Art & Living

15/02/2023

人生走過七十載,拾起了甚麼?於回顧展「七拾」中,細聽馮永基在建築和藝術路上的對話

#藝術 #藝術展覽 #Art #Artcation #回顧展 #七拾 #水墨 #建築 #馮永基 #Art & Culture

 

  人生走過七十年,是一種怎樣的體驗?當中經歷的高低起伏、甜酸苦辣,在今天駐足回望,又是一種怎樣的心情?

 

  西九文化區Arts Pavilion現時正在展出香港建築師兼水墨藝術家馮永基的回顧展。馮永基是建築署的退休建築師,參與的項目逾70項,包括濕地公園、山頂公園、心經簡林、西貢海濱公園、大會堂幾年公園、愛丁堡廣場等;退休後,他重投水墨懷抱,但同時參與各項文化公職,延續另一種建築之路。

 

Photo from Zen Subido

 

  時次展覽以《七拾》為命題,顧名思義,則是回顧馮永基的七個十載。從兒時的隨筆素描、年少時期的筆墨功夫到大學時期的建築針筆手繪,從執業的建築作品到一直堅持的水墨創作,展出的作品橫跨藝術家的半百人生,以水墨畫、裝置藝術、建築模型、錄像等媒介,訴說馮永基在建築與藝術路上的對話。

 

 

回望人生七十年,你看見了甚麼?

聽見了甚麼?

得到了甚麼?

放棄了甚麼?

付出了甚麼?

放下了甚麼?

重新拾起的,又是甚麼?

 

  回顧展收集的、拾起的、展示的不只是藝術家的作品,還有其故事、經歷、時光、歲月和人生……步入門口,七片瓦片懸掛於牆,配以帶有指紋的燈光,隨著步伐移動,還有七個問題——「回望人生七十年,你看見了甚麼?聽見了甚麼?得到了甚麼?放棄了甚麼?付出了甚麼?放下了甚麼?重新拾起的,又是甚麼?」這些問題既是回應藝術家七段高低起落的人生,同時也是反問觀者,將其帶入思考之中。馮永基表示,整個展覽不僅僅是單純展示作品的表面,更是作品的背後,從視覺、文字,跨越物質的理念,進入更深層次的思考。

 

拾起 Picking up| 2023 | 裝置

 

  七件瓦片的另一面牆上,是與展覽同名水墨作品《七拾》,那是一套七聯屏水墨畫,是藝術家人到七十的自勉,折射更深層次的心路歷程;抽象、灑脫的筆墨下,隱隱透著龍的形態,呼應藝術家的生肖年份,駐足凝視,忽然想起馮永基曾在自傳《誰把爛泥扶上璧》中,提及母親兒時對於「望子成龍」的期望。

 

七拾Qī Shí| 2022 | 水墨設色紙本 | 90 x 90 cm x 7

 

  走廊末端播放著由又一山人執導的紀錄短片,平易近人的敘事手法,細細訴說馮永基對建築與藝術的理念,讓觀者走進他的生活和日常,解讀其人生觀。

 

 七拾 紀錄短片 又一山人 11’45”

 

  在馮永基的不同作品中,都總能找到一些微妙的關聯。位於一樓的展廳擺放了另一件由四百多件瓦片組成的大型裝置,這些瓦片的前身來自茶具博物館的一次翻新,在此之前,曾於香港藝術館展出,以作品《與吳冠中對話》呈現。那件作品至今仍在筆者腦海中,是一件難忘的site-specific的裝置。吳冠中筆下的江南建築為人所知,他的雙燕更是經典,對於吳冠中的家國情懷,生於斯長於斯的馮永基又是怎麼回應?

