Art Staycation：3個展覽的啟發—再常見的媒介，都能帶出意想不到的視覺衝擊
#藝術 #展覽 #Soluna Fine Art #Rossi & Rossi #PMQ #陶瓷 #繪畫 #藝術家 #Exhibition #香港藝術 #Art & Culture上星期和大家分享了兩個在香港較少見的傳統手工藝於當代語境下發展及轉變的展覽；而今個星期為大家分享的三個展覽，則回到常見的媒介，包括攝影、繪畫及陶藝，不過就算媒介多常見都好，也無礙創作者為其賦予的意義及特別的呈現方式。一於看看這些藝術家是如何透過常用的媒介及載體，以自己的方式及角度演繹藝術，到底他們的詮釋手法又是否能為你帶來新的靈感及視覺衝擊？
#1
石敘
Rossi & Rossi | Now – 21 Nov 2020
博物館內的大理石雕像總讓人感覺純白無瑕，沒有過多色彩的點綴，讓人更留意雕塑的輪廓與光影變化。意大利藝術家Elisa Sighicellio喜歡走進意大利大小博物館，以攝影捕捉博物館內的每處角落，當然也包括了一個個體態多變的大理石雕塑。
今次，位於黃竹坑的Rossi & Rossi和香港意大利文化處合作，為Elisa Sighicellio舉辦了香港首個個展《石敘》「Stone Talk」，展出藝術家一系列的攝影作品，聚焦博物館意想不到的角落，甚或雕塑上的細節。
以筆者的角度，整個展覽大約可分為兩個部分；一部分為具象的攝影影像，另一部分是為較為實驗性的攝影影像。先說說筆者喜歡的具象部分，那是一系列關於大理石的影像，以近鏡方式呈現大理石局部的形態，如芊芊細腰、壯碩的腿部等，這些影像雖然沒有完整畫面，但通過雕塑的體態與肢體語言，不難看到這些古典雕塑背後的故事，及其散發的權力、暴力與欲望的意識。然而，這些大理石雕塑的影像均印在平面的大理石上，從原來的3D轉化為2D的影像，感覺改變了原有的視覺感官，從一種新的視角出發，以藝術家的話來說便是，她十分注重影像的物質存在感，並藉此探討這樣的物質存在如何影響人們的觀看方式。
另一部分同樣為攝影，但影像卻印在如絲般順滑的緞面上，影像多為博物館的建築物一角，顏色比起古典的雕塑艷麗，有些影像是透過窗戶半透明的玻璃下所得，有些則是古舊鏡面的反射，影像保留了鏡子上氧化後的斑駁銅鏽，這都讓影像看起來有些脫離現實，帶著絲絲抽象感。
地址：黃竹坑業發街6號益年工業大廈3C
#2
我們她們
Soluna Fine Art | Now – 24 OCT 2020
位於上環西街的Soluna Fine Art以往都是以韓國藝術家及韓國藝術文化作為策劃展覽的重心。近日畫廊的最新展覽「我們她們」就找來了香港年輕藝術家與韓國藝術家首次一同舉辦聯展，以繪畫進行跨文化的交流。
香港年輕藝術家陳頌欣（左）
韓國藝術家張廷瑄（右）
香港年輕藝術家陳頌欣喜歡以風景為主題，以斑斕、柔和且甜美的彩色勾畫出帶點抽象感的景觀。在她眼裏，這些都能帶來寧靜一刻的抽象山水，畫布就是她能將腦裏天馬行空的創意發揮的wonderland。她喜歡抽象，因為抽象帶來了想象的空間，從而反射每個人心中所想。繪畫於她而言，亦是見證成長的篇章，她直言曾受情感阻礙，難以創作，但同時又有過創作突破自我，最新作品「Common Ground」就是經歷了這樣一個情況而來，「我描繪一個星光燦爛的夜晚和極光與一個柔和色調的小島，這是我在精神修為得到新的領悟後發生的最好的事情之一。」
Arrival, 2020, Oil, acrylic, spray and mixed media on canvas, 205 x 320 cm
Common Ground, 2020, Oil and spray on linen, 120 x 160 cm
另一位來自南韓的藝術家張廷瑄的畫面就相對簡潔，畫幅亦不算太大，感覺更貼近日常。同時，畫面中描繪的就是日常的平凡時刻，她喜歡觀察日常生活中的點點滴滴，不論是工作室內的擺設物，還是室外的大自然，在她的畫面中，總省去複雜的細節，取而代之的則是簡單的色塊，詮釋她對生活的理解。這次展覽中，不少作品均於疫情中創作，有些靈感更來自香港的大街小巷，她希望透過日常景觀，與大家分享生活中的滄海遺珠，找到心中的一絲寧靜。
Red Flower, Blue Napkin and Container Ship, 2020, Acrylic gouache and crayon, 30.5 x 30.5 cm
Sunflower in Pink Shadow, 2020, Acrylic gouache and crayon, 30.5 x 30.5 cm
地址：上環西街52號地舖
網站：https://www.solunafineart.com/
#3
錯配的物件
PMQ | Now – 18 OCT 2020
位於中上環的PMQ定期都有些藝文活動及展覽，近日就有個陶藝展，探討物件本身的實用性及其美感二者的存在意義。展覽名為「錯配的物件」；由香港陶藝家Mariane Chan自身策劃及展出其作品；在成為陶藝家前，Mariane是位時裝設計造型師，其後於日本的瀨戶市和中國景德鎮研習陶藝。
「一件物件是否實用 /有用，在於觀看者的目光。」
身處於充斥消費主義的社會中，難以避免批量生產的物品，一式一樣、低成本商品成為了常態，而陶瓷本身則帶有實用性的標籤，但藝術家認為，一件物品是否有用，很取決於觀者的目光。在她一系列的作品中，不難看到她的風格及喜好，透過簡約的幾何形態搭配泥漿、紋理、釉色等元素去豐富作品，融入現代感，加上仿如水墨的釉料，亦為作品帶來絲絲東方味道；同時，你亦會感受到一些不尋常、透過各種錯配帶來視覺的衝擊，藉此引著觀者深思陶瓷、甚或物件的本身。她認為，物件是否吸引不應只是因為功能性，創作者背後的想法及概念亦有機會高於其功能性。
地址：中環鴨巴甸街35號BLK B H203
網站：https://www.mceramicsdesign.com/
Instagram：@mceramics_co