職場

　　「來廟街聽歌卻不識奕琪，好打極有限！」話剛說完，她就豪爽地大笑起來。那聲音響亮清脆，甚具穿透力，注定是一塊唱歌的好材料。

　　入行做歌女已有三十多年的奕琪，從夜總會唱到在油麻地開歌廳，既為興趣也為錢，所以哪怕歌廳生意在香港已是夕陽工業，她仍堅持繼續唱下去。「放棄？沒有想過放棄，因為唱歌既不辛苦，又能令我開心。想到很多人花錢唱歌都不過為了尋開心，而我可以一邊唱歌一邊賺錢，更覺得做這一行其實很不錯。」

說到歌廳的聚集地，非油麻地廟街莫屬，據說那裏的歌廳一般以下午、晚上、子夜三場的模式運作，為「不夜天」再添幾分熱鬧。奕琪說：「我們從晚上八、九時開始營業，至凌晨五、六時便關門。試過有客人一直賴著要唱歌，結果便一直唱到翌日早上十一時。」

一門之隔的奇妙世界

　　「第一次上歌廳，一入到去就發現裏面煙霧瀰漫，全都是阿叔阿伯。當時同行的姊妹馬上嚷著要走，走時還喋喋不休地投訴，那是甚麼鬼地方！」真沒想到，縱橫歌壇逾三十年的奕琪，對歌廳的第一印象竟是如此負面。「其實只是我的兩位姊妹一時間不適應，所以才硬拉著我離開……」她不忙補充。

　　就算奕琪不解釋，想大多數人對於她們的「臨陣脫逃」，都能深表理解。畢竟在普羅大眾的認知中，歌廳就是個品流複雜的地方，所以行外人又豈能想到，一門之隔的世界，原來可以是這樣的——一屋子的人，入場時放下二十元茶錢（即入場費）後，便各找各的樂趣。有的坐在一旁只想靜靜地耗一個晚上、有的呷著啤酒有一句沒一句地與鄰座閒聊、有的三五聚頭鬧著玩骰盅或啤牌，也有的拿出一張張百元大鈔，主動走到台上大展歌喉……

　　「我很會炒熱氣氛，客人都覺得我飲得、唱得，又玩得！」怪不得一整晚下來，奕琪總是分身不暇，不是陪喝酒，便是被拉上台唱歌。「我很幸運。我在歌壇的最大收穫是，客人都待我很好，能給我一種好朋友，甚至是一家人的感覺。為了撐我場，他們寧願自己回家吃即食麵，幾乎把所有錢都拿出來『上飛』聽我唱歌。」

雖然頭腦上認知，所謂「合唱」都不過是一場錢銀交易，但看著兩人的互動，心裏還是感覺他們是在與好友jam歌。

奕琪自詡「三得」，就是飲得、唱得、玩得。

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 奕琪和琴師之間有著極好的默契。

　　唱歌是很多人都喜歡的娛樂方式。想三五知己聚頭唱歌？相比起歌廳，大多數人最先會想到的，始終是K房。身為歌廳老闆，奕琪當然要賣花讚花香。「唱K很死板，那句歌詞打出來你就要跟著唱；在歌廳唱live很不同，琴師會遷就你的節奏，明明那首歌是慢歌，你也可以讓琴師打快版、disco版。就例如我平時唱歌，很喜歡把最後一句拉長來唱，琴師必會配合我的唱法。」她有點自豪地說，她和琴師之間有著極好的默契。「琴師知道我上去唱，會想『奕琪是個有料的人』，自然就會更花心機來伴奏。人就是這樣，你愈有料，琴師就會愈緊張。」

棄一己歌廳以保歌壇

　　大抵每個人，都會有一首琅琅上口的飲歌，讓自己一開心唱飲歌，不開心唱飲歌……奕琪當然也有她的最愛，而且還不止一首，「例如《玩火》、《我恨我癡心》。日文歌有《姿三四郎》，英文歌也有一兩首，就是《Without You》和《Unchained Melody》。」她又不諱言，對歌女來說，歌是賺錢工具。「所以我常常對我的歌星說，學多幾首歌，等同袋錢入自己口袋，要不然客人點歌叫你唱而你不懂，機會便會白白流走。」

　　眾所周知，聲帶是歌手的生命，偏偏奕琪相信聲線、音質是天生的，故從不認真保養。「三十年來，我酒照喝、煙照吃。上到台，聲音依然響亮。」一直到這一、兩年，她發現自己唱不上某些高音，才開始緊張起來。「不過我也不會刻意去養聲，唯有降Key去唱，真的唱不了就叫客人遷就我。」她還是依然故我，一副世間無大事的模樣。

