Art & Living

　　我那位隱世艾灸師傅，不多言，但喜聽老歌，見我投其所好，搭上了嘴，不時跟我分享他自行組裝的喇叭，問我意見，從他的音效選擇，棄剛強取暖柔，也算知音，再次說明，高手在民間。

　　近年串流音樂盛行，帶來便捷，尚在考慮是否需要添置Shure AONIC 215 Gen 2／Sennheiser IE900／Bose QuietComfort 45無線耳機，抑或心忖這是8D全息投影技術（front-projected holographic display）的聲效變奏之際，匆匆走一轉8月初舉行的2022香港高級視聽展，最終還是選擇在揚聲器（喇叭）堆中尋寶。

　　一系列試聽會，除了試了Yamaha Hi-Fi 2000系列 - NS-2000A喇叭及R-N2000A、KEF Blade One Meta、Wilson Audio (SabrinaX)，還見識了Meyer Sound ULTRA-X 20，也參加了Jolie 陳逸璇《PRESENT》音樂分享會，聽她現場演繹《拒絕再玩》和《酒紅色的心》，甚至細聽唱片裏的《蔓珠沙華》，縱然向來抗拒「口水歌」，仍然聽出新味道——比去年《Tasting》專輯可說更進一步，也讓我稍對Hi Fi靚聲碟改觀。

　　說起最深刻的試聽會，要算10年前在大昌影音中環陳列室，與林憶蓮一起聽她當時剛推出的國語專輯《蓋亞》全碟優先分享會，《兩心花》國語版《也許》在頂級Hi Fi下更觸動心靈，再一起隨著「救救我們的神經」看著喇叭噗通噗通跳動，情緒難掩高漲。

　　對於唱片有著非常嚴重收集癖的村上春樹，翻舊雜誌，見這位作者書房一角，有台可能是JBL Back-loaded horn speaker（老號角喇叭），即配備了「聲音波導(sound waveguide)」的號角，大幅縮短振膜所需衝程，亦大大降低了喇叭失真及動態壓縮，使聲音傳遞更精確。

　　替畫室早年無意間選上意大利的膽機、丹麥的黑膠盤和英國的CD機，來配搭同是英國出品的喇叭，不同民族帶來不同民族性的機器，於是爽朗的音場分析配細膩的音色輸出，呈現出頭版西德銀圈、1MTO東芝版甚至T113銀圈的母帶原音效果，提昇人聲和樂器的感動力，帶來豐滿平衡之感。

　　膽機方面，能略說一下的，就是偶然試膽換膽的經驗——美國膽，夠力夠dynamics，但像希拉莉和Donald Trump，略為張揚；南斯拉夫的，陽光充沛，卻欠細緻；舊蘇聯的，分析力強，但硬梆梆不解溫柔；法國的，細緻陰柔，高音處有飄的感覺  ，人聲處有喉底音和齒音，進一步打開浪漫氣息的音場。

下頁：繼續試碟試喇叭！

　　Hi Fi這個無底深潭，各樣組件不同功能不同專業評核，合起來往往花費數萬至逾百萬不等，誘人也煩人，芸芸品牌中，端看把持度跟辨識度，這中間的爭持，一切一切，也反映著不同發燒友的追求，對我來說，或者最終，除了是用來較量頭版黑膠及CD外，就是不時體驗日本TBM三盲鼠以最頂級之錄音技術製作——原音重現出唱片內人聲的抑揚頓挫、面部表情歷歷再現，器樂的定位更是夠清晰、夠紮實。空氣感豐富自然，栩栩如生，如臨現場。

　　說起細川綾子Ayako Hosokawa，堪稱90年代爵士女歌手中的佼佼者之一，雖然是日本人，但長年客居舊金山，沈浸在美國西岸豐爵士樂的薰陶，一直被視為東方爵士女歌手的最佳代表。第一張專輯《Mr. Wonderful》（1977）早已讓全世界見識她無庸置疑的完美嗓音，後來她不僅經常受邀至日本的爵士樂節慶中演唱，也常常到歐美地區的國際性爵士音樂聚會中表演，日本三盲鼠公司由此幫她出碟，以她純熟而又獨樹一格的嗓音，及豐富的人生歷練，加上近距離錄音，突顯細微動態，讓這些原本就是經典歌曲有了全新的生命。《A Whisper of Love》（1993）則是細川綾子告別樂壇最後一張專輯，由美國CISCO公司徵得三盲鼠公司老闆授權，調出原廠母帶重刻限量生產3000張CD，其中一千張在美洲銷售，二千張在東南亞。

