數碼新秩序

　　藝術與科技看似風馬牛不相及，但事實上，「藝術科技」（Arts Tech）已成為充滿潛力的藝術發展新形態！尤其疫情正在影響固有的展演模式，令不少藝術創作由實體走到線上；而面對藝術與科技融合的大趨勢，在藝術教育上究竟有沒有新方向培育人才？藝術工作者又能否適應Arts Tech新模式？「科技X藝術」系列報道將為大家逐一介紹！

 

　　要發展「藝術科技」，培育人才為重要一環。今年亦有新開辦的學士課程加入Arts Tech元素，以跨學科、跨界別理念，裝備學生投身創意產業。

 

整合三大課程範疇：重技術、知識、美學訓練 

 

　　其中，香港公開大學將於今年九月開辦首屆影像設計及數碼藝術榮譽藝術學士課程，其課程主任何家輝博士指：「無論外國或本地的研究報告均指出，藝術與科技融合將成趨勢！我們的教學團隊都是讀Design（設計）或Media Art（媒體藝術）出身，知道業界未來會有更多跨學科、跨界別的合作；我們希望有一個新角度（perspective），可達至科技和藝術結合的同時，又做到visual communication（視覺傳意）。」

 

利用沉浸式技術，可為觀眾帶來新的感官經驗。（相片由受訪者提供）

 

　　其副課程主任、藝術家田禮文表示：「我們的課程嘗試將影像設計、視覺研究及數碼藝術三大範疇整合，希望同學由零開始學習到相關的技術和知識，更重要是美學和美感的訓練，以應付行業的急速發展，提升他們的競爭力！」因此，該課程亦包括電腦藝術（Computational Art）、擴展影像（Expanded Images）、沉浸式數碼藝術（Immersive Digital Art）等結合Arts Tech元素的內容。

 

以沉浸式數碼藝術科目為例，田禮文指：「我們會教學生利用沉浸式技術，結合影像和氣氛處理，擴闊觀眾的體驗。沉浸式技術可為觀眾帶來新的感官經驗，他們不再是觀賞平面作品，而是270度，甚至360度的環迴感官經驗。我們亦會教學生以畫面、聲音等多重感官營造氣氛；除了VR、AR、MR技術的應用，甚至可將創作擴展至於整個空間中呈現，無論在虛擬或實體世界，觀眾也可獲得沉浸式的感官經驗。」

 

要發展藝術科技課程，在校園設施上亦要增加配套。（相片由受訪者提供）

 

新建「數碼藝術實驗室」 將設亞洲十大CAVE投影區

 

　　要發展藝術科技課程，在校園設施上亦要增加配套。田禮文指，他們正籌備增建「數碼藝術實驗室」，主力研究和製作數碼藝術及影像技術，當中包括360度環迴沉浸式投影設施；亦有270度CAVE投影區域系統，規模可望成為亞洲十大，讓課程學生擁有全面的沉浸式設施，進行新類型創作。相關設施預計可於2021年1、2月啟用。

 

田禮文指，校園將增建「數碼藝術實驗室」，研究和製作數碼藝術及影像技術。（相片由受訪者提供）

 

　　田禮文預料，「未來5至10年，社會將藉科技得到重大改變。我們希望有志技身創意藝術產業的人士，可抱持更開放態度，能夠與不同界別進行跨技術合作，特別是人與機器的合作，希望創出更人性化、更富美感的創作，這將會是創新、創意領域的重要課題！」事實上，業界對於藝術科技愈見重視，例如日本數碼藝術團隊teamLab的作品已廣為人知，而在大型藝術展覽如Art Basel（巴塞爾藝術展）、Art Central等，亦可見更多藝術與科技結合的作品。

 

　　何家輝則認為，「科技發展日新月異，傳統的影像設計在科技發展之下亦帶來非常大的轉變，純粹教授學生拍攝和攝影，未必可應付將來的發展；我們的課程在基礎攝影上與科技和藝術結合，希望把傳統攝影和拍攝擴展成新的影像設計，以更寬闊的專業範疇呈現，希望可應付將來的需要。」他們希望課程能為同學帶來啟發，無論在學術上或技術上；同時，為本地創意產業注入新動力和新思維！