　　坐在歌廳裏，看著紅紅綠綠的燈泡在閃爍，聽著歌聲、笑聲、交談聲此起彼落，時針轉了一圈又一圈，彷彿領人回到昔日那個高朋滿座的興旺時期。聽說那時每個歌女可月入高達數萬元，十分風光；可惜自九十年代起，夜總會、歌廳、歌廊逐漸被時代巨輪淘汰，現在油麻地也不過僅存七、八間歌廳。「客人老的老，死的死，又沒甚麼新客人來，要繼續經營下去絕非易事。」面對歌廳行業如西斜夕陽，料不想奕琪說，「客人愈來愈少，歌壇不縮不能做下去，如果要剩下三、四間，我寧願放棄我這間，然後租別人的場繼續唱。」

奕琪是金莎廊歌座的主理人。

在廟街唱了十九年，奕琪自覺幸運，能得到眾多客人的支持。「就算將來要離開油麻地，我也不會忘記這個地方。」

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　　霹靂舞（Breaking）帶給你的印象是甚麼？夜蒲？夜青？街童？或許小時候看到人們在街頭跳舞都有一種負面的既定印象，但其實霹靂舞是讓很多舞者找到自己、學懂自我表達的途徑。2024年巴黎奧運，霹靂舞正式成為其中一項賽事，全城矚目、期待這種舞蹈踏上奧運舞台之際，有一名香港出身的霹靂舞運動員，想透過霹靂舞說故事。

　　告訴你學霹靂舞的不是壞孩子，希望大家從他身上了解到這個富有藝術感的體育運動，想話你知霹靂舞對他而言是甚麼，為霹靂舞除去這些既有Hashtags！

從在學校開「舞林大會」到正式學霹靂舞

　　「我叫C Plus施嘉鑫，是香港霹靂舞代表隊成員」，C Plus鏗鏘有力、挺直胸膛，堅定地自我介紹，想不到原來未接觸霹靂舞之前，是一個默不作聲的男生。C Plus自言從小寡言，不太會表達自己，直到14歲時，沉迷觀看當時最流行的台灣綜藝節目《棒棒堂》、《黑澀會》因而認識霹靂舞。「當時看影片，看到節目內有人跳這種舞，發現原來可以用一隻手支撐身體，然後用頭部轉圈」，雖然事隔十多年，C Plus憶述時仍然十分雀躍。

　　對霹靂舞著迷的他，於是每日回校和同學準時展開「舞林大會」，以為有甚麼高手在民間，但原來他們全部都不懂得跳霹靂舞，只是默默地上YouTube找台灣教學影片再自學。一群人集體跳舞，引起老師的關注，隨即制止，但當時他們對霹靂舞的熱情沒那麼容易熄滅，老師沒法子下直接請來導師讓他們正式學跳舞。

　　「所有事都由零開始，發現大家有興趣看，之後一起比賽、表演，最巔峰時，跳舞成為生活必需，一個月內一星期跳足7天，後期朋友聚會都不應約，一心只想著跳舞，經常跳到很晚才回家，弄得滿身傷患，家人擔心我是不是打架，朋友都不理解，漸漸社交圈子都改變」。C Plus說。

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跳舞帶給「我」甚麼？

　　C Plus以往在學校玩過不同活動，都有參加籃球校隊，但被霹靂舞所吸引，很快就全心全意鑽研舞步。「第一個學習的高難度動作叫Air Freeze，是用單手倒立，那時花了一個月時間每天不停練倒立，再練只用單手，到現在這刻都有在做這個動作，成功感很大」。跳舞帶來的滿足感固然重要，但霹靂舞帶給C Plus的，不只這種收穫。

　　「霹靂舞 B-Boy中有一個特別之處是，我們比較追求的不是表演，而是自我的表達，要追求如何創造出個人風格。認識跳舞之後發現，原來表達是一樣很奇妙的事，只不過我的表達方式並不是用很多語言上」，一個安靜的男生終於因霹靂舞更懂得自我表達。

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靠一個比賽打「強心針」轉全職

　　霹靂舞打開了C Plus心扉，多年來一秒也沒有離開過。中學文憑試後到舞蹈學校當助教，一下班直接留在排舞室跳舞，這樣的日常維持了一年多，後來重返校園，也依舊專注於鑽研舞技。畢業後開設自己的公司做客製化禮物，「當時一出外比賽，一去便十多天，經營自己的公司可以好好控制時間」，維持住一邊賺錢，一邊跳舞出遊比賽的生活，但這種習慣經過一次海外比賽後截然不同。