　　承上期，廣東歌詞雖好，也需歌手扶持；歌手演繹雖好，也需優質錄音室護持，記錄歌手的聲線情感狀態、變化，還有與歌曲及錄音師的互動。近年購藏新版黑膠，多見將經典大碟重新混音復刻，不是德國老虎魚（Stockfisch），便是英國的Abbey Road Studio，但香港也有傳奇的雅旺錄音室（AVON Recording Studios），早年隸屬母公司CBS／SONY旗下，錄製過你我手上不少舊黑膠CD（CBS／SONY更是錄製推出香港史上首批中文CD），例如前幾天神隱四年復出演唱的林憶蓮，在這裏便留下過早期未進化仍稚嫩的「灰色！」聲線，還有《地球大合唱》群星，可以說，這個錄音室見證過不少香港樂壇巨星的足跡，與那百家爭鳴的80年代。

　　早前有緣參加《香港老美》作者Simpson（黄慶雄）的VIP Tour，參觀這個建於1983年、被譽為「流行樂壇聖殿」的雅旺錄音室——這位長年租客神隱在九龍佐敦南京街中原電器趙氏家族益美大廈二樓，面積約三千平方呎，主要分Studio A 和Studio B，由美國著名聲學工程師Tom Hidley（現年92歲）設計，「Room in the box」式隔音、雙斜玻璃門「Sound Lock」、聲效調控，都隱藏在細節裏，包括那些木板、水松木、磚頭建材，配合不對稱的柚木牆身、天花，以避免聲學上的「漫反射」，在這裏錄歌聽歌，夠集中，包圍感暖和，非一般家庭hi fi膽機可比擬。

　　一位唱片店老板朋友跟我分享過，寶麗金錄音室也屬高質，聽鄧麗君、譚詠麟、張學友那些舊黑膠便知道，寶記一部synthesiser當年成本足夠買太古城單位，可惜嘉利大廈被祝融波及，寶記將其後大部份錄音及後期製作轉到（後來易名的）AVON進行，若細心留意唱片上的記錄（如有），這些也是流行音樂歷史一部分。

　　AVON得以現在這般樣貌見大家，不得不感謝歌手張敬軒在2015年收購它，將廣州studio搬遷到此，並投資增設錄音設備，從美國及日本等地搜羅不同經典器材，例如錄製過《The Girl From Ipanema》的Neve 8068 Mixing Console、恭碩良最愛的Drum Booth，同時存放不同唱片公司錄音室的母帶，進行備份，印象中包括梅艷芳在電影《何日君再來》聽過但尙未面世的插曲，讓樂迷引頸以待。軒公也翻新錄音室，換上1950年代火車卡廂的格局，精巧有懷舊氣氛，配襯他的Amberose大宅古香氣息，他在《Senses Inherited》一碟中也解構過這些感覺原由。電影《梅艷芳》中，王丹妮錄製《心債》一幕，也在這裏取景。有興趣造訪的樂迷，不妨密切留意今年香港流行文化節即將舉辦的錄音室導賞團，或可與chief engineer銘哥笑談樂壇興衰史。

　　儘管因應拓展營運需要，錄音室也租予素人錄歌，唱片亦已少有整張錄製，串流$8歌興起，但專業向來備受推崇，若適逢其盛，不難造就傳奇歷史，只待有心人發掘、記錄、研究、保育，多一個人知道雅旺錄音室的存在，便多一個人欣常音色的重要，印證香港流行音樂興盛的正史與野史，並傳承其中的精神和具有文化價值的Analog音樂資料，減少「失真」，不若由查看手上唱片的credit開始，因此特別感受到Simpson著書的用心，藉此倡議普羅大眾，欣賞老舊的美好，惋惜前毋忘多加珍惜這些聲與色。