數碼新秩序

　　本港銳意發展創科，去年初創面對疫情嚴峻挑戰，如何渡過疫境？海闊天空創投聯合創辦人及管理合夥人文立分享，疫情期間初創能否成功，很取決於管理團隊的彈性與應變力，旗下不少項目在去年成功把握疫情商機，獲得不錯成果。

海闊天空創投聯合創辦人及管理合夥人文立表示，很看重初創團隊的應變能力。

海闊天空創投 項目把握商機

　　文立指出，香港營商環境在近兩年有很大轉變，特別是疫情爆發，電商、線上活動更加盛行，對不少初創既有營商模式有很大挑戰。他續稱，疫情充分反映初創團隊的應變力，初創中估計有約三分之一能成功地轉變，亦有三分之一是業務不太受疫情影響。而他在揀選投資項目時，亦很看重團隊的質素。

　　他舉例，其基金其中一個投資項目Prenetics，早於去年2月把握商機，開始研究新冠肺炎檢測方案，至後來成功打開市場，設立檢測中心業務，去年收入較原來預期大增逾倍；又例如有原本舉行線下活動的公司，轉營線上活動也很成功。據他觀察，這種轉型並不算容易，「團隊要很有危機感」，正如疫情當初，有公司以為影響僅3個月，很視乎創辦團隊能否把握機會。

創科趨成熟，投資者對中港創科項目的投資興趣增加。（資料圖片）

　　至於創投基金界整體情況，文立分享，去年疫情爆發初期較多不確定性，相對表現得謹慎，而海闊天空的項目則因較多屬消費、電商、芯片相關項目，未算太受疫情影響。至去年下半年，創投資金投資速度更恢復，「可謂所有人全力出擊」。而其基金去年就投資了9個項目，總額為1,500萬美元。

　　創投基金需經常與創科企業會晤，文立表示，藉遙距視訊會議協助，工作效率反而有所提高。基金有不少內地項目，但當需親身見面時，亦可由駐內地的團隊成員參與；部分初創產品製造涉內地廠房，亦可以網上工具虛擬探訪，整體影響不算大，「我們主要投早期項目，涉及現場運作的比重相對較少，而我們亦較着重團隊與項目市場潛力。」

　　最近，大家都在歡呼，香港電影回來了。

　　在剛剛結束的第42屆香港電影金像獎上，《年少日記》獲12項提名，導演卓亦謙最終憑借該片，捧走新晉導演獎。其實，它完全配得上今年最佳華語片之一，每個中產父母都應該看看。

　　難能可貴的是，《年少日記》口碑完全不輸呼聲。在影院看完影片，全場齊刷刷獻上眼淚和掌聲。

　　雖然本屆金像獎還是湧現出了不少年輕人，尤其是新晉導演獎的爭奪，更加傾向成為年輕人逐夢的舞臺。

　　香港電影一直面臨著人才的青黃不接，每年的提名名單中大多都是熟面口，其中對於金像獎人情投票，輪流坐莊的批評一直沒有停止。每年，都會有電影人感傷著香港電影的老去甚至衰敗。

　　一覺醒來，世界改變不只一次。

　　1999年，《明報》封面打出血紅色的標題：香港電影之死。影人，焦慮，不安。劉青雲感言：掌聲噓聲總好過無聲。他已經60歲，還在對抗被遺忘。只是，逝去的不僅是時間，還是整個時代。

　　香港電影衰落是個老生常談的問題？香港電影沒有產業升級成功，也就是技術革命帶來的產業升級，再重新到世界上搶佔市場，甚至連本土市場都丟了。

　　現在是難得一見，在出現「五代同堂」的局面，最年長與最年輕的電影人之間，可能相差50歲，這不可避免會在協作與溝通上出現代溝，中階電影人更是因為夾在中間備受煎熬。

　　Gen X、Y、Z世代、嬰兒潮世代、00後，正形成大亂鬥。他們各有各的難處。

　　先介紹Y世代 ——千禧世代，他們現在約29至43歲，雖然可說是在網路世代長大，但有人可是一出社會、工作沒幾年就碰到了金融海嘯。

　　美國媒體《USA Today》調查，有74%的Y世代認為經濟狀況比前幾代人更落後，因為老一輩壽命延長、退休延後，限制了他們升遷加薪的機會。縱使這群人穩定度高又忠誠，數位時代和AI浪潮一打來，遊戲規則還是被洗牌了？組織扁平化、大量數位專案出現，難道不是機會嗎？但你猜最後怎麼樣？

　　公司直接把鎂光燈打到了Z世代身上。

　　60歲以上的嬰兒潮世代，好像很爽，坐在金字塔高位上，但他們正面臨的是世紀大拉扯。經濟衰退讓他們退不了休、電影電視職場上的數位歧視感也愈來愈深，無法跟上世代的焦慮正在壓垮他們。

　　Gen X世代現在大概是44至59歲，篤信努力就能往上爬，但面臨上面的權威式管理、下面的年輕人也開始管不動了，上面的不給我時間，下面的也不給是他們的最佳寫照。

　　Gen Z世代和00後世代，分別是25至28歲、24歲以下的年輕人，是近年職場、消費購物報告、行為研究的顯學，大家都想猜透，年輕世代到底在想甚麼。

　　Z世代是最難共事的，一小時也不肯加班，還動不動就辭職不幹。00後世代不想進入組織工作、偏好自己創業——賺錢的方式有那麼多，為何一定要All-in？

　　2023年，5,000多萬人口的韓國因為3年疫情的衝擊都叫苦連天了，何況700多萬人口的香港市場。本土市場又小，它就沒有支撐下一個東西。

　　近代各行各業科學技術帶來的產業升級是搶佔市場的唯一法門。不要覺得文化產業和實體製造業不同，實際上這玩意兒也是一樣的。經濟衰落的日本電影也沒有成功產業升級。2000年後真人影視劇就不行了，2010年後至今只剩下全世界無可取代的動畫和遊戲兩個產業。

　　目前的職場同時有五個不同世代，有豐富的年齡多元性，充滿各種契機。但各種差異必須謹慎以對，否則感受到的分歧與界限，就會造成彼此的不信任與輕視，無法得到最好的解決方案。

　　以前港片還能在東南亞撈一筆，Netflix時代以後，吃過了荷里活大餐誰還吃你香港茶餐廳？