Fashion

　　我經常覺得，在任何人或事物上都可找到美學角度去欣賞，例如戲劇的服裝到舞台設計就往往是種含蓄表達手法。最近看了神戲劇場的第七部作品《Art呃》，黃秋生、陳淑儀、朱栢康三位主角仿佛在邊講故事、邊問問題，觸發觀眾很多思考，而藝術審美正是此劇的一大命題，相信不論關心藝術與否的觀眾，也會墮進三人所建構的批判漩渦……一百萬一張白色畫，你又認為值得嗎？

　　雖然故事設定是偏向寫實風格，但真實並不等於如平凡，三個都市人的造型亦可以互相呼應，由裇衫、馬甲到西裝褸等所有服裝，都圍繞著藍及灰色調子，衣衫面料盡是麻質或人字紋等充滿質感的表達，配合場景上帶earth tone的家具、牆身設計，展現藝術收藏家的一點品味格調。

　　視覺語言以外，觀眾最大感受應該是角色之間的拉扯張力，一幕幕挑戰友情底線的嘲諷謾罵、尖酸刻薄卻又喜感十足。三位好友爭論藝術品的價值，一個喜歡現代抽象畫，一個喜歡傳統風景畫，剩下那個就只能做個騎牆派。其實要將「現代 VS 傳統藝術」這樣小眾議題搬到舞台實在好不容易，普遍人也可能覺得藝術這回事虛無縹緲不太有趣，黃秋生、陳淑儀、朱栢康可是用上精湛演技來幫助觀眾擁抱藝術，深入淺出。如果要再精確一點的話，劇裡的情況應該是「後現代 VS 現代藝術」，因為陳淑儀那張白色畫只著重意念並擺脫了一點形式，偏向Conceptual、Post-modern的產物，而黃秋生那張風景畫屬impressionist之作，印像派乃現代主義抬頭的起點，算不上很傳統，個人認為若拿張再老派一點的畫來比較會更鮮明（風景畫已太有個人思想表達、太現代了）。

　　不知道以上設定是否純粹忠於法國編劇Yasmina Reza的原著，而在某些部分筆者也真的感受到文化差異，例如黃秋生的角色很在意朋友對他投放的時間感情、重視程度、心裡排名等等，這點矯情出現於三個大男人的世界，令筆者有一剎那會錯意了……或許原著女作家是有心營造這局面吧。黃秋生亦曾於訪問中透露自己刻意淡化了角色這一面，怕觀眾誤會是同志劇，原著法國劇本其實是更加鐵漢「柔情」的，不禁令人想像如果變成全女班演出又會是怎樣效果。

　　劇中最中心的議論在於藝術批判，雙方各持己見，你說美，我說醜，正如陳淑儀結尾的對白所言，其實沒甚麼討論空間。想一想，這種終極對立的情況實在可以投放在很多事物上，如不同立場、不同取態……基本上就是無止境的爭辯，但今時今日我們大概看得很有共鳴吧（如果仍有權利去爭）。到最後看著黃秋生仿如接受恩典、走進一度光裡離開，觀眾們難免充滿傷感，仿佛香港要失去這個頂尖演員了，今年這地方實在失去了太多，在場每位亦期盼見到奇蹟「復出」的身影。

　　男人的浪漫，是否真的只有男人才能明白？

　　由黃秋生、游學修二人擔演的舞台劇《極地謎情》，故事簡介描述兩個男人之間的對談，圍繞著一個女人，表面看似剛陽味道的偵探劇？入場觀看便知內有乾坤。除了峰迴路轉的情節、難以預測的結局，此戲更散發著劇場獨有的感染力，層次意義或許超越了兩男之間的鬥爭。相信在如此精彩的演出、劇情鋪排與音效美學佈陣下，任何人都能見證這份極地浪漫。

　　改編自法國作家Eric Emmanuel Schmitt的名著《Enigma Variations》，2012年由黃秋生、梁祖堯以《極地情聖》為題初演。期間觸發了黃秋生、張珮華、甄詠蓓於2013年籌組「神戲劇場Dionysus」的契機，取名自希臘文化守護者(Dionysus)的想法充滿藝術詩意，而「神戲」的創立本身就帶著藝術家的狂熱激情，劇場多年來高底起跌猶如坐過山車，嘗試過多種不同類型面向，以拿捏藝術與娛樂之間的美妙平衡。結果十年磨一劍，他們選擇在2023這個十周年重演成《極地謎情》，對劇團是帶有重大意義，對一路相隨的觀眾也算回憶印記。

　　筆者身為外行人一直覺得，劇場演員肯定「好好記性」，背對白要有超凡精準的記憶力，對手才能完美交接下去。或者更重要的，是對感覺的記憶力，而非白紙黑字劇本對白。此劇以一個謎情作引子，背景為一間冰島大宅內，名作家與記者之間的對談，一份懸念貫穿整個故事，所以在不作任何劇透的情況下我也無法多說，但大家可以想像到長達2小時(不設中場休息) 的劇作，兩個人的唇槍舌劍將會多刺激緊湊，節奏快慢停頓足以帶動情緒，製造幽默感或者瞬間的壓迫感。游學修的角色需要演繹得內斂，帶領觀眾步步接近真相，在感覺上存在巨大的前後起伏，實在是非常高水準的演出。

　　故事改編自異國題材，翻譯劇其實本身便帶種脫離現實的虛幻，主角名字是硬生生的譯名，對白總是忽然文皺皺，但演繹出色的話，就是能夠讓觀眾陶醉在虛幻之中，享受這份虛構的浪漫。