Art & Living

　　近日雨水頻頻落，仿如預示著夏日的到來。踏入帶著燥熱的五月，偶爾還能感到吹來絲絲涼風。五月，雖是燥熱，但也躁動，一系列的藝文活動像開了花一般在這個月份一次過綻放，為疫情帶來的倦怠期增添一絲喘息空間。在琳瑯滿目的藝文活動中，編者先為大家介紹幾個較為大型的藝術博覽會，下篇再推介一些與藝術博覽會同期進行的畫廊展覽，讓這個五月忙碌起來！

#1 Art Basel

27 – 29 May

© Art Basel

　　因為疫情原因，Art Basel近年的展會也變得不穩定。不過作為藝術界的重頭戲，只要落實舉辦，似乎便能帶動舉辦月份的氣氛。今年Art Basel由三月延期至五月，於會展舉辦。規模方面，與上年一樣，由雙層改為一層，參展畫廊共132間，比起全盛時期數量幾乎減半。

 © Ayaka Yamamoto. Courtesy of the artist and amanaTIGP

　　由於規模縮小，今年的展區主要聚焦在「藝廊薈萃」、「亞洲視野」及「藝術探新」，展示由畫廊帶來的二十及二十一世紀的現當代藝術品，涵蓋畫作、雕塑、繪畫、裝置、攝影、電影、錄像等多元及跨媒介的作品。「亞洲視野」則聚焦亞太地區的藝術家創作，這系列展品更多在專題研究上，更注重自身文化的特色；而「藝術探新」展區則聚焦於新一代的年輕藝術家，在這裡，或許能找到一些創新的靈感與潛力。除此以外，展會也保留了主題放映會的「光映現場」、探討藝術的「與巴塞爾藝術展對話」和「藝文出版」。雖然沒有了編者最喜愛的「藝聚空間」展示的大型雕塑和藝術裝置，但依舊期待能在展會中找到讓你難忘的展品。

© Courtesy of the artist and Empty Gallery

日期：5月27-29日

貴賓預展（只限獲邀請人士出席）

5月25日（星期三）中午12時至晚上8時

5月26日（星期四）中午12時至晚上8時

5月27日（星期五）中午12時至下午2時

5月28日（星期六）中午12時至下午2時

5月29日（星期日）上午11時至中午12時

開幕之夜

5月27日（星期五）下午2時至晚上8時

公眾開放時間

5月28日（星期六）下午2時至晚上8時

5月29日（星期日）中午12時至下午6時

地點：會議展覽中心 | 灣仔港灣道1號

購票：https://ticket.artbaselhk.online/zh/

查詢：Art Basel

#2 Art Central

26 – 29 May

　　自Art Hong Kong被Art Basel 收購變為現時的Art Basel Hong Kong後，Art Central隨之而來，而班底就是來自Art Hong Kong。與Art Basel相比，Art Central感覺更為本土和Cozy，參展畫廊逾50間，可見到不少本地畫廊的身影。

　　今年Art Central的主題為「魔法念動」，單看名字已覺得夢幻十足。主題靈感源於奇幻的魔法並以此為主軸，帶來一系列大型裝置藝術，讓觀者從中找到點綴生活的靈感。展覽主要分為三大展區，分別是聚焦國際畫廊的「中點」、聯展「過位」及個人展區「獨特」。當中，「過位」的概念就最為特別，意指演員在舞台上的走位。這個展區取此為靈感，以不多於三個藝術家的合作，以聯展的模式，在每個的展區展出作品。

Art Central官方圖片

Art Central

日期：5月26 – 29日

地址：會議展覽中心 | 灣仔港灣道1號

購票：https://premier.hkticketing.com/shows/show.aspx?sh=ARTCE0522

查詢：Art Central

#3 French May Arts Festival

May – June

　　每逢五月，French May法國五月藝術節都會帶來一系列藝文活動，今年也不例外，線上線下推出逾70項節目，包括電影、音樂、舞蹈、表演、展覽與講座，十分多元與豐富。

