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陳育強個人展覽「天雨粟」。圖片來源：Contemporary by Angela Li。

　　近年以繪畫作為主要創作媒介的香港藝術家陳育強，於上環畫廊「Contemporary by Angela Li」舉辦以「天雨粟」為主題的個人展覽。其中所展出的一系列結合書法、字詞及圖像的畫作，分別取材自「淮南子．本經訓」裏，所形容的中國神話故事「倉頡造字」：「昔者倉頡作書，而天雨粟，鬼夜哭；」意指人類在成功造字之後，上天懼怕他們會因而荒廢勞動，所以從天降下了榖物，免於發生饑荒。陳育強探索文字與藝術之間的抽象關係，為觀賞者開闢一個以圖像方式來詮釋文字的空間。

形象與意義

陳育強作品「磨鏡」（Polishing the Mirror）（左，2022年）、「覺」（Enlightenment）（中，2021年）及「穹滿」（Full Sky）（右，2021年）。圖片來源：Contemporary by Angela Li。

　　畫作裏所涵蘊的文字都是以中文為主要的象徵符號，譬如展覽中的「斷續繼碎」（Connection）、「覺」（Enlightenment）及「此」（Here）等的作品。若是不諳中文的人到來觀賞，或許會錯失瞭解當中意象的機會。然而陳育強在作品中的視覺元素亦作出考量，讓本身没有中文基礎的觀賞者，也可以欣賞畫作中的線條、構圖及色彩。其中以桃紅及豆綠為主色調的作品「磨鏡」（Polishing the Mirror），出現了一個英文名字「Spinoza」。從標題的命名可以分析到，作品是以理性主義哲學家斯賓諾莎（Baruch Spinoza）作為創作主題。斯賓諾莎除了寫作以外，亦以磨鏡片為生。他因為長期吸入玻璃粉塵，最後因為罹患肺結核而逝世。

陳育強作品「拭擦心塵（雙聯畫）」（Sweeping the Dust [Diptych]）（2022年）。圖片來源：Contemporary by Angela Li。

　　斯賓諾莎曾在「科學方法理論要錄」（Fragments of a Theory of Scientific Method）論述：「我所指的是知識上的肯定──言語的肯定在於意義上都無關重要；由於語言本質上的不足，即使對方能夠明確地理解言語上的內容，當中真正想要傳遞的意義，早已在表達的時候流失。」（I mean intellectual affirmation—it matters little whether the definition is verbally affirmative; because of the poverty of language it will sometimes, perhaps, [only] be able to be expressed negatively, although it is understood affirmatively.）即使為一個不懂中文的觀賞者解說畫作中所使用的象徵符號，亦會在翻譯途中失去了部分的意思，在語言及文化上構成了一段屬於符號形象與符號意義的距離；陳育強以圖像闢開了文字上的「意」與「形」裏所存在的隔閡。

生來憂鬱的藍色

陳育強作品「光」（Light）（2022年）。圖片來源：Contemporary by Angela Li。

　　在整個展覽中，觀賞者都以線條和色塊去揣摩畫作中所隱藏的文字。但是這一幅以「光」（Light）為題的畫作，反而予人聯想起展覽的標題「天雨粟」。美國爵士樂歌手查特．貝克（Chet Baker）曾於60年代吟唱著由梅爾．托美（Mel Tormé）及羅拔．威爾斯（Robert Wells）所撰寫的爵士名曲「生來憂鬱」（Born to Be Blue）：「當有一個黃色的月亮在我的頭上／他們告訴我應該去欣賞由月亮所滲透的光線／然而月光是金色的／我從來都不配擁有／因為我生來就是憂鬱的」（When there’s a yellow moon above me / They say there’s moonbeams I should view / But moonbeams being gold / Are something I can’t behold / ‘Cause I was born to be blue）這一段歌詞裏所出現的顏色，如月亮的黃色及代表憂鬱的藍色，彷彿可以用來形容展覽的標題「天雨粟」。

光與真理

香港藝術家陳育強。作品「光」（Light）（上，2022年）及「上下」（Above and below）（下，2022年）。

　　「天」會讓人聯想起湛藍的天際、「雨」象徵灰濛的下雨天，而「粟」則是交織著草綠與淡黃的粟米。這一幅以藍色、灰色及黃色為主調的作品「光」，除了以線條的分佈來表達當中所蘊藏的意思，亦同時可以透過畫作中的色彩，來理解這一次的展覽主題。胎兒隔著母親的肚皮洞悉到光源的存在，所以在那一刻就決定了在出生以後要尋找光明。人們窮盡一生的力氣置身於光明之中，徹底地隔絕了與黑暗之間的關係。我們以為自己一直都是從柏拉圖（Plato）的洞穴裏逃竄出來的囚犯，而忘卻了自己亦如那些囚犯一樣，只是透過母親肚皮內的影子，來探索我們所認為的真理。

陳育強個人展覽「天雨粟」

日期：即日至 2022 年 4 月 26 日

時間：10:00 – 19:00

地點：Contemporary by Angela Li 香港上環荷李活道248號

參考文獻

Baker, C. (1964). Born to Be Blue [Song]. On Baby Breeze. Limelight.

