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廚職背遊 - 梁芷靈
27/10/2022

一幅畫價值30億?認識世界最昂貴的5幅名畫

#世界名畫 #名畫 #painting #救世主 #玩紙牌的人 #交換 #17A 號 #你何時結婚? #Travel #Art & Culture

 

  最近接連有環保團體向世界知名畫作潑薯蓉或者番茄湯,希望喚起世界各地對全球暖化、能源危機的關注。歷史著名畫作的背後到底有甚麼神秘的故事,引發全球關注呢?遊玩歐洲時,經常接觸藝術名作,今個星期,讓我們細數世界上最昂貴的畫作。

 

 

第5名︰《17A 號》—— 2億美元

 

 

  《17A 號》(Number 17A)積臣普樂(Jackson Pollock)的抽象表現主義畫作,透過將油畫顏料濺到纖維板上創作而成。作品於1949 年面世,使積臣普樂聲名大噪。2015年,作品由對沖基金創辦人簡尼夫格芬(Kenneth C. Griffin)以破紀錄2億美元的價格從大衛格芬(David Geffen)手中購得。

 

 

第4名︰《你何時結婚?》—— 2億美元

 

 

  《你何時結婚?》(When Will You Marry?)是1892年法國印象派畫家保羅高更(Paul Gauguin)的油畫。高更是象徵主義運動的重要人物。油畫原先由瑞士藝術品收藏家施特赫林(Rudolf Staechelin)收藏,並於瑞士巴塞爾藝術博物展出。2015年,油畫被出售予匿名客戶,估計很有可能是卡塔爾博物館管理局,金額估計超過2億美金。

 

第3名︰《玩紙牌的人》—— 3億美元

 

 

  《玩紙牌的人》(The Card Players)是法國後印象派畫家保羅塞尚(Paul Cézanne)的作品,被認為是塞尚晚年的傑作。這個系列總共五幅畫,大小和人物各不相同,這幅是唯一的私人收藏。畫作描繪面無表情的商人抽著煙斗打牌。因為當時大多數作品都帶有情緒,所以塞尚缺乏情感、刻畫敘述的作品得到注意。《玩紙牌的人》在2011年被出售予卡塔爾王室,成交價在2.5億至3億美金之間,是當時世界上最貴的畫作。

 

 

第2名︰《交換》—— 3億美元

 

 

  《交換》(Interchange)是荷蘭裔美國畫家威廉德庫寧(Willem de Kooning)的抽象表現主義油畫。庫寧是美國抽象表現主義運動早期的藝術家。畫作標誌著庫寧的繪畫主題從女性轉向抽象的城市景觀,反映了庫寧繪畫技巧的轉變。油畫中心的粉紅色,代表一位坐著的女人。畫作於 1955 年完成,並以 4,000 美元售出。2015 年,畫作以 3 億美元轉售予對沖基金創辦人簡尼夫格芬(Kenneth C. Griffin),是當時最昂貴的畫作。

 

 

第1名︰《救世主》—— 4.5億美元

 

 

  《救世主》(Salvator Mundi)是李安納度達文西(Leonardo Da Vinci)的畫作,將耶穌基督描繪為救世主,與《蒙娜麗莎的微笑》同期,過去曾一度被認為是達文西弟子的作品。2017年,《救世主》以4.5億美元售出,是專家預測的三倍。買家是阿布扎比文化和旅遊部,曾在阿布扎比羅浮宮和英國立畫廊展出。雖然有人認為畫作現時被存放在日內瓦,亦有人認為它被收藏在王子價值 50 億美元的遊艇上,但是沒有人知道畫作現時的下落。

 

 

05/10/2020

畢加索畫筆下的Dora Maar不是Dora Maar?偉大藝術家的美麗謊言

#佳士得 #拍賣 #畢加索 #Dora Maar #Pablo Picasso #多瑪 #名畫 #繆思 #Art #Art & Culture

  那天,帶著朋友到中環佳士得看即將在紐約佳士得拍賣的一幅畢加索重要畫作《扶手椅上的女人》(Femme dans un fauteuil)預展。

 

  此畫來自歐洲私人收藏,畫中的主角為Dora Maar,是畢加索在二戰前後的情人,也是在藝術上為他帶來無限創作新靈感的繆斯。

 

Christie’s New York 20th Century Evening Sale | 6 October 2020

LOT8 | Property from a Private European Collection

Pablo Picasso (1881-1973),Femme dans un fauteuil

Estimate:USD 20,000,000 - USD 30,000,000

 

  《扶手椅上的女人》的創作時間為1941年6月19日,亦即是德國納粹佔據法國巴黎(當時畢加索的身在地)後的一年。

 

  說到這裏,一些好事之徒或許會問:家園已經淪陷了,為什麼畢加索還有心情談情說愛和作畫?

 

  對此,畢加索曾經在1944年「巴黎解放」後回憶道:“It was not a time for the creative man to fail, to shrink, to stop working … there was nothing else to do but work seriously and devotedly, struggle for food, see friends quietly, and look forward to freedom” 

 

  就是說:無論情況幾艱難生活幾惡劣也好,對於一個創作人而言,絕對沒有失敗、退縮、停工這一回事。所謂「艱險我奮進,困乏我多情」,畢加索可說是做了一個完美示範,告訴我們如何保持積極的心態,期待自由的一天來臨。

 

  看著Dora Maar的真人照片,我們可以嘗試理解畢加索為何會對她如此著迷。

 

Dora Maar, Self portrait, circa 1930. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris. Photo: © CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY.

 

  “I just felt finally, here was somebody I could carry on a conversation with.” 畢加索曾經這樣形容Dora Maar。可想而知,對於畢加索而言,Dora Maar不只是一個單向為他提供創作靈感的muse,或一個純粹的情慾sex partner,而是一個真正可以和他在藝術上進行高層次交流的一個soul mate。

 

  Dora Maar本身也是一名出色的藝術家,專長於攝影及繪畫,英國倫敦泰特現代藝術館(Tate Modern)就曾在去年底為她舉行大型回顧展覽,展出Dora Maar近300件藝術作品。

 

  可惜的是,也許「畢加索」的名氣實在太大了,在歷史上Dora Maar好像總是要屈居於「畢加索情婦」或「畢加索模特兒」的二流人物角色,世人對她的個人藝術創作和成就不是抱著輕視的態度,便是一無所知。

 

The present lot, with Picasso's Femme dans un fauteuil series in his Paris studio. Art: © 2020 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Franck Raux.

 

  不禁想,如果Dora Maar沒有遇上畢加索,並聽從他的意見放棄攝影轉為投入被視為更高雅的繪畫,她的藝術生涯將會如何改寫?

 

  如果畢加索沒有遇上的Dora Maar,我們便不會看見一系列受她影響而創作的不朽之作(例如《Guernica》、《Weeping Woman》),那麼畢加索的歷史地位又會如何不同?

 

  對於畢加索特別為她而創作的一系列肖像畫,Dora Maar從來都不以為然(她曾說:“All (Picasso’s) portraits of me are lies. They’re Picasso’s. Not one is Dora Maar.”)。

 

  但有趣的是,藝術市場顯然不會因為Dora Maar的個人反對而否定畢加索所畫的Dora Maar肖像的藝術(投資)價值。

 

  “We all know that Art is not truth. Art is a lie that makes us realize the truth, at least the truth that is given to us to understand.”— Picasso

 

  作為現代藝術史上最偉大的藝術家,畢加索創造「美麗的謊言」的本領可說是前無古人的。

 

  至少是否值得用2000至3000萬美元去買一個謊言?10月6日的紐約佳士得拍賣將會揭曉。

 

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