 

  「當時在香港藝術館,我用這些瓦片堆砌成『八組畫』,同時留了一個很窄的空間,就如我的作品般的留白,而這背後所透射的維多利亞港與仿如雙燕的會展正好與我、與吳冠中之間產生了一個很好的對話。」

 

與吳冠中對話 | 2020 | 裝置

 

  瓦片在這次展覽以新的身份重現展示,取藝術家最喜愛的運動為靈感,轉化為作品《乒乓》,這件裝置橫跨室內室外,同樣以窗門為界,仿如一張大型的乒乓桌,剛好呼應「遊走於建築與藝術之間」的副題。在裝置《乒乓》中,不知道你是否發現了被抽起的七件瓦片?細心的你,相信不難發現它的去向。

 

兵乓 | 2023 | 裝置

 

  馮永基常說放下建築,重拾筆觸,但在他的作品中,都總能找到與建築的關係。那又窄又長/又長又窄的畫作,就像建築中的窗門,由內望向外,所描繪的自然景觀,是香港之美,也是心境的變化。

 

暖化 Warming 2019 水墨設色紙本 33 x 165cm

 

 

  馮永基參與的建築項目逾70項,現場精選了24件作品作為展示,配上數個建築模型。作為建築師,他相信building less for more,就如他的退休之作——濕地公園,也靜靜地將建築藏於自然之下,只怕打擾了它的寧靜。他的設計除了考慮形態上與地方、城市之間的關係外,也注入了引人反思的空間。濕地公園不僅藏於自然之下,同時也取了鳥籠的形態,「鳥雀本就該自由自在的飛翔,但有時我們會將它們放到籠子裏養,所以濕地公園就反過來,我們站在籠子裏望向外面的大自然,看著鳥雀自由地飛翔。」

 

從逾70項的建築作品中,挑選了24件標誌性的作品

濕地公園模型

 

  看馮永基的畫,大致可分為三類主題,包括生於斯、長於斯的香港山水、華夏文化,以及宏觀的世界觀。近年,他主要以「呼吸」和「生命」為命題,創作了一系列探討人類世的課題,就如香港中文大學文物館館長姚進莊所說,古人對大自然心存敬畏,馮永基則凝視著大自然的脆弱,並對此保持警惕。現場展示了三幅最新的作品——《生命》(十八)、《呼吸》(二十八)和呼吸(二十九),相較於早些年靜謐的香港山水,近年的作品可見到更大膽的用色和跳脫傳統技法的手法,看著帶有金屬感的顏料在燈光底下肆無忌憚的閃著,似是訴說美麗背後的代價。

 

 

生命(十八)| 2023 | 水墨設色紙本

呼吸(二十八)| 2023 | 水墨設色紙本

呼吸(二十九)| 2023 | 水墨設色紙本

 

 

 

「七拾」馮永基回顧展:遊走於水墨與建築之間

日期:2023年2月11日至2月27日

時間:上午10時至晚上8時

地點:西九文化區藝術展亭Arts Pavilion

 

28/05/2024

大館當代美術館展覽:「布魯斯.瑙曼」——不以刻畫美為創作的職責

#藝術 #布魯斯.瑙曼 #Bruce Nauman #皮力 #展覽 #策展人 #Art & Culture

  對於美,每個人都有自己的見解與追求。而對於美國藝術家布魯斯.瑙曼(Bruce Nauman)而言,美並不是他的創作中,首要追求的東西。

 

  大館當代美術館於這個夏季帶來了藝術家布魯斯.瑙曼的大型個人展覽,由卡洛斯.巴薩爾多、卡羅琳.布爾喬亞、皮力策劃。這位正值83歲的藝術家自60年代起,已備受推崇;2009年更獲得威尼斯雙年展金獅獎,同年被紐約時報稱為「藝術家中的藝術家」。布魯斯.瑙曼的創作媒體甚為廣泛,從雕塑、霓虹燈、行為藝術到攝影、錄像、繪畫、版畫等,涵蓋平面、立體與不同的感官體驗,這次展覽展出了35件作品,由60年代至今的作品,橫跨藝術家創作生涯的大半生。

 

  「我知道有些藝術家為了美而創作——他們會設法製造美的事物。他們會被美的東西感動,並視之為自己的職責:去為他人提供或創造美的事物。但我不是這樣創作的。」——布魯斯.瑙曼

 

  不以美為靈感,只因布魯斯.瑙曼對美的理解不同。日落、鮮花、風景不會感動他去創作;相反,人世間的沮喪卻成了他作品中的主線,「搞不懂人們如何會拒絕互相理解,人對人怎麽可以如此殘酷。」

 

