Art & Living

　　一個貪官已貪了九百億人民幤，怪不得中國有超過二萬億人民幤贓款流到國外。這些民脂民膏肥了外國的政府，苦了自己的同胞。

　　最近一位朋友傳來一段《微信》，內容是關於美國總統奥巴馬在哈佛發表的一篇演說，題目是《20年後，中國將成為全球最窮國家》，他的依據是:

　　一、從申請移民的情況看，中國90%的高官家屬和80%的富豪已申請移民或有移民意願。一個國家的統治階層和既得利益階層為甚麼對自己的國家失去信心?令人費解。

　　二、中國人不了解他們應該對國家和社會所承擔的責任和義務。

　　三、中國是世界上沒有信仰的可怕國家之一，全民上上下下唯一崇拜對象就是權力和金錢，自私自利。

　　四、人民大眾過去是權力的奴隸，演變為金錢的奴隸，這樣的國家如何贏得尊重和信任?

　　五、大多數中國人從來沒有學到甚麼是體面和有尊嚴的生活意義，獲取權力或金錢就是生活的一切，就是成功。全民腐敗、墮落、茫然的現象，在人類歷史上空前絕後。

　　六、肆無忌憚地對環境的破壞、對資源的掠奪，幾近瘋狂。這種奢靡、浪費的生活方式，需要幾個地球才能供給?

　　無論這些說話是否奧巴馬所講，我認為國人最大的問題是道德淪喪，人們普遍缺乏誠信，令到人與人之間沒有一個互信的基礎，亦令到交易費用大大增加。政府不信任人民，人民更加不信任政府，因此才會有那麽多貪官、裸官和擁有外國護照的高官家屬。

　　官場如此多貪官，商場亦好不到那裏，肆無忌憚地搲錢的國企、民企比比皆是。

《白塔山記》 來源：保利

　　我出席大大小小的拍賣會不下數十次，卻從未見過一件大價拍品只用了兩、三分鐘時間，承了兩口價便成交那麼兒戲的拍賣，這是否又是另一次假拍賣?

　　拍賣行以天價起拍已是一奇。拍賣行通常以估值的七成起拍，以防估值與競拍者的出價能力有嚴重落差，令到拍品在沒有人承價之情況下流拍，保利的拍賣官卻好像成竹在胸，一早預知有競拍者在天價承價。第二奇是名不見經傳的最終買家出一口價已一矢中的，眼光何其準。第三奇是承第一口價(一億五十萬)的競拍者，出一口價便放棄，他究竟是為別人抬轎，還是真正的競拍者?

　　我講的是最近北京保利秋季拍賣會古畫夜場，由乾隆皇帝於乾隆三十八年（1773年）冬天，暢遊北海公園的白塔山後寫下，以《白塔山總記》和《塔山四面記》五篇文章組成，詳盡記載了北京和白塔山的歷史的《白塔山記》成為今年全球中國書畫拍賣價格最高紀錄，也是內地拍賣市場唯一過億作品，並刷新乾隆個人作品拍賣紀錄。《白塔山記》以一億元起拍，只叫兩口價就以一億一百萬元落槌，連佣金為一億一千六百萬元成交這件事。

　　這種在平民百姓眼中看似正常，但處處透著古怪的拍賣無日無之，究其原因是拍賣行業一直缺乏監管，主事者可以為所欲為所致。

　　大陸股票市場缺乏正規、嚴格監管的事實，一直受到股民詬病；一直以來黑幕重重的拍賣行業，拍賣行與友好或同謀者互相勾結的情況如得不到改善，拍賣行業只會淪為民眾敬鬼神而遠之的對象。

　　這場拍賣透著甚麽玄機，會不會是為下一次拍賣先炮製出一個天價，引君入甕?

