，以往鮮少見到大型裝置等作品，但今年藝博會卻帶來「特別項目」，以大型裝置形式展示不同藝術家的作品，包括美籍台灣藝術家 Jonathan Jay Lee《Neon》香港地下酒吧、中國藝術家「水墨盛宴」聯展（蔡天眉、一雱、黎東耀、劉佳、張彬）、阿爾及利亞藝術家Ceet Fouad「小雞」街頭藝術牆、英國藝術家Ewan David Eason《Season’s Change》透鏡藝術及樹木裝置、Sanctum Gallery創意團隊三維藝術牆重新演繹Keith Ancog畫作，以及南韓藝術家ChanBoo Jung飲管熊形雕塑。

　　美籍台灣藝術家 Jonathan Jay Lee的作品相信不少香港人都能找到一股熟悉感及共鳴。裝置《Neon》香港地下酒吧以香港的一街一角為藍本，將本地文化特色繪製於插畫之中，包括那些日常生活可見的茶餐廳、霓虹燈街道、酒吧等元素，將日常融入藝術之中，記錄著這座城的故事。

Jonathan Jay Lee, Urban Jungle – Kowloon City, 2023, film mounted in Lightbox, 135x100x3cm

　　阿爾及利亞藝術家Ceet Fouad喜以塗鴉作為表達，他噴漆下的「小雞」（Chicanos）是他童年的縮影。兩年前，他於香港舉辦第一次個展，便以「迷失的小雞」為題，透過塗鴉講述自身故事。今次來到Affordable Art Fair當然少不了標誌性的「小雞」（Chicanos），說不定還能碰上他即席揮筆呢！

　　若為家居尋找藝術品添置一番，相信以風景為題材的作品是不少人都心頭好。韓國藝術家 Chanboo Jung 擅長以一次性的飲管作為創作媒介，除了標誌性的飲管熊形雕塑外，今次還以自然與環境作為命題，將廢棄的稻草轉化為裝置，回應自然之間的生命週期，訴說自然與人造物件之間矛盾。

韓國藝術家 Chanboo Jung作品

　　除此以外，同場還有不同風格、類型的風景畫作，如Gallery Twostones帶來藝術家Elizabeth Langreiter的《These are all for you》、Nancy's Gallery帶來藝術家Gaoqing Shi的《In The Bamboo Forest Series 3》、E Gallery帶來藝術家Huibin Zhao的《共鳴》等，一於入場發掘下還有甚麼讓你動心的藝術品吧！

Huibin Zhao，共鳴，HK$5,500，E Gallery

Gaoqing Shi，In The Bamboo Forest Series 3，HK$63,200

Nancy's Gallery

Affordable Art Fair

日期：2024年5月16至19日

地點：灣仔會展中心

查詢：affordableartfair.com

開幕之夜

5月16日（星期四）下午4時正至晚上9時正

公眾開放時段

5月17日（星期五）正午12時正至晚上9時正

5月18日（星期六）上午10時正至晚上7時正

5月19日（星期日）上午10時正至晚上7時正

家庭時段

5月18日（星期六）上午10時正至中午12時正

5月19日（星期日）上午10時正至中午12時正

門票

開幕之夜及藝博會通行證：港幣$340

公眾開放：HK$195

公眾開放優惠票：HK$160（適用於 65 歲以上長者或全日制學生）

家庭時段：HK$200（2 人或以上）