　　今年法國五月以Art Unboxed為主題，仿如讓人帶著期待與興奮的心情去迎接這個藝術五月。70多個節目無疑讓人目不暇給，若不知從何入手，不妨從焦點節目開始。鍾愛表演節目的你，由著名編舞家克里斯汀・赫佐（Christian Rizzo）策劃的《克里斯汀・赫佐的空白畫布》（https://www.frenchmay.com/article/61）將會在西九文化區自由空間舉行。這個節目涵蓋三大部分，包括以無形舞蹈為靈感的藝術裝置《100% 聚酯纖維，跳舞之物n°57》、兩部舞蹈電影《TTT：圖爾寬–台北–東京》（2009–2011）、《束》（2020）及攜本地舞蹈家合作的舞蹈演出，以多角度剖析當代舞的可能性。喜歡戲劇的話，可以看由八個獨立短劇拼湊而成的《無動物戲劇》（https://www.frenchmay.com/article/62）；戲劇以黑色幽默及反諷的手法訴說平凡生活中的荒誕，不知這浮世繪般的百態又是否你的日常？這部戲劇在2001年於法國首演，獲得「法國莫里哀喜劇大獎」的「最佳法語作家」、「最佳喜劇」、「最佳喜劇配角」三大獎項。

　　展覽也是法國五月的重頭戲。有別於以往，今年的展覽以合作形式舉辦，與多間本地畫廊一起策劃多個展覽，如攝影展《時間的漫遊—秦偉攝影》、《香港 1997》，畫展《如夢如幻：安德烈・布拉吉利的畫中風景》以及《趙無極》等現當代藝術展，抽絲剝繭的發掘法國與香港的文化與歷史。

French May 法國五月藝術節

日期與地址：因應節目而定

查詢：French May

#4 Meta Nostalgia 香港那些年

Now – 31 May

　　喜歡數碼藝術、想發掘多些關於NFT的你，不妨留意下位於銅鑼灣的鬧市一隅，有一個沉浸式的NFT藝術體驗展《Meta Nostalgia 香港那些年》。這個展覽是繼Digital Art Fair後，另一個大型Digital Art Exhibition，同樣由活躍於NFT界別的伍常策展。

　　與Digital Art Fair不同的是，三層的展覽空間以本地文化為靈感，特取銅鑼灣為出發點，以集體回憶為主軸，帶大家一窺香港的新舊面。今次參展的藝術家包括黃宏達、朱力行、林祥焜等人，帶來一系列漫畫、數碼、裝置藝術等多元作品，既然是數碼藝術展，又可缺少沉浸式的藝術空間？以地道的麻將文化為靈感的《Meta Art Theatre》和光影及實體裝置空間《銅鑼灣避風塘》或許能滿足或真或假的視覺體驗，一探數碼藝術的可能性。關於展覽，早前也有較為詳盡的介紹，有興趣可以重看文章。

Readmore：

《Meta Nostalgia 香港那些年》：以科技重現昔日情懷，宛如倒帶回到舊香港的Art Theatre

《Meta Nostalgia 香港那些年》

日期：即日起至5月31日

地點：銅鑼灣謝斐道535號 Tower 535

門票：$100 – $180

購票：https://artistsverse.io/

　　藝術三月，話咁快就完了。

　　一浪接一浪的盛事過後，現在也該認真檢討一下各大活動的實質成效，讓我們可以更全面和科學地思考香港作為「盛事之都」的定位。

　　查看Brand Hong Kong官方網站中的「香港盛事年表」，得知原來僅在2024年第一季，香港已舉行了約五十場盛事，包括「香港跨年倒數」、「中銀香港網球公開賽 2024」、「渣打香港馬拉松 2024」 、「亞洲金融論壇」、「Tatler XFEST Hong Kong 嘉年 華:香港隊 vs 國際邁阿密」、「Chubby Hearts Hong Kong」、「第 52 屆香港藝術節」、「俠之大者 - 金庸百年誕辰紀念」、「ComplexCon 香港 2024」 、「2024 年巴塞爾藝術展香港展會」、「Art Central 2024」、「藝術@維港2024」 等。