　　二十世紀，有那麼一群藝術家為了尋找新的衝擊，離開了腳下的大地，轉折來到香港的港口，漂洋越海地前往未知之地。有些去了法國，有些則去了意大利，展開了旅居生活。後來，有些藝術家回來了，有些則沒有。

霍剛

　　在米蘭旅居逾半個世紀的藝術家霍剛則在十年前返回台灣，直到今天。霍剛師承李仲生，是東方畫會的創辦人之一，成員還有蕭勤、夏陽、吳昊、蕭明賢、陳道明、李元佳、歐陽文苑，在當時被稱為「八大響馬」。響馬有強盜之意，皆因畫會有著突破傳統框架的理念，但卻不是單方面接收西方藝術；雖然當時已有主張現代藝術的五月畫會，但於50年代的台灣而言，這些理念還是非常叛逆及超前的。

　　霍剛1932 年生於南京，7歲時隨家人移居重慶，19歲時再到台灣，隨後因想探索前衛藝術而遠赴米蘭，這一去就是半個多世紀。步入耄耋之年，霍剛依舊保持開朗的心境，言語間透著幽默與活力，完全看不來已經步入了人生的第九十一個年頭。他連續數月舉辦展覽，先來香港（交易廣場）——這個從台灣到米蘭追求藝術夢想的中轉之地，後到南京（金陵美術館）——回歸出生之地，以《再遇・歸來》為名，展示了他畢生遊走在東西方文化的精髓。

金陵美術館《回故鄉》霍剛藝術大展展覽現場

在畫裡尋自己

　　從傳統書畫到超現實主義，再到抽象，每每轉變，都是霍剛尋找「自己」的旅程。回想起對西方藝術的啟蒙，霍剛直言是找到了老師——李仲生。他還記得當時李仲生老師問他，想學甚麼畫？這個問題問把他問呆了，他心裡想，他就是來學畫的。隨後，李仲生解釋：「畫有兩種，一種是技術上，就是畫得好、畫得像；一種是學理上，就是理論。」霍剛回答後者，李仲生當下便說，那你從前所畫的，都是錯的。

　　霍剛當時聽得是一頭霧水，不過後來他也悟出來了，「其實說的就是要懂得如何表現。」畫有很多種、風格也有很多，構成繪畫的元素更甚，但並非每一樣是適合自己，甚或都用在一幅畫上，多聽、多看，吸收完後便要懂得選擇。「我是甚麼人、我在哪裡出生、我在哪裡生活，我要找到自己在這個世界的位置。」

　　霍剛雖然在米蘭生活逾半世紀，但他卻沒有掉丟他的根——書法。自小漂泊的生活然讓他忘了從甚麼時候開始喜歡藝術，但隨祖父霍銳學書法倒埋下了種子，「談及書法，很多人是學著怎麼拿毛筆、用水墨，這個叫運筆；我的聚焦點不在此，而是中國字的結構性。」

金陵美術館《回故鄉》霍剛藝術大展展覽現場

繪畫是感覺的經驗

　　初初看霍剛的畫時，粗略可以總結為幾個大元素——幾何、構圖、色調，而這些元素也讓人下意識貼上「西方」的標籤。然而，他的畫又何止於此。畢加索將人與物拆解為幾何體，解構再重構；霍剛則抹去了書法的運筆與水墨的筆墨功夫，將文字視為結構，重置於空間之中。空間性也是霍剛畫裡一個重要的元素，「它是一種感覺，但也具有真實性。」

　　有人認為，感覺是一種主觀，但其實感覺也是經驗所得，而他的繪畫就是一種感覺的經驗。當中，他對於空間的理解也並非虛無，而是它跟周遭環境所產生的關係與連繫。

　　霍剛是一個對生活很敏感的人，他以台灣和香港為例，同樣是高樓大廈，但從建築的厚重、建築之間的距離、空間大小來看，多兩公尺、少兩公尺出來的感覺都不一樣。「畫同樣如此，用甚麼顏色、一筆一劃置於空間甚麼位置，畫面看起來簡潔，但如何用最少表現最多，便是我創作的目的。」

金陵美術館《回故鄉》霍剛藝術大展展覽現場