Spinoza, B. (1994). A Spinoza Reader: The Ethics and Other Works (1st ed., p. 53) (E. Curley, Trans.). Princeton, NJ: Princeton University Press.

　　「用科學的設想看待風景畫很有趣，山石是礦物元素，水是中介，而電，是樹。」這是藝術家陳育強在最新個展「舊風景 — 電光水石」的自序中，其中一句話。

　　自古，寫意似乎中國山水畫裡的預設，而畫外，觀者總是用力的從中覓到一絲慰藉。那麼，以科學的角度去看待風景畫，又會是怎樣的呈現？陳育強將視線推前到人類出現之前、生命誕生之初，將「原生湯」內的單一元素——水、氫、氮、碳，礦物和電，變奏並延伸至創作之中。

陳育強，飛石流，2023

　　以科學角度看寫意風景是多了那麼一絲趣味。那些大山大水猶如被放到了顯微鏡之下，赤裸裸的被分解與剖析，以凝視的目光觀看著，仿如想將一切都看透。解構再重組是繪畫過程的其中一個法子，在抽絲剝繭之下，以不尋常的狀態示人。然而，解構與重組又是否對存在與本質的一種試驗？是否尋回事物本身的過程與方法？

　　去年，陳育強在Contemporary by Angela Li舉辦個展「天雨粟」，以圖像方式詮釋文字這件事；今年，他於漢雅軒舉辦聯展「文字寫生」，以抽象視覺，繼續探討文字與圖像的可能性。寫生二字，其實頗為有趣。明明是描繪眼見的東西，卻用「寫」去將其定格。陳育強筆下的「文字」亦並非以一貫慣常的目光去看。將文字抽絲剝繭後，畫下來，形成既抽象又寫意的圖像。來到最新個展「舊風景 — 電光水石」，他延續先前的創作脈絡，將中國書法的創作經驗運用到繪畫之中，以「舊風景」為題，繼續深入探討事物本質，以及形而上的思想碰撞。

陳育強，觸，2023

　　展覽由水墨、綜合媒材繪畫到3D印列、金屬和矽化木化石雕塑創作及影像裝置，以視覺、聽覺與觸感詮釋中西方之間的特質，在二元之間尋找那絲共振。中國書畫是陳育強一直以來的情意結，但置於當代的語境，免不了一通變。以科學的視角出發成為了整個展覽的核心與脈絡，剖析大環境的形成，又從細微的粒子看整個宇宙的構成，由近到遠，又從遠到更遠，繼而發展出更為廣闊的視點與視界。

用宇宙的觀點看待人類可見的自然，在旁徵中國道家哲學和山水的論說，可隱約看見一種微妙的關係。— 陳育強

　　展覽的小冊子中，取了《太上老君開天經》中的其中一段：「猶處空玄寂寥之外，玄虛之中，視之不見，聽之不聞，若言有，不見其形，若言無，萬物從之而生。」天地鴻蒙，萬世洪荒，沒有時間與空間之分的宇宙以炁的形式存在著，對應著科學家提出的原生湯概念，而粒子與分子成為兩者之中的連接。展覽中其中一件裝置作品《轉世》記錄了地球歷史中的5次大規模滅絕事件，包括奧陶紀志留紀（4.44 億年前）、泥盒紀（3.6 億年前）、二疊三疊紀（2.5 億年前）、三疊侏羅紀（2 億年前）和白堊紀古近紀（6500 萬年前）。藝術家以文字繪畫了5次事件，繼而再以3D列印雕塑將其抽取為獨立個體，從文字圖像化發展出文字立體化，記錄歷史。

陳育強，轉世，2023
布面綜合媒材和聚乳酸3D打印雕塑

陳育強個展「舊風景：電 光 水 石」

日期: 2023 年 11 月 15 日至 12 月 30 日

地點：世界畫廊Galerie du Monde | 中環都爹利街 11 號律敦治中心一樓