　　政府的如意算盤，本是希望香港在「後疫情」的社會氣氛以至整體經濟表現可藉著一連串的盛事活動而有所好轉，但事實上又是否這樣呢？

　　以剛完成的巴塞爾藝術展香港展會為例，官方宣布展會在五天活動期間一共迎來 75,000 名訪客，當中包括來自 72 個國家及地區的知名藝術贊助人和私人藏家；而首次於香港舉辦的流行文化盛事ComplexCon，主辦單位表示三日活動一共錄得超過30,000人進場，當中逾半為訪港旅客，主要來自內地、美國、日本、新加坡及韓國等。

　　這類盛事的成功，無疑可為本地的旅遊、酒店、餐飲、零售等行業帶來或多或少的經濟效益。但是，一個也許更值得我們深思的問題是，如果一個城市過度依賴甚至只靠「盛事」一招來推動經濟，對各個行業以至社會整體將會帶來甚麼影響？

　　盛事的原意，旨在吸引和支持國際大型文化藝術活動落戶香港，為本地各個行業注入活水。背後的經濟邏輯，一字記之曰：「快」：務求在最短的時間，谷爆旅客，谷爆消費，谷爆經濟，速戰速決，皆大歡喜。

　　但在一片自High式唱好聲底下，潛藏的也許是一眾高官顯貴不太想也不敢面對的一大香港結構性經濟危機吧。

　　過去二十年，本地經濟一直高度依賴自2003年起開始實施的自由行。各行各業一直受惠於源源不絕的內地旅客和訪客，賺盡了無數的所謂Easy money。

　　可惜好景不常。經歷了三年的疫情，全球經濟全面洗牌。通關復常後的經濟未見復甦，反而每況愈下，反映了香港這個「亞洲國際都會」對於國際旅客的吸引力已大不如前。

　　常言道：「能用錢解決的，都不是問題。」

　　而在香港，偏偏有不少掌握公共財政和權力的人以為只要我們大灑金錢，左手五千萬請TeamLab，右手兩億請Taylor Swift，搞多幾場盛事活動（再加派多點雪糕！），旅客便會自動走來向我們進貢  …… 然後，所有問題就會迎刃而解。

　　別忘記，巴塞爾藝術展香港展會今天的成功，並不是單憑金錢便可隨手「打造」出來的。沒有Art Hong Kong在2008至2012年期間打下的五年穩固基礎，沒有Art Basel在收購Art Hong Kong後的十年在亞洲區內外的深耕細作，我們便不會看到今年已迅速恢復至疫情前的規模，迎來了242 間國際頂尖藝廊的Art Basel Hong Kong。

　　也別忘記，過去數十年，香港在國際舞台上最引以為傲的，是我們代代相傳，有機生產的Homegrown文化IP：無論是當年的Art Hong Kong或是今天的ComplexCon 香港等品牌，還是當年的李小龍、金庸、張國榮，以至今天的四大天王、王家衛、梁潮偉、陳奕迅等人物 …… 無一例外。

　　在香港財政日漸收縮的當下，純用金錢堆砌的Pop-up盛事，終非長策。與期捨近求遠，病急亂投醫似的把動輒千萬甚至億元計的香港納稅人血汗錢花在一些千遍一律、毫無驚喜和Local relevance的所謂國際名牌IP身上，不如把珍貴的公共資源投放在一些更合適的項目（最近大熱的香港原創音樂劇《大狀王》就是一個好例子），為孕育下一個國際級的香港文化IP提供最好的條件？

　　只望香港一眾高官和領袖明察，早日戒斷盛事心癮，回歸問題核心，以「當仁不讓」的負責任心態，盡早為香港作為「中外文化藝術交流中心」定下長遠的發展藍圖。只有對症下藥，香港的文化和經濟生機才可固本培元，並可持續地發展下去。