Art & Living

13/08/2020

計劃趕上了變化:疫症限制了出行,今年拍賣成績反而更亮眼?

#蘇富比 #拍賣 #藝術 #藝術拍賣 #Sotheby #趙無極 #常玉 #朱德群 #吳冠中 #Art & Culture

  拍賣會上,最刺激的環節莫過於每一次舉牌,能投得自己的心頭好,在拍賣官敲錘前一刻,都不能鬆懈,直到落錘一刻。以往,一年兩季的拍賣會、預展,前前後後總會吸引不少藏家、藝術愛好者、投資者等人漂洋越海前來參與;不過今年卻因一場疫症打亂了安排妥當的計劃。

 

  持續大半年的疫情,令各行各業都受到不同程度的影響,或增添變數;世界各地面臨著同一個挑戰,卻沒有人能預計這場疫症何時會完結。看著大小型藝術實體展紛紛取消,Art Basel移師網上、蘇富比的春拍延期四個月……無疑,藝術界受到不少重創。但隨著大環境變化,誰沒有後備計劃,跟著應變?

 

  雖說蘇富比的春拍延期了4個月,但拍出的成績在這樣的環境之下,卻顯得特別亮眼!在拍賣預展中、甚或圖錄裡,藝術品和創作者的價值往往都被量化,以估價作為表達,最後的落成價有時還不是你我能想像到的天價,當然中間也包含了一份對藝術的激情,所以拍下一件藝術品,並不是走進超市拿起一個蘋果或一盒牛奶,隨意放進購物車。那麼,在疫情限制了出行的情況下,要怎麼克服藏家在沒辦法見到作品的情況下,可以放心認購?該怎麼應對疫情底下的藝術市場?拍賣市場近年來又有哪些轉變?除了一些大師級作品,還要哪些甚具潛力的藝術家和作品?面對這一籮籮的問題,不如讓蘇富比現代亞洲藝術部銷售主管郭東杰(Felix)分享些許看法。

 

 

「注意力反而不在疫情帶來的恐懼,而是克服過去沒有出現過的問題。」

 

  拍賣由三月延期到七月,當藏家、同事因為出行限制,沒辦法越洋過海來到香港看作品時,郭東杰Felix表示,「注意力反而不在疫情帶來的恐懼,而是克服過去沒有出現過的問題,與其無限期延期,不如循序漸進,透過零星的網拍測試下市場反應;其實透過網拍,可以見到市場的購買欲還是很扎實及活躍。」其實數碼化在現時是十分平常不過,但對於傳統行業和藝術界別,數碼化或許是其中一個趨勢,但未必是需要立即實行的,始終站在藝術品前,感受作品的臨場感和氛圍是不少藝術愛好者的一大樂趣,然而疫情卻將藝術行業數碼化變得那麼迫切,當然這也是在逆流中必須做出的一些改變。

 

「收藏本身是一種創作,一個屬於自己的Collection應該要有自己的性格。」

 

  「以前大家的心態可能是想將中國的東西買回來,有種國寶回流的心態;但經歷四十到五十年之久,東西也買的七七八八了。」Felix說。在蘇富比的現代藝術部工作了近十年的Felix,見證了香港拍賣市場近十餘年的大轉變:從前的拍賣市場重心一直靠古董及書畫撑起,但近十年,現當代藝術卻急起直追,這反映了不少藏家的收藏目的和轉變,當中也包括時代的轉變。「古時的東西是好,但現代的也有其吸引之處,現代人會買一些能觸動到現代人心靈的作品,而現當代的崛起,就是買到屬於我們時代的藝術家所創作的作品;再者,收藏本身就是一種創作,一個屬於自己的Collection應該要有自己的性格,符合自己的品味。」藝術會傳承,藝術品作為載體同樣會傳承,除了其本身的價值,藝術始終是感性的,在相近的語境下,或許更容易找到共鳴,甚至打動人心。

 

「趙無極的拍賣市場經過三十年的沉澱,才有今時今日作為亞洲市場的頂樑柱地位。」

 

  「蘇富比現代藝術晚間拍賣成交額高達8億8,300萬港元,是現代藝術拍賣歷來第二高成交額。」

  「常玉《綠色背景四裸女》以2億5,830萬港元覓得新主。」

  「朱德群畢生唯一五聯屏鉅作《自然頌》以破紀錄的1億1,400萬港元成交。」

  「趙無極《20.03.60 》及《19.11.59》等七幅鉅作全數拍出,合共成交額為3億1,850萬港元。」

  「……」

  「……」

  「……」

 

  看著這些數字和記錄,似乎疫情也沒有挫創亞洲的拍賣市場。今年春拍,Felix任職的現代亞洲藝術部門創下一次又一次、讓人振奮的記錄。除了銷售,Felix一樣參與徵集藝術品的工作。趙無極、朱德群、吳冠中、常玉等人都是拍賣行的「常客」,說白了就是炙手可熱的藝術家。2018那場現當代藝術的晚間拍賣,趙無極的巨型油畫《1985年6月至10月》以5.1億成交,成為香港拍賣史上最高成交的畫作,但誰又會回想起90年代,蘇富比開始賣中國人的油畫時,趙無極曾坐冷板凳?「一位藝術家能夠長期受到市場追捧,主要原因必定是他做出了劃時代的貢獻,背後有恆久的藝術價值,否則炒得一時,炒不了一世。」Felix說。

