Art & Living

　　不受任何理性控制所建構的荒誕畫面，我們可用超現實去形容。它怪誕、荒謬、帶著黑色幽默、反諷的調子，但骨子裡，卻透著一絲對世界、生活的渴望。

　　位於上環的13a New Street Art Gallery近日為本地攝影師Tommy Fung舉辦了個展——「My Surreal Life In Hong Kong」，展出18幅經典作品。攝影師Tommy Fung的鏡頭多圍繞香港，並將現實以誇張的風格呈現；照片中的影像是來自真實的香港，看著熟悉，但卻又透著絲絲的不真實；在Tommy眼中，香港有時荒誕、但亦美麗。

　　Tommy常以生活、社會熱話為靈感，運用高超的改圖技術，呈現「香港日常」；如正在沉沒的珍寶海鮮舫，是訴說珍寶宣布停業一事；紅色的兩座位林寶堅尼的士，諷刺最新抗疫措施——的士只可接載一位乘客；大熊貓坐在人來人往的街頭、企鵝周圍行，講述海洋公園需要政府緊急援助一事；還有將彩虹邨化身俄羅斯方塊、甚至以「infinity」的方式呈現，將密集的街道房屋上下顛倒，那都是在訴說香港公屋輪候等房屋問題……影像熟悉，天馬行空，帶著超現實的怪誕與荒謬，卻戳中要點，是Tommy對整個香港社會的看法。

珍寶海鮮舫宣布暫停營業至另行通知

最新抗疫措施：的士只可以接載一位乘客

連續五年蝕錢嘅海洋公園，如果冇緊急援助就下個月要倒閉... 問題係幫定唔幫呢？

　　Tommy九歲已隨家人移民委內瑞拉，在當地生活、工作逾十年；但近年，委內瑞拉的經濟、政治、治安變得愈來愈差，各種不確定性充斥著每日的生活。「一天來電兩小時，兩個星期來一次水，去超市買不到任何東西。」他回想起數年前委內瑞拉的生活環境以及回來的原因，他坦言，生存已成問題，才有此決定，放棄逾十年載的生活與工作，隻身回流香港，由零開始。雖出生於香港，但Tommy每次回來探親，像是抱著旅遊的心態去看這座城市，直到回來定居，才真正的重新認識這個地方，同時亦選擇了不停地去發掘香港。

更五彩繽紛嘅房，劏完又劏，只會變成愈細愈黑嘅劏房

九號風球後

　　Tommy回港約4年，最大的感受竟是可以拿著相機，隨時隨地照相。「我在委內瑞拉是不可以就這樣拿著相機照相，甚至要將它藏起來，因為會隨時被搶，甚至因此而受傷。」他的話語中，帶著興奮、雀躍，同時也是種解脫，他說回到香港，終於有種自由的感覺。

　　初回港時，他給了自己一個適應的時間，期間他不斷外出拍照，攝下他對於這個「新城市」的影像。同時，他亦不停了解其他攝影師的作品與去向，尋思著還有甚麼發展空間。在Tommy的影像中，那都是熟悉的景象，甚至對於大眾來說，一早已習以為常，不以為然；但對Tommy而言，它們很美、很有趣。「就如雙層巴士與雙層電車，我覺得很新奇和獨特，但普羅大眾都習以為常了，也麻木了，所以我想將它誇張化，重新帶來新鮮感。」他留意到，網上的改圖大多以惡作劇為主，他想著或許自己也能以改圖的方式，表達自己的想法；於是，一幅幅、一張張、看似荒誕，卻又超越真實的影像逐漸出現，透過在社交平台instagram @surrealhk與大眾分享，他亦直言，其實每張相背後，都有它想說的話與故事。逛畢展覽，感受到展覽帶著的魔力，至少它讓我們重新審視日常中、那些在平凡不過的香港景觀，也有其獨特的美麗語言。

痴線嘅唔係我哋，係個世界！

首輛三層巴士落地！你敢唔敢坐？

「My Surreal Life In Hong Kong」

展期：即日起至11月8日

地址：13a New Street Art Gallery

Insgram：@surrealhk

　　四月的威尼斯甚是熱鬧，這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展，那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」，而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中，季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

白明，《器·形式與過程》，2004年，瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒，每件19-26cm（高），7-10cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸，展出80件跨媒介作品，媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫，作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊，但經煉化後，傳統與現代匯合，帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》（2016年）採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成，但箭筒器型的瓷器上抽象樣式，卻帶著古代岩石的圖騰；《墟·卷軸牆》（2022年）將瓷泥融入紙漿中，構成捲軸的形態以不同溫度燒製，以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念；《器·形式與過程》（2004年）則以器型、體量、形式與空間作為切入點，探討瓷土不同的表情，以及與空間之間的互動。除了瓷器作品，其水墨作品《山海新經》（2020-2022年）與漆畫作品《凝固的空間》（2018年）也是循著這思路發展而來。

白明，《墟·卷軸牆》，2022年，瓷、紙漿泥、多種燒法，每件8-18cm（長），6-11cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《山海新經—半島》，2022年，宣紙、國畫顏料、墨、茶，129 x 255cm（連框）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　幼細而又充滿律動的線以青花繪製，形成一片水，在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品，看得不只是瓷器工藝的傳承，還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中，並非只有科技與創新，也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的，在每個朝代更新，藝術或工藝都有著微妙的變化，以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時，或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現，無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法，但白明卻表示，他找到了當中的包容性，「現當代陶藝並不是要顛覆傳統，而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁，繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現，讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概，但日復一日、年復一年，攝影不但沒有殺死繪畫，還讓繪畫從現實主義中解放出來，激發了不同流派的誕生，也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技，白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現，「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

白明，《線釋水系列之二》，2022年，瓷、青花，54 x 58.5cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《岩畫風景》，2016年，瓷、釉裏紅、氧化鐵，118 x 33cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

關於白明

　　白明生於1965年，是屢獲殊榮的跨領域藝術家，其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師，以及清華大學美術學院美術館執行副館長，引領中國當代藝術發展。

展期：2024年4月24日至6月30日
地點：羅馬國立現代及當代美術館
地址：Viale delle Belle Arti，131 羅馬，意大利