  在眾多展出作品中,或許可以從三件大型雕塑中,找到線索。走進一樓的展廳,首先映入眼簾的是《動物金字塔》(1989)。這件作品由17個真實大小的現成動物標本翻模疊成,高達12英尺,階梯式的結構由大型動物至小型動物層層遞升,驟眼看帶著嘉年華中的狂歡氣息。但走進些許,可以看到動物均被剝去珍貴的毛皮和頭角,喪失了特徵。作品中的「動物」被鐵架支撐著,還有金屬絲線與膠帶固定,讓其形成眼前的金字塔形態。頂端的狐狸倒懸在鹿之上,其形態說不出是掙扎過後的死亡,還是死後才被懸吊上去。策展人皮力解釋,作品聚焦於美國如何開發西部和印第安人的一種狂歡,而這個暴力的問題至今仍存在。

 

《動物金字塔》(1989)
© 2024 布魯斯.瑙曼/紐約藝術家權利協會(ARS)

 

  順著水聲,來到一牆之隔的空間,裡面是作品《三頭噴泉(朱麗葉、安德魯、林德)》(2005)。皮力分享,這件作品談論的是人的傷害感。大水池上,懸吊著三顆頭顱,這三顆頭顱均翻模至三位藝術家。「他們」被戳得千瘡百孔,但噴出來的水卻又是清澈的,形成了一種反差。皮力憶起布魯斯.瑙曼的一句名言——每個藝術家都應該是一個閃亮的噴泉,「說的就是藝術家不斷地要把這種社會賦予他的傷害、剝奪感,轉化為一個美好的呈現。」

 

《三頭噴泉(朱麗葉、安德魯、林德)》(2005)
© 2024 布魯斯.瑙曼/紐約藝術家權利協會(ARS)

 

  在旁的是藝術家創作於1981年的《南美之圈》。作品由一個大型金屬圓環和一張座椅組成,從天花板懸吊而下。藝術家將兒童遊戲中的「音樂椅」轉化為酷刑的座椅,以回應八十年代的政治酷刑。作品帶著強烈的形式感,從媒介、形狀、空間,以及與人產生的來看,都能找到些許藝術家早期受極簡主義影響下的意味。但比起以材質、形式為主的極簡主義,作品中多了些文本。那懸吊於半空的大型金屬圓環正值視線水平線,被遮擋的視線宛如被蒙著雙眼的感覺。皮力形容,「那張被打翻的座椅就像一個備受酷刑的人,雖然人不在場,還是能感覺到一種傷害感。」

 

  劉以鬯在〈吵架〉中,是這樣寫下破碎與凌亂 ——「這嘹亮的電話鈴聲,像大聲呼救的女人得不到援救,沉人水中,復歸寧靜。突然響起的電話鈴聲固然可怕;寧靜則更具恐怖意味。寧靜是沉重的,使這個暢開著窗子的房間有了窒息的感覺。一切都已失卻重心,連夢也不敢闖入這雜亂而陰沉的現實。」,就算沒有勾勒主人翁的實質存在,卻不代表傷害不存在,而那座椅上的留白也將答案交給了觀者。

 

《南美之圈》(1981)
© 2024 布魯斯.瑙曼/紐約藝術家權利協會(ARS)

 

  展覽中,還有不少布魯斯.瑙曼如何運用身體去探索與自身的關係,以及與他人之間的關係;以及他於60年代開始,如何運用錄像作品為媒介的先創性。上述的三件雕塑作品只是展覽的一部分,但卻讓觀者看到藝術家的另一面——他與外界以及社會關係。皮力表示,「布魯斯.瑙曼的偉大在於,他不是關注一種微觀的政治主張,而是這種政治議題背後的人類狀況。」在布魯斯.瑙曼作品中,並沒有過於複雜的語言,反而是直白的控訴著被美化及掩蓋的問題,「而他就是用最簡單的方式讓你去思考。」

 

「布魯斯.瑙曼」(Bruce Nauman)

日期: 2024 年 5 月 15 日 - 8 月 18 日

時間:星期二至日 11am–7pm|星期一閉館

地點:大館賽馬會藝方及 F 倉展廳

門票:現場 HK$120(成人)| HK$60 (優惠) | HK$170 (家庭門票) /網上 HK$120(成人)| HK$60 (優惠) | HK$170 (家庭門票)

 

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