Art & Living

　　今年帶來的變化，你我都有點措手不及，然而時間依舊是靜靜地流淌著，2020，還有不到一天便將成為過去式。

 

　　關於今年所面對的不確定性、不安、躁動、壓迫感……編者想用幾件藝術品去形容，形容那內心的無奈、鼓譟逐漸變得平穩的心情，最後隨風而去。

 

#1

「浪漫」的陪伴：THERE ARE SO MANY GHOSTS AT MY SPOT by Karman Verdi

 

「There are so many ghosts at my spot」,2020

Photography

 

　　疫情橫行了一整年，為了「拉近」所謂的距離，不少線下活動移師網上；亦正正是這一年，讓我們看清自己，甚至看清社會對網絡世界有多依賴。科技是拉近了人與人之間的距離，還是疏遠我們的關係？相信這個話題是沒完沒了。

 

　　在疫情期間，這位來自俄羅斯莫斯科的攝影師Karman Verdi與大多數人一樣，只能通過網絡世界的社交媒體與家人朋友聯繫；儘管如此，這亦無法消除他內心的孤獨感；作品「There are so many ghosts at my spot」，不僅是他的常態，也是當下人的寫照。

 

　　照片中，可見他透過投影機裏的在線拍攝，記錄著一個個疫情下的故事，探討自我隔離及人類日常交往關係的需求。現在，Online就是他與朋友和家人的連接，這摸不得的影像就像幽靈般存在，雖然沒有實在感，但卻是當下，填滿每個人內心對人際關係的慾望及需求。

 

Karman Verdi Instagram

 

#2

如果可以，我想仰天大叫：RAIN by Nazar Bilyk 

 

RAIN,2013

bronze, glass, stone, Landscape alley, Kiev, Ukraine

 

　　這個名為Rain的雕塑作品是烏克蘭藝術家Nazar Bilyk於2013年創作，探討的是人類與周邊、自然環境，甚至與世界的溝通／關係，雖說不是在疫情底下的創作，但初看到這件作品時，卻深有感覺，夾雜著複雜的情感，有種想仰天大叫、釋放情緒的感覺。

 

 

　　雕塑高6英尺，大多放在室外，以青銅為主媒介所建構的男人形態十分瘦弱，他仰頭而望，大半張臉被一滴由玻璃製成的大雨滴覆蓋著；雨滴，明明是微小的，在這裏，卻有種窒息感。仰頭，像是在感慨，同時又像是在尋求答案。

 

 

　　遠看雕塑，有種孤立無援的感覺；近看雕塑，甚或只專注於臉龐處，有種傷感；背光剪影下，沒有清晰的臉龐，晶瑩剔透的玻璃雨滴卻清晰的反射著周邊的事物。藝術家表示，雨滴是對話的象徵，將人與各種生命體聯繫在一起。透過雨滴，我們與自然連接，與自然對話的同時，仿佛亦是與自己內心深處對話。回看2020所經歷的一切，甚或當下，相信每個人都需要這麼一個時刻。

 

 

Nazar Bilyk Instagram：bilyknazar

Nazar Bilyk Website：http://bilyknazar.com/en

 

#3

不安、窒息到平靜：SHRINK by Lawrence Malstaf

 

Shrink,1995

 

　　「被抽空了」是一種甚麼感覺？或許是不安、或許是恐慌、或許是窒息……

 

　　出生於比利時的Lawrence Malstaf擅長人體裝置藝術，Shrink是他其中一個最為著名的藝術表演項目。這件作品需要人的參與才能完成，這些人會被放入一個大型的透明塑料袋裏，膠袋裏還有兩條膠管，其中一條膠管會在短時間內將空氣抽走，隨著塑料袋的收縮，最後會形成一個看似真空的狀態，而裏面的人就如嬰兒般捲縮，懸浮在半空中。

 

 

　　這件作品在視覺感官上無疑是衝擊的，看著空氣被抽空了，塑料袋變真空袋，那種不安、窒息感馬上迎面而來，特別是裏面還有個生命體。這種視覺衝擊或許讓觀者產生一種不舒服的感覺，同時甚至還帶來厭惡，因為我們都不喜歡不安、恐懼和窒息感。但無可避免，我們在生活中總會碰著這種感覺，正如疫情帶來的孤寂、隔離、不確定性及新常態都曾讓人處於緊繃及不安的狀態，我們被生活的失衡壓得透不過氣，只想一切快點結束。作品中的另一條膠管會有限度的調節空氣，以致裏面的人不會真的窒息，看著真空袋裏緩慢蠕動的身軀，每下呼吸都像被放大了，也並沒有減少那種不安感；生活的不確定性和意外無疑改變了很多常態，當不安及恐懼纏繞著我們時，我們所需要的是要消除那種恐懼，嘗試go with the flow，學會放鬆，找到一份安心。

 

Lawrence Malstaf Website：http://lawrencemalstaf.com/home.html

 

 

#4

有起也有落：「Fugue/Trampoline」by Yoann Bourgeois

 

Fugue/Trampoline

 

　　最後，想以法國編舞家Yoann Bourgeois的作品作為結尾。

 

　　在太古坊看過Yoann Bourgeois的現場表演一次，能直接用愛上了三個字表達心情。Yoann Bourgeois的作品一般都圍繞著失衡、離心力等元素，有著強烈的「如何尋找平衡」的訊息，那天的表演有人形不倒翁的「Culbuto」、「Dialogue」、「Hourvari」等表演，而重頭戲就是他最為標誌的旋轉樓梯及彈床表演——「Fugue/Trampoline」，只能說統統都讓人難以忘懷，稍稍入戲都有種想哭的衝動。

 

　　「Fugue/Trampoline」的道具就是一個表演者、一個巨星的旋轉樓梯及一張彈床。表演的過程就是不斷的起起落落；當時的樓梯有8級，Bourgeois近乎每上一級或兩級樓梯就會讓自己從樓梯上掉落在底下的彈床，再借由彈床的力將自己彈回地面重新來過，有時爬到較高的梯級時，掉落彈床的力度也能將他拉回原處，整個表演就這樣不斷的彈來彈去、起起落落，看著他近乎走到最高處（第八級樓梯），但卻又在最後一步落下時，讓身為觀者的我有種莫名的失落感。

 

　　隨著表演的步伐，從一開始抱著新鮮感的興奮情緒到後來沉默不語，內心深處的那股躁動緊緊的扣著心弦，眼前的反覆跌倒和站立的循環有如人生路一般，兜兜轉轉，有起有落，儘管他不停跌倒，但亦未有停止追逐……

 

　　***強烈建議看看這個表演的錄像，感受其張力。