香港電影難捱。最刺眼是開戲難，上畫更難。黃子華、古天樂能撐票房，但市場長期靠幾位巨星頂住，始終不健康。台前風光，幕後未必有工開。戲一少，新人難入場，編劇、剪片、化妝等幕後工種也會失業。

 

一、只靠王牌，後繼乏力

 

　　2025年香港上映275部電影，港產片只有41部，全年票房下跌約17%。投資手緊，中低成本電影更難開戲。

 

　　若只剩大卡士，題材愈窄，新人愈少；沒有接棒人，巨星再亮也照不遠下一代。

 

二、明星也要出聲求工

 

　　內地市場同樣轉冷。2026年6月14日微博電影之夜，「百億票房演員」劉昊然與董子健，在台上「求工」。劉亦菲據報亦900天沒戲拍。

 

　　資金收緊，項目減少，寒意由台前吹到幕後。大片有錢托住，微短劇低成本快產，中,低成本電影最傷。

 

三、手機搶走銀幕

 

　　2026年第一季度，內地上線微短劇約12.8萬部，AI劇佔逾95%；平均36秒一部AI短劇上線，半年逾22萬部，卻77部才1部回本，產能爆炸、收益坍塌。

 

　　《硯邊青梅》一人製作、純AI生成48集，播放破億。

 

　　一個人、一部電腦，已做到昔日一隊人的事。

 

　　電影要兩小時，短視頻三秒吸睛、七秒反轉、十秒高潮，正中時代節奏。

 

　　銀幕被手機切碎，耐性也被算法磨薄。

 

四、AI是雙面刃

 

　　AI帶來自由，也帶來依賴。作品能否被看見，受平台算法左右；若只追流量，內容容易公式化、同質化。算法可能綁住大腦，版權、壓價、生計問題亦嚴峻。

 

　　但它也可寫初稿、做分鏡、剪預告、試節奏，以低成本試水溫。善用AI放大風格，而不是被算法馴服；它能加速創作，卻不能代替人的靈魂。

 

五、人機共融，才有出路

 

　　香港電影不能等下一個巨星救市。

 

　　AI可以成為新人的試煉場，降低成本、加快嘗試；但真正留住觀眾的，仍是情感、品味和香港味。

 

　　寒風再冷，只要有人願意開機、有人願意入場，香港電影仍有暖意。