靠吹出來的藝術成就
#Art & Culture #拍賣 #藝評 #畫最近在街上碰到一個畫家朋友，他拉住我不放，跟我說何家英的畫也賣到三千萬一幅，嚇了他一跳，問我是不是造價造出來的。
關於何家英的來頭、畫藝，網上的資料不少，摘錄如下：
「何家英現任中國美協副主席、中國藝術研究院博士生導師、當代工筆畫協會副會長、天津美術學院何家英工筆畫研究所所長、天津畫院名譽院長、天津美術館名譽館長。」
關於他的藝術成就，有評論如下：
「何家英年紀不大，至多『人到中年』，遠未到常規之成就定論的時候，但卻已有大量定評之論；不僅有定論，而且『好評如潮』；不僅『好評如潮』，而且至評極高；不僅至評極高，且多為重量級評論家所論！
何家英是當代中國畫壇嶄露頭角的著名工筆人物畫家，被譽為『最有希望最有代表性的年輕一代畫家』。他著眼於中西方繪畫的相通之處，在兩者的契合點上參悟因革，尊重傳統而不束於舊範，問途城外而不流於追隨。
他的創作高揚寫實精神，注重生命體驗。作品刻畫具微，佈置謹重，人物清麗瑩潔。他的寫意作品也能別創新意，含蓄、虛豁、自然大方。」
以上這些說話是誰說的？原來是他的獨家代理人「浦君國際藝術中心」說的。
當代藝術家找來一個獨家代理人推廣自己的作品，是大勢所趨，亦無可厚非，要留意的是「浦君國際藝術中心」講的說話是否中肯。
何家英的作品最近幾年的拍賣價一直攀升，原因有幾種：
1. 他的作品被數目相當多的投資者、炒家看好，因此投入資金以便將來炒賣他的作品賺大錢；
2. 有真心喜歡他的作品的收藏家不惜以重金收購；
3. 有利益關係的人為他的作品造價。
賣豬肉斷斤秤我早知，原來當代畫家的作品可以由顧客指定題材預訂，以平尺收費。這種藝術創作活動加入如此重的商業元素，銅臭味是不是重了一點？何家英是按客人要求畫畫的畫匠，還是自由創作的工筆人物畫大師？
一個當代工筆人物畫畫家的一幅作品也以千萬元人民幣起計，怪不得已作古的齊白石的作品《山水十二屏》能以9.315億元人民幣拍出。
明清官窰瓷器泡沫已經在爆破邊沿，當代書畫泡沫爆破的日子還會遠嗎？
何家英作品 來源：浦君國際藝術中心
西方人物畫大師林布蘭Rembrandt van Rijn年少成名，惟半生潦倒是因為出生早了幾個世紀，亦錯生在荷蘭而不是中國大陸，否則以他對光與影遊戲之嫻熟，在當代中國大陸肯定能做一個大冨翁！
最近保利香港又替堆塡區畫家崔如琢搞了一個「太璞如琢──崔如琢精品專場 [IX]」，十六幅堆塡區畫作賣出了十三幅，最便宜的是拍品編號1214《春深高樹綠成幃，遇雨寒泉帶雪飛》，成交價11,800,000港元；最貴的一幅是拍品編號1212《山澗曉雪》，成交價56,640,000港元，比起2015年以2.36億港元成交的《葳蕤雪意江南》相差一大截。崔如琢作品的成交價有多少水份，行內人都心知肚明。
崔如琢比何家英畧勝一籌不在於畫藝，而在於他的商業頭腦。何家英找到「浦君國際藝術中心」替他找主顧；崔如琢自己經營自己的作品，還成立一個「如琢•婧•觀唐藝術品投資私募股權基金」投資、炒賣自己的作品，真正是肥水不流別人田。
崔如硺 《山澗曉雪》 來源：保利香港
吳冠中作品 來源：Mei-Shu藝術網
2009崔如硺大肆批評吳冠中所言的中西結合的「混血藝術」為雜交藝術，雜交藝術就是雜種藝術。我橫看豎看《山澗曉雪》卻有吳冠中作品的影子，但畫的佈局密密麻麻、雜亂無章，與吳冠中作品疏落有致、充滿情趣的佈局，在藝術層面上相差太遠。
崔如硺的作品《和平頌》曾隨神舟六號升空，他的作品又去過中正記念堂、俄羅斯展覽，更有日本陽光財團關口勝利為他自己收藏的崔如硺作品，將日本伊豆高原美術館買下來，改建成崔如硺美術館。
他的一幅作品《山色蒼茫釀雪天》被清潔工人錯看成垃圾，丟去堆塡區。我稱崔如硺的作品是堆塡區畫作並無「貶意」，只是如實反影他的畫作的最終歸宿！
崔如琢曾經放言「75歲作品價格上超過畢卡索，」我拭目以待，等著看關口勝利、虞松波、孫少文、黃文仔等崔如琢堆塡區作品大好友，如何將崔如琢堆塡區作品的市場價格推上高峯，超越畢卡索的作品。
寫到這裡，我無料奉送一條好點子給「浦君國際藝術中心」的主事人，只要何家英願意站出來說一句「75歲作品價格上超過林布蘭，」可能便吸引到如關口勝利、虞松波、孫少文、黃文仔等大好友的追隨者，將何家英作品的市場價格，推上一個又一個高峯。
在一個庸俗的社會，要保持藝術家氣質就算不會像林布蘭一樣，半生潦倒，亦不會像崔如琢一樣，當個面團團的大富翁。與其不上不下，何家英不如豁出去，厚顏無恥地胡吹大氣罷。
何家英要明白一點：當今中國大陸社會，藝術成就是吹出來，不是畫出來的。