　　「2022年末到了韓國參加比賽，一到會場看到的全都是來自世界各地霹靂舞界的『神』」，當時大開眼界，令初出茅廬的C Plus感到壓力無比，但正因為「初生之犢不畏虎」，他和隊友毫無包袱地於初賽豁出去，以最佳狀態迎戰，結果初賽排第18名，這個成績令C Plus十分驚訝，雖然最後於64強不敵世界排名第2的日本選手，但回到香港後，亦令C Plus反思其實自己的水平不差，倒不如孤注一擲，讓自己放下工作，全職跳舞和訓練。

　　運動員經常到處飛，到外國比賽交流，不少人無論到哪裏比賽，都會帶著幸運之物，C Plus都不例外！「霹靂舞比賽的服裝沒有硬性規定，所以有時我會把這條頭巾綁在頭上，或繫在褲側。在美國、剛才所說的韓國等大賽也有帶著」。

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把霹靂舞「帶入屋」

　　在奧運增設霹靂舞項目之前，大家對這個舞種或許還是帶有負面印象，但C Plus對霹靂舞的態度單純如最初。沒有人認識自己、缺乏了解霹靂舞的觀眾，他就主動出撃，參加電視台大型選秀節目《全民造星》，誓把霹靂舞「帶入屋」，「當初參加不是想贏冠軍，而是想更多人了解到原來香港有B-Boy，報名前都有想過自己不懂唱歌怎麼辦，但很想讓大家看到霹靂舞，所以還是參加了。」，就這樣一個「善舞」，但「不能歌」的B-Boy C Plus入圍，成功在電視機前出現，也成功令「造星迷」留下深刻印象，「本來很想起碼晉身多一圈，令更多人在電視機看到我跳霹靂舞，但無奈當時奧運積分賽開始，所以選擇退賽，看看能否闖進奧運」。雖然很早已離開比賽，但他獲邀在決賽表演，最後還是成功把霹靂舞帶到更大的舞台。

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「堅持、追求、享受」

　　在香港，霹靂舞仍不是精英體育項目，未獲體育學院的資源。C Plus常笑言是「自己畀自己全職」。事實上，不只經濟上未能滿足運動員需求，連訓練場地、教練及醫療團隊等都沒有支援，C Plus要有規律訓練，就要靠自律。一星期有5至6天跳舞，2次健身訓練，每次用電話拍下自己跳舞的動作，小休時自己修正，讓自己成為自己的教練。眼見隊友、前輩們慢慢要考慮經濟而上班，又或者退出霹靂舞圈子，但C Plus「反其道而行」，人人重返職場，他卻選擇看看全職訓練水平可以有多高，全職生涯展開後不同的大賽也陸續出現，包括為人所知的杭州亞運。

 

 

 

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BBOY C Plus 施嘉鑫（@szeka_ef）分享的貼文

　　C Plus自言不是天才舞者，但日練夜練，小時候很快贏到很多香港大賽，所以從小就向當「世一」出發！「一直都想趁還有能力時做到世界冠軍，但沒料到會有奧運這個大舞台出現，很多前輩都會跳了一段時間後離開，可能看不到很多突破的事情發生，所以覺得自己很幸運，有時候真的要堅持才會看到希望，並不是看到希望才會堅持這句話是真的」。

　　不斷迎戰高水平比賽，不斷設法與世界各地對手交流令自己進步。十多年來霹靂舞生涯中，C Plus從沒有想過要放棄，更笑稱自己對霹靂舞的感情是「痴迷」。「在霹靂舞生涯中，我覺得堅持很重要，沒有堅持就不會有B-Boy C Plus這個人出現，另外就是追求，我自己比較喜歡挑戰，第三就是享受的態度，人們經常問我辛不辛苦，我都說一定要做自己享受的事才不會覺得苦，以後也會以這三個態度繼續下去，可能到60多歲還會跳，只不過不再做太多高難度動作，又或者轉換一個身份」。

　　C Plus及其他香港霹靂舞代表隊最終未能於暑假的巴黎奧運亮相，但即將有亞洲及世界錦標賽、世界運動會等賽事，希望屆時在C Plus身上的賽事Hashtag日漸增多，亦有更多人認識香港霹靂舞代表隊。