焚燒大提琴、用裸女繪畫、槍械射擊畫！瘋狂藝術：尼斯派
#Art & Culture #尼斯派 #法國五月 #Le French May #Yves Klein #Claude Pascal #Arman #法國 #International Klein Blue #藍色純顏料 #人體測量 #Niki de SAINT PHALLE藝評人尚-賈克·勒韋克曾說過「是的，尼斯是我們經過殺菌消毒的寧靜天堂。從這裏入手，可以創造出一種藝術，黏附在這種虛假現實之上。」
尼斯是法國的南部，擁有一片迷人蔚藍的海。除此之外，還有過一班放浪不羈的藝術家，他們一次又一次的打破了傳統的框架，改變了藝術的形式，與此同時將藝術推到一個新的高度，留下了無盡遐想和可能。
隨著二戰的結束，以為生活也隨之回歸平淡？不完全是。至少在藝術的領域裡，不論戰前戰後，藝術革命從未停止過。只是變得更為極致和激進，而被譽為當代藝術的溫床 — 尼斯派就是其一。說起尼斯派，便要回到1947年，當時有三位年輕人聚集在尼斯，萌起了要瓜分宇宙的奇幻想法。藝術家伊夫‧克萊因（Yves Klein）接管了藍天、詩人克洛德‧帕斯卡（Claude Pascal）佔有了空氣、而阿曼（Arman）則將大地佔為己有。從此，他們以此為創作起點，為藝術附上了一層新的意義。
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顏色本身就會說話
藝術家Yves Klein確確實實將藍天佔有了，在化學家朋友幫助下，發明了屬於自己的藍色，更以自己的名字為命名：「International Klein Blue」。那種獨特的「藍」已成為他的標誌，而他其中一幅作品則是用純顏料（Dry Pigment）完成。
Yves Klein
「International Klein Blue」
Yves Klein | 藍色純顏料 | 1957
對於他來說：「藍色代表的是天空，水和空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍色是宇宙最本質的顏色。」
Yves Klein | 藍色地球（RP7）| 1957
人體本身就是藝術
Yves Klein另一類標誌性的行為藝術作品則是《人體測量》，他邀請了約100位賓客和音樂家現場演奏。再由三位模特兒成為活畫筆，在身體上塗滿他的「藍」，然後指揮她們在大白紙和牆上做出些連串的動作，滾動、按壓……只求將當下的瞬間記錄！
創作現場
Yves Klein | 無題之人體測量（ANT 84）| 1960
破壞本身就是一種美
當有人認為藝術不再局限於美學的框架中，那麼衝擊眼球視線的作品即將會出現你眼前。阿曼（Arman）的作品特色是將物件「破壞」，她不惜焚燒直立低音提琴。切割、堆積再重新組合任何物品，賦予新的意義和面貌。
阿曼 | 無題 | 1970
阿曼 | 塗紅甲的維納斯 | 1967
這件作品利用了假人手掌，將其堆積為女性半身像，有點不安怪異又帶點超現實的感覺。
阿曼 | 無題 | 1970
她堆積了賭場的籌碼，將它放入了樹脂玻璃盒子內。
而另一位藝術家妮基·桑法勒（Niki de SAINT PHALLE）則因她的射擊藝術而出名，看她的「畫作」可感受到一種盡力發洩的感覺和一種莫名的爽快感。她不幸的童年、家庭的悲劇和對戰爭的冷酷殘忍的感覺全部發洩和影射在她的創作上。
她曾經說道：「畫作變成了死亡與復活的神幕。我射擊著我自己，射擊著不公的社會。我射擊我自身的暴力亦射擊著時代的暴力。藉由射擊我自身的暴力，我不再像背負重擔一樣，被迫拖曳著自身內在的暴力。」
Niki de SAINT PHALLE | 遠射 — 第二次射擊行動 | 1961
《遠射 — 第二次射擊行動》是她《射擊》系列作品之一。顏料是由步搶射穿石膏後流出的，這種自然流動的方式比起抽象藝術更為自然、痛快！
除了Yves Klein、Niki、Arman等人，今次法國五月藝術節還帶來了逾百件其它尼斯派藝術家的作品，記錄了尼斯在60-70年代的不少關鍵藝術運動和發展。有興趣的你們記得要去逛逛啦！
法國五月藝術節 | 《尼斯派 — 從波普藝術到偶發藝術》
日期 | 2018年5月5 – 27日
時間 | 早上9時至晚上11時 | 星期一至日
地點 | 香港大會堂展覽廳
免費入場