Art & Living

　　踏入藝術月，到處都是大大小小的藝文活動。而連續四年在海濱活動空間舉辦的Art Central來到今年已經是第五屆了。今年參展畫廊亦有逾百間之多，要數Art Central特色就不能錯過其具互動性的裝置藝術、實驗性表演、多元畫作及水墨元素。一於和編輯率先進入展覽，看看今年有甚麼值得留意的藝術品吧！

看點一：多元化互動藝術項目

Swarovski |《Shades in Ascent》

　　由Swarovski聯同本港室內設計師及建築師梁志天創作，位處展會入口。以閃爍生輝的水晶串連成延綿不絕的燈籠懸浮半空，置身其中會被柔亮的光線包圍。

Swarovski |《Shades in Ascent》

diptyque多媒體展覽

　　法國香氛品牌diptyque運用主題各異的畫作，帶領觀眾感受昔日香氛的製作過程。除了會展出13瓶品牌的熱賣香氛，還可透過特製的手提式賞味裝置，以嗅覺去感受各種主要成份的香味。

diptyque多媒體展覽

看點二：大型藝術裝置

阮家儀 |《Dazzling Effulgence》

　　香港藝術家阮家儀以城市文化為主要創作題材，探討城市發展過程中逐漸消失的價值觀及城市容貌。作品分成兩層，上層以在本地搜集的製造業物料堆砌天際線和城市景觀，當中每個物件都標誌著50- 60年代製造業的興盛時代。而下層則利用塑膠玩具，好像是超人、黃色膠鴨等，為香港構築假想的樂土。

阮家儀 |《Dazzling Effulgence》

塑膠玩具、樹脂、電機、LED燈、有機玻璃 | 2017

Heri Dono |《Smiling Angels from the Sky》

　　作品由著名印尼藝術家Heri Dono創作，以融合當代影響以及傳統民俗元素而為人所知。一如其他作品，天使的形象並非與任何宗教有所關聯，而是空靈的象徵。面帶微笑的天使從天而降，代表面對未來的熱枕，象徵對生命的論述：當幻想、狂想以及夢想交織。

Heri Dono |《Smiling Angels from the Sky》

Heri Dono |《Smiling Angels from the Sky》

Heri Dono |《Smiling Angels from the Sky》

Lê Giang |《Phản Niệm》

　　「亭」是越南的傳統建築，被用作宗教崇拜和聚會的公共場所。以工匠同樣的建築手法，藝術家重塑四件雕塑，位於角落的物件為「亭」常見的裝飾，形造空間感，而位於作品中央的祭壇體現了結構的精神核心。

Lê Giang |《Phản Niệm》

Laster | 2017

Lê Giang |《Phản Niệm》

Laster | 2017

Lê Giang |《Phản Niệm》

Laster | 2017

Seungean Cha |《Triple Twill Triptych》

　　除了3D大型裝置藝術，在當代藝術裡，畫作亦可以