 

常玉《綠色背景四裸女》

朱德群《自然頌》

趙無極《20.03.60》

 

「有些藝術家未必在拍賣市場有很高的價格,反之在學術界或社會上已有相當的成就,希望可以走多一步,讓更多人認識。」

 

  趙無極、朱德群、吳冠中當然都是經歷過時間的考驗,除此之外,同時代其實還有很多藝術家值得發掘,Felix直言,「在二十世紀90年代前,沒有互聯網、沒有拍賣會、沒有平台發聲,當時藝術家的生存空間非常窄;若就拍賣會上的作品而言,陳庭詩的《四季》四聯屏估價30萬,最後拍了150萬,這說明了背後還有一群十分有潛力的藝術家,這些藝術家未必在拍賣市場獲得很高的價格,但在學術界、或者其他社會上已有相當的成就,包括蕭勤、謝景蘭、關紫蘭等人,希望可以走多一步,還原他們的地位和價值,讓更多人認識。」而這些正正是一個過程,需要時間的沉澱和考驗,當然這不僅是對藝術家及其作品的考驗,亦是對蘇富比眼光的考驗;而在過往的種種記錄下,蘇富比無疑贏取一班藏家的信心,就像今次疫情中的拍賣會,儘管在見不到作品的情況下,還是很放心認購。

 

陳庭詩《四季》

 

09/04/2024

一支官釉八方絃紋盤口瓶斷代宋或較晚,究竟它是出自甚麽時代?

#收藏 #拍賣 #藝術 #蘇富比 #南宋官窯 #Art & Culture

  香港蘇富比將會拍賣一支「宋或較晚官釉八方弦紋盤口瓶」,估價8,000,000-12,000,000港元,據說來自「重要歐洲收藏,1960年代末購自仇焱之」。除此之外,拍品没有任何展覽、出版、拍賣記錄。

 

宋或較晚官釉八方弦紋盤口瓶

香港蘇富比

 

  香港蘇富比描述拍品為「宋或較晚官釉八方弦紋盤口瓶」,字裡行間透露了不少訊息:第一,香港蘇富比不敢斬釘截鐵地宣稱拍品為宋官,只是模糊其辭稱之為官釉。仿宋代官窯的後仿,南宋以後一直存在,尤其是近代。除了仿造器型,最重要是仿天青色釉,因此官釉可能是宋代燒造,亦可能是現代燒造!第二,香港蘇富比將拍品斷代宋或較晚,即是表明態度。香港蘇富比對拍品斷代宋代完全沒有信心,但又害怕潛在買家視之為清仿或新仿,因此才給出一個宋或較晚的斷代!

 

  拍品圖錄一出,隨即吸引到不少藏友對「宋或較晚官釉八方弦紋盤口瓶」指指點點。有藏友說是清仿,亦有藏友說是近代仿,唯獨不見杭州市南宋官窯青瓷名人華雨農對這件拍品發表高見,真是奇怪得很!

 

  綜合各位藏友的意見,大部分藏友認為拍品是清仿,原因是拍品的器型不夠端莊厚重,缺乏一㸃威嚴;第二是釉水明顯是化工調和釉,與南宋官窯的天然原礦釉截然不同;第三是拍品没有出土的氧化鬆散現象,也沒有南宋官窯的傳世氧化的油性!

 

南宋官窯青釉八方弦紋盤口瓶

香港蘇富比

 

  香港蘇富比中國藝術品春季拍賣於2015年4月7日於香港拍賣一支日本珍藏的「南宋官窯青釉八方弦紋盤口瓶」,最終以1億多港元成交。這支拍品來源顯赫之外,亦曾多次展覽和著錄,因此絕無質疑的聲音!

 

  大部分藏友只是人云亦云,没有自己的獨立判斷。來源顯赫及曾多次展覽和著錄的拍品,藏友是不敢評論的!

 

南宋官釉八方弦紋盤口瓶

台北故宮博物院藏

 

  說到南宋官釉八方弦紋盤口瓶,我認為當今世上在器型、釉水方面最合符標準的是現藏美國紐約大都會博物館和台北故宮博物院的「南宋官釉八方弦紋盤口瓶」。今次的拍品與它們互相比較,在器型、釉水方面完全不是那回事。拍品是後仿因此可以蓋棺定論!至於是明仿、清仿、民國仿還是近代仿,除了不必深究,亦很難證實。

 

  行家之間對於南宋官有這樣一個說法:真品是會講說話的!聽起來好像玄之又玄,但又不無道理。真品優雅的造型、如冰種翡翠的釉光釉色、高超的造工、自然的歲月痕迹,接觸過大量宋代瓷器的人,上手一看便明白,不用多廢話,後代是永遠仿不來的,否則拍賣市場和收藏圈子便會亂作一團!

 

  今次的拍品的命運將會如何,有没有買家自認獨具慧眼,力排眾議認為是南宋的東西而出高價將拍品據為己有?稍為便見分曉!

 

#Guerlain彩妝教室 #Watches and Wonders 2023 #Art Basel 2023 #接吻 #男男女女 #artmonth #Watches & Wonders 2022 #Watches #2022vdaylove #2021xmaslove #2021xmasgift #腹部繃緊 #北宋汝窯器 #親密 #Gym Come True
more on etnet.com.hk