Art & Living

　　畢加索曾經說過：「藝術洗去靈魂在日常生活中玷污的灰塵。」

　　三分鐘的一班車，三分鐘的一個杯面，三分鐘的一段路……三分鐘似乎烙在生活於繁囂大都市的我們。急促的節奏不多不少都會令我們忘了生活應有的慢調子，錯過藏在城市裏的那點美。不如就此放慢腳步，尋覓這大都市中可調劑生活的一點藝術氣息吧！

　　輕輕幾筆，Jean Jullien和你分享生活中的一點美！

　　每個人對於藝術的表達都有自己的理解和詮釋，而來自英國的法籍插畫家Jean Jullien也有自己的想法。和他閒談十多分鐘間，最令人深刻的便是那種「簡單」和「共鳴」。

　　他說：「Most of time is about the sharing an experience. There is no grand design and great idea behind it. It is more simple and humorous, just from the daily life.」

法籍插畫家Jean Jullien

　　數年前的巴黎恐襲，Jean的一幅「Peace for Paris」傳遍世界。但他並不想籍此出名，畢竟這不是一件好事。

　　看過Jean的插畫，你便會更明白這句說話的含義。簡單的幾條線足以讓你會心一笑。在他的插畫裏也看到不少平日裏被忽略的趣之餘，又帶點諷刺和共鳴！他經常將日常的見聞用畫筆記錄下，在轉為插畫，分享在他的Instagram上，然後看看大家會有甚麼回應和反應。

Jean Jullien | Train table Duel

Jean Jullien | Pfff

Jean Jullien | Good luck to all of you not following the world cup this month

　　今次，他帶著逾30張童趣作品和一個5米高的「Bright Idea」燈泡人來到香港，作品分別擺放在K11商場內，以食物、工作和人際為題，用他一貫幽默的手法呈現給大家。

Jean Jullien | 《Bright Idea》

這個燈泡人有5米高，設於K11露天廣場。

Jean Jullien |《People Mural》

設於K11露天廣場入口

Jean Jullien | 快樂星期五

Jean Jullien | 電郵來襲

　　除了生活趣事，還可看見科技發達的社會所帶來的影響，諷刺現狀。

Jean Jullien | 智能「手」機

　　其外，商場還設有jean的pop up store，有不同的書籍、創意擺設和迷你版的「Bright Idea」燈泡人，喜歡的不妨去看看！

pop up store

迷你版「Bright Idea」燈泡人

K11 Wonder Pop藝術展覽

日期 | 2018.06.08 – 2018.07.08

地點 | 香港尖沙咀K11

費用 | 全免

Okokume和她的守護天使Cosmic Girl

西班牙藝術家Okokume

　　一幅畫、一首詩或一首歌都可讓你看見創作者的內心世界。西班牙藝術家Okokume創作的Cosmic World就是她對將來的美好想像和寄望最直接的表達。Okokume的童年有些經歷，或多或少受到影響。而這個頂著一頭粉紅頭髮的女孩的Cosmic Girl，某程度就是Okokume的守護天使，為她帶來一些希望和安全感。她同時也將Cosmic Girl分享給大家，將她詮釋為守護精靈，讓大家免受世界各種傷害。

　　另外，還設有風、火、水、土創意親子坊，可和小朋友一齊利用不同物料動手製作，感受Okokume帶來的魔力。

K11 Wonder Pop藝術展覽

日期 | 2018.06.08 – 2018.07.08

地點 | 香港尖沙咀chiK11藝術空間

費用 | $30

　　逛完尖沙咀，可搭天星小輪吹吹海風去到中環。走到H Queen’s便可上樓看看國際級畫廊David Zwirner今次帶來的兩個畫展。

不帶任何情感和隱喻的畫作，你感受到甚麼？

美國藝術家Richard Serra 

「去看就是去思考，去思考就是去看。如果能改變人們觀看的方式，就可能改變他們思考的方式；因此，作品沒必要被所有人接受和喜愛。事實上，即使最後失敗了，你也曾有過一個改變人們思維模式的機會，這很重要。」— Richard Serra

