Art & Living

　　今年 Art Central回歸中環海濱，帶來98間畫廊的作品，作品媒介橫跨繪畫、攝影、雕塑、裝置和表演。走進會場，相信大家都被一條巨大的猩紅色禮服所吸引。作品《むせかえる世界》（A Sultry World）出自日本藝術家砂山典子之手，於1995年首次於日本水戶藝術館舉辦的約翰．凱奇的「羅利霍利沃馬戲團」展覽中亮相；隨後，曾於北美、歐洲和亞洲各地展出。今次，藝術家與六廠合作並首次來到香港。

　　表演者身穿這條巨大的猩紅色禮服，安靜地坐在會場上。如火焰般的裙子代表著力量和愛，同時亦散發著救贖、犧牲和罪惡之感。透過邀請觀眾走進裙擺之中，來模糊公共空間和個人空間的界限，而觀者的舉動亦成為了表演的一部分。

　　除此之外，展場還有不少大型裝置，包括大華銀行委託香港藝術家邱榮豐創作的循環互動水墨裝置《山外山》（2024），以人類與自然為靈感，反思污染對自然生態的影響，喚起觀眾與大自然之間的感通；另外，還有本地藝術家何倩彤的《擊影》（2024）、Andrea Samory的《凱美拉 1.6》（2024）、Sangsun Bae的《無線延續》（2024）等大型雕塑與裝置穿插其中，讓觀者感受藝術的多面性。

　　全新展區NEO都有不少首次亮相於Art Central的畫廊與藝術家。當中包括首次參與展會的3812畫廊。畫廊今次帶來了香港藝術家顏耀明的一系列全新作品，與來自去年舉辦的個展《我們看見那光》的作品互相呼應。在顏耀明的創作中，光是一個很重要的元素，它既是構成畫面的視角語言，亦是心中所存有的希望。新作沒有濃厚的迷霧感，但那種迷霧的狀態卻滲透在筆觸與色調之間，繼續引領藝術家尋找他的創作之路。

　　來自上海的畫廊EYECANDIES帶來中國藝術家王瑋珏的作品，藝術家以羊毛纖維為創作媒介，探討女性於當下社會，所面臨的權利、佔有和缺失，以刻板的柔軟狀態作為最大的控訴。另外還有K&J畫廊為本地藝術家一雱策劃的個展。展覽中的作品驟眼看，有如中國傳統書法的脈絡，但內容卻滲著現今文化的影子。作品結合東西方文化，以及傳統與當代的界限，以詼諧及批判的手法，回應當下社會的固有現象。

　　同場，還可以見到不少透過科技，以及物料本身所產生的互動式的作品，讓觀者參與其中。

　　近月籌辦白事，過程充滿繁文縟節，不期然多了思考人的慾望與衍生的榮辱。加上整個五月，人在澳洲，隔岸觀種種人事，感受深刻，在於消逝與無常，每天發生，無非是常態，可惜我們大部分時間受困於自己的腦袋思想，與自我中心主義，與人無尤。出門前，匆匆帶上一本書，隨機選上劉以鬯的《陶瓷》同行。新版（或復刻版）去年書展推出，除作400本限量發售外，每天派籌，每冊附有精美設計藏書票，以及用劉以鬯生前印章矜印，難怪甫出版便成藏書家心頭好，我也慶幸托在出版社工作的文友購藏一本，而伴隨我這趟越洋旅程的，卻是1979年由香港文學研究社出版，收入《海外文叢》書目的初版。

　　《陶瓷》是一本劉以鬯刻畫人性與慾望的小說，文氣樸素，語調自然。書中一句話反覆出現在小說中——「現在不買，將來即使有錢也未必買得到！」，猶如現代人炒樓炒股，或鼓勵購藏「一期一會」的藝術品——一股熱忱、一絲貪婪，加上煽惑的「朋友」，成功催化慾望，小說由此亦充滿時代氣息。

　　新版別冊特別收錄劉以鬯生前的陶瓷收藏品，印證著《陶瓷》這本小說得以完成。小說的時空設定在1967年至1972年間，當然還有劉以鬯多年蒐藏瓷器方面的功夫與研究，絕對不亞於他在小說《對倒》（電影《花樣年華》的靈感原型）考證郵票收藏那樣——蒐集源自興趣，卻隨著蒐集的過程，逐步直視我們追尋慾望的本質。它不時擺來盪去，有時顯得重要，有時逼著我們（或小說中的人物角色）妥協。總之，在物質面前，大部分人動彈不得，均受百般煎熬，為擁有這個那個而死去活來，偏在八苦中，又不自知。

　　當然，這個「陶瓷」並非現在充塞在社交媒體上的「當代隨性創作」，而是標記著60年代文革背景下，香港曾經成為僅存石灣陶瓷的流散地。有一段日子，其價格忽然出現一種無定向的升降，引致真貨與贗品此起彼落，巿場出現假冒的景德鎮「三星」，或如小說出現加了釉彩的江西黄雙龍大鍋，收藏家遭受巨額虧損，而「提子」當年尚未出現，慾望早已橫行。

　　劉以鬯先生一生筆耕不輟，編校嚴謹，創作研究不相伯仲，五十年代後扎根於香港，是一位佔重要席位的南來文人，更積極推動文學發展。在《他們在島嶼寫作》系列的文學紀錄片裏，除了近距離感受他在太古城的生活日常外，也獲悉他用八十餘年間，寫下逾六千萬字作品，以小說為主，例如我喜歡的《他有一把鋒利的小刀》，以及拍成電影的《酒徒》，屬意識流的中文文學先驅，其他作品兼具現實主義與現代主義色彩，又偶有散文問世，若有緣碰上，值得一讀。

　　新版《陶瓷》幸有別冊，補添李維陵及梅子撰寫的評論，引導讀者思考，收藏的美好與痛苦，讓人不禁納悶——慾望盛衰如秋葉，然而，人無癡，真不可與交乎？人若太癡，又該親近嗎？《陶瓷》 於1979年成書，45年後散心時在Adelaide Botanic Garden捧讀，仍覺創意豐腴，照見五藴，側面寫出被慾望駕馭的人生，或終究一片虛無，把它列入現代中國小說中與別不同的新穎題材創作，並非過譽。