Art & Living

　　「藝術源於生活，卻又高於生活。」俄國唯物主義哲學家車爾尼雪夫斯基（N.G. Chernyshevsky）的這句話經常被提及，卻也充分的說明了作為一名創作者，懂得感受生活是何其重要的一件事。

　　繼推出的《Alan Chan: Collecting Inspiration for Design》一書後，香港設計師、收藏家兼品牌顧問陳幼堅（Alan Chan）日前於西九文化區富藝斯總部舉辦了同名展覽「陳幼堅藝術收藏及創作之旅」（Alan Chan: Collecting Inspiration for Design），延續書中故事，將生活美學的靈感與質感，以展覽的形式向觀者訴說關於收藏、藝術及創作這件事。

《Alan Chan: Collecting Inspiration for Design》$750

　　談及陳幼堅，最先映入腦海中的印象必定是「設計師」三個字，而他的半百人生亦幾乎都花在了設計上，不少經典且為人熟知的作品幾乎每天都圍繞著我們，如品牌標識可口可樂、維他奶、李錦記到大快活等；除了品牌及識別設計，他還涉足海報、包裝、產品、室內設計，以及展覽策劃等，現七十餘歲的他，仍活潑的像個小孩，近年更開始向藝術的領域進發。

「我希望擁有喜歡的東西，但不是為了占有，而是充分受到事物背後的一個想法或一段故事啟發後，產生新的共鳴。」

　　除了設計師三個字，陳幼堅也絕對擔當得起收藏家這三個字。時次展覽主要分為三個部分——「收藏之樂」（Joy of Collecting）、「創作之樂」（Joy of Creating）和「策享之樂」（Joy of Curating），共展出逾800件展品，更跨越50年代創作歷程，從收藏、創作和策劃循序漸進的訴說陳幼堅對於設計、藝術、生活的看法。

　　第一部分是「收藏之樂」，展示了大量陳幼堅多年來在世界各地搜羅回來的大小物件，從拍賣行、藝術商、古董店到跳蚤市場都有；30多個展櫃共展出500多件藏品，收藏之物從瓷器、漆器、花器到銀器；從筆、墨、硯到的懷舊玩具、潮流模型等，走在其中，就如一個尋寶遊戲，樂而忘返的去挑自己的心頭好；中間更穿插了他的一些設計項目，如《當下》腕錶(NOW timepiece)、以明朝民間習俗「九九消寒圖」為靈感的《溫度計》（1997）等，不論是藏品還是作品，都將「東情西韻」的美學理念貫穿其中。

　　第二部分是「創作之樂」，挑選了陳幼堅從2000年至今的作品，當中可以欣賞到陳幼堅一些經典且充滿玩味的海報設計，如《為人民服務》、《英雄所見略同》海報系列；還有用iPhone拍攝的系列作品《iEYE愛》，還有一張「思路系列」（The SILKROAD Collection）座椅設計，以及創作於1970年的《一夢》、由法國地毯品牌Maison Pinton重新呈現和疫情期間所創作的《17歲的我》系列畫作，以生活為靈感，變奏出獨特藝術語言。

　　第三部分是「策享之樂」，展區將陳幼堅的「第二個家」——私⼈藝術空間 Salon 27的一隅還原於此，裡面擺放了不少大師作品，如曾梵志為其繪畫的一幅肖像畫、常玉、井上又一、Andy Warhol、Damien Hirst、空山基、鄭路等作品，以及精緻的歐式家具、擺設，從而抽絲剝繭的感受他的創作靈感來源！

*展覽還邀請了劉天蘭、梁詠琪、林嘉欣、王志淙為展品作語音導航，讓你更了解展品背後的故事。

「陳幼堅藝術收藏及創作之旅」（Alan Chan: Collecting Inspiration for Design）
日期：2023年8⽉12⽇⾄8⽉27⽇（星期⼀⾄⽇）
時間：中午12時⾄晚上7時
地點：PHILLIPS 富藝斯西九文化區亞洲總部

　　近月籌辦白事，過程充滿繁文縟節，不期然多了思考人的慾望與衍生的榮辱。加上整個五月，人在澳洲，隔岸觀種種人事，感受深刻，在於消逝與無常，每天發生，無非是常態，可惜我們大部分時間受困於自己的腦袋思想，與自我中心主義，與人無尤。出門前，匆匆帶上一本書，隨機選上劉以鬯的《陶瓷》同行。新版（或復刻版）去年書展推出，除作400本限量發售外，每天派籌，每冊附有精美設計藏書票，以及用劉以鬯生前印章矜印，難怪甫出版便成藏書家心頭好，我也慶幸托在出版社工作的文友購藏一本，而伴隨我這趟越洋旅程的，卻是1979年由香港文學研究社出版，收入《海外文叢》書目的初版。

　　《陶瓷》是一本劉以鬯刻畫人性與慾望的小說，文氣樸素，語調自然。書中一句話反覆出現在小說中——「現在不買，將來即使有錢也未必買得到！」，猶如現代人炒樓炒股，或鼓勵購藏「一期一會」的藝術品——一股熱忱、一絲貪婪，加上煽惑的「朋友」，成功催化慾望，小說由此亦充滿時代氣息。

　　新版別冊特別收錄劉以鬯生前的陶瓷收藏品，印證著《陶瓷》這本小說得以完成。小說的時空設定在1967年至1972年間，當然還有劉以鬯多年蒐藏瓷器方面的功夫與研究，絕對不亞於他在小說《對倒》（電影《花樣年華》的靈感原型）考證郵票收藏那樣——蒐集源自興趣，卻隨著蒐集的過程，逐步直視我們追尋慾望的本質。它不時擺來盪去，有時顯得重要，有時逼著我們（或小說中的人物角色）妥協。總之，在物質面前，大部分人動彈不得，均受百般煎熬，為擁有這個那個而死去活來，偏在八苦中，又不自知。

　　當然，這個「陶瓷」並非現在充塞在社交媒體上的「當代隨性創作」，而是標記著60年代文革背景下，香港曾經成為僅存石灣陶瓷的流散地。有一段日子，其價格忽然出現一種無定向的升降，引致真貨與贗品此起彼落，巿場出現假冒的景德鎮「三星」，或如小說出現加了釉彩的江西黄雙龍大鍋，收藏家遭受巨額虧損，而「提子」當年尚未出現，慾望早已橫行。

　　劉以鬯先生一生筆耕不輟，編校嚴謹，創作研究不相伯仲，五十年代後扎根於香港，是一位佔重要席位的南來文人，更積極推動文學發展。在《他們在島嶼寫作》系列的文學紀錄片裏，除了近距離感受他在太古城的生活日常外，也獲悉他用八十餘年間，寫下逾六千萬字作品，以小說為主，例如我喜歡的《他有一把鋒利的小刀》，以及拍成電影的《酒徒》，屬意識流的中文文學先驅，其他作品兼具現實主義與現代主義色彩，又偶有散文問世，若有緣碰上，值得一讀。

　　新版《陶瓷》幸有別冊，補添李維陵及梅子撰寫的評論，引導讀者思考，收藏的美好與痛苦，讓人不禁納悶——慾望盛衰如秋葉，然而，人無癡，真不可與交乎？人若太癡，又該親近嗎？《陶瓷》 於1979年成書，45年後散心時在Adelaide Botanic Garden捧讀，仍覺創意豐腴，照見五藴，側面寫出被慾望駕馭的人生，或終究一片虛無，把它列入現代中國小說中與別不同的新穎題材創作，並非過譽。