Art & Living

　　香港開埠之初，北角屬於杳無人煙的區域。當時，香港政府主要發展中環，而所謂「維多利亞城」及「四環九約」的概念，雖然涵蓋西至堅尼地城，東至灣仔一帶，而重點仍是以中環為主。北角既在發展的範圍外，只有海灘及工廠，每逢泳季，則有大量人士前往解暑；踏入寒季，該處即乏人問津。

七十年代．北角發電廠。一九一九年投入運作，一九七八年關閉，原址於八十年代改建為城市花園

　　自二十年代開始，由於經濟發展，工廠區開始東移，北角變成了工業重鎮。例如北角發電廠、中央貨倉等。一九二一年，富商郭春秧購入今日春秧街地皮，原擬興建糖廠，豈料遇上糖價大跌，立刻轉為興建四十間相連房屋，故又稱「四十間」。

　　另一方面，今日的七姊妹道，昔日原是七姊妹泳灘。三十年代，政府便打算填平海灘，興建工廠及房屋，豈料泳客聯署反對，導致政府未能收回。直至日軍侵港，七姊妹泳棚毀於炮火，淪為頹垣敗瓦，政府最終在沒有任何阻攔下進行填海，興建大量房屋。

五十年代．北角春秧街

　　五十年代中期，政府於北角新填地興建公營房屋，初名「渣華街廉租屋」，後稱「北角邨」。「北角邨」位於臨海，傲視維多利亞港，景觀一流，年前卻遭拆卸，現正進行改建。然而，這座「公屋樓王」，當時卻不太受市民歡迎。根據當時屋宇建設委員會的規定，最大單位面積有三百七十一平方呎，供八人居住，租金一百三十八元，差餉三十二元，合共一百七十元，平均每方呎租值約五角。同時，居於最大單位的住客，其收入必須在六百九十元或以上，設若當時每月能夠賺得超過這個數目，已經不算是平民了。另外，當時香港的舊式樓宇，每方呎租值僅為一角至二角，故此「廉租屋」實則不算廉宜。

　　再者，「渣華街廉租屋」不准住戶作職業及營業用途，即教師不得於寓所開設補習社，裁縫不得在寓所工作，主婦不能承接手作幫補家計，商人不能在寓所堆放商品。由於當時的住宅用途較有彈性，故此舉嚇怕了不少住客。此外，禁止寓所飼養任何畜類、鳥類或牲口，這種規定亦與中國人習慣有異，最終不少獲得資格入住「渣華街廉租屋」的市民，決定放棄搬進這幢其後被譽為「公屋樓王」的公營房屋。

　　時移世易，不少工廠已經遷離北角區。昔日的發電廠，今日已經發展為城市花園。商業大廈隨之興建，樓價漸次飛升，未知讀者造訪北角區的時候，會否想像昔日此處原是杳無人煙的區域嗎？

　　二十世紀，有那麼一群藝術家為了尋找新的衝擊，離開了腳下的大地，轉折來到香港的港口，漂洋越海地前往未知之地。有些去了法國，有些則去了意大利，展開了旅居生活。後來，有些藝術家回來了，有些則沒有。

霍剛

　　在米蘭旅居逾半個世紀的藝術家霍剛則在十年前返回台灣，直到今天。霍剛師承李仲生，是東方畫會的創辦人之一，成員還有蕭勤、夏陽、吳昊、蕭明賢、陳道明、李元佳、歐陽文苑，在當時被稱為「八大響馬」。響馬有強盜之意，皆因畫會有著突破傳統框架的理念，但卻不是單方面接收西方藝術；雖然當時已有主張現代藝術的五月畫會，但於50年代的台灣而言，這些理念還是非常叛逆及超前的。

　　霍剛1932 年生於南京，7歲時隨家人移居重慶，19歲時再到台灣，隨後因想探索前衛藝術而遠赴米蘭，這一去就是半個多世紀。步入耄耋之年，霍剛依舊保持開朗的心境，言語間透著幽默與活力，完全看不來已經步入了人生的第九十一個年頭。他連續數月舉辦展覽，先來香港（交易廣場）——這個從台灣到米蘭追求藝術夢想的中轉之地，後到南京（金陵美術館）——回歸出生之地，以《再遇・歸來》為名，展示了他畢生遊走在東西方文化的精髓。

金陵美術館《回故鄉》霍剛藝術大展展覽現場

在畫裡尋自己

　　從傳統書畫到超現實主義，再到抽象，每每轉變，都是霍剛尋找「自己」的旅程。回想起對西方藝術的啟蒙，霍剛直言是找到了老師——李仲生。他還記得當時李仲生老師問他，想學甚麼畫？這個問題問把他問呆了，他心裡想，他就是來學畫的。隨後，李仲生解釋：「畫有兩種，一種是技術上，就是畫得好、畫得像；一種是學理上，就是理論。」霍剛回答後者，李仲生當下便說，那你從前所畫的，都是錯的。

　　霍剛當時聽得是一頭霧水，不過後來他也悟出來了，「其實說的就是要懂得如何表現。」畫有很多種、風格也有很多，構成繪畫的元素更甚，但並非每一樣是適合自己，甚或都用在一幅畫上，多聽、多看，吸收完後便要懂得選擇。「我是甚麼人、我在哪裡出生、我在哪裡生活，我要找到自己在這個世界的位置。」

　　霍剛雖然在米蘭生活逾半世紀，但他卻沒有掉丟他的根——書法。自小漂泊的生活然讓他忘了從甚麼時候開始喜歡藝術，但隨祖父霍銳學書法倒埋下了種子，「談及書法，很多人是學著怎麼拿毛筆、用水墨，這個叫運筆；我的聚焦點不在此，而是中國字的結構性。」

金陵美術館《回故鄉》霍剛藝術大展展覽現場

繪畫是感覺的經驗

　　初初看霍剛的畫時，粗略可以總結為幾個大元素——幾何、構圖、色調，而這些元素也讓人下意識貼上「西方」的標籤。然而，他的畫又何止於此。畢加索將人與物拆解為幾何體，解構再重構；霍剛則抹去了書法的運筆與水墨的筆墨功夫，將文字視為結構，重置於空間之中。空間性也是霍剛畫裡一個重要的元素，「它是一種感覺，但也具有真實性。」

　　有人認為，感覺是一種主觀，但其實感覺也是經驗所得，而他的繪畫就是一種感覺的經驗。當中，他對於空間的理解也並非虛無，而是它跟周遭環境所產生的關係與連繫。

　　霍剛是一個對生活很敏感的人，他以台灣和香港為例，同樣是高樓大廈，但從建築的厚重、建築之間的距離、空間大小來看，多兩公尺、少兩公尺出來的感覺都不一樣。「畫同樣如此，用甚麼顏色、一筆一劃置於空間甚麼位置，畫面看起來簡潔，但如何用最少表現最多，便是我創作的目的。」

金陵美術館《回故鄉》霍剛藝術大展展覽現場