　　一幅幅看不見具象人、物、景的畫作是美國極簡主義雕塑家Richard Serra的最新作品。除了雕塑外，這數十年來他也堅持創作繪畫作品，嘗試以油漆、蠟和顏料壓制而成的黑色畫筆作畫。他的表現手法有點特別，作品裏不呈現半點隱喻或情感，但並不代表沒內容，仔細看看或許可看到當中的物質、時間和過程的觀念。 

　　而這些有黑色物料的畫作是由畫筆、蝕刻油墨及矽石鋪在桌上，再於顏料上放上一張厚實的日本或印度手制紙張，加以鋼塊加自己身體重量壓制而成。這些不帶情感和隱喻的單色畫作，你又感受到什麼？

David Zwirner 卓納畫廊

日期 | 2018.05.23 – 2018.06.30

地址 | 香港中環皇后大道中80號H Queen’s 5 - 6樓

電話 | +852 2119 5900

費用 | 全免

簡潔畫面中的魅力

 美國藝術家Suzan Frecon

　　同樣是來自美國的藝術家Suzan Frecon，其畫作呈現極簡和抽象的色彩。畫面沒有任何意思卻引人注目。她擅長利用不同油彩和混合顏料創作，讓你在看同一幅畫時也感受到不同效果。畫面的光啞質感形成對比，在不同光源下，呈現不一樣的視覺體驗。

　　畫作不一定要含有任何人物故事，有時顏色已經是很好的傳達。有些畫作驟眼看只用單單兩種顏色，但細品之下不難看到當中顏色變化。

David Zwirner 卓納畫廊

日期 | 2018.05.23 – 2018.06.30

地址 | 香港中環皇后大道中80號H Queen’s 5 - 6樓

電話 | +852 2119 5900

費用 | 全免

　　四月的威尼斯甚是熱鬧，這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展，那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」，而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中，季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

白明，《器·形式與過程》，2004年，瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒，每件19-26cm（高），7-10cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸，展出80件跨媒介作品，媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫，作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊，但經煉化後，傳統與現代匯合，帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》（2016年）採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成，但箭筒器型的瓷器上抽象樣式，卻帶著古代岩石的圖騰；《墟·卷軸牆》（2022年）將瓷泥融入紙漿中，構成捲軸的形態以不同溫度燒製，以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念；《器·形式與過程》（2004年）則以器型、體量、形式與空間作為切入點，探討瓷土不同的表情，以及與空間之間的互動。除了瓷器作品，其水墨作品《山海新經》（2020-2022年）與漆畫作品《凝固的空間》（2018年）也是循著這思路發展而來。

白明，《墟·卷軸牆》，2022年，瓷、紙漿泥、多種燒法，每件8-18cm（長），6-11cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《山海新經—半島》，2022年，宣紙、國畫顏料、墨、茶，129 x 255cm（連框）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　幼細而又充滿律動的線以青花繪製，形成一片水，在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品，看得不只是瓷器工藝的傳承，還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中，並非只有科技與創新，也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的，在每個朝代更新，藝術或工藝都有著微妙的變化，以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時，或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現，無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法，但白明卻表示，他找到了當中的包容性，「現當代陶藝並不是要顛覆傳統，而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁，繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現，讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概，但日復一日、年復一年，攝影不但沒有殺死繪畫，還讓繪畫從現實主義中解放出來，激發了不同流派的誕生，也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技，白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現，「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

白明，《線釋水系列之二》，2022年，瓷、青花，54 x 58.5cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《岩畫風景》，2016年，瓷、釉裏紅、氧化鐵，118 x 33cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

關於白明

　　白明生於1965年，是屢獲殊榮的跨領域藝術家，其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師，以及清華大學美術學院美術館執行副館長，引領中國當代藝術發展。

展期：2024年4月24日至6月30日
地點：羅馬國立現代及當代美術館
地址：Viale delle Belle Arti，131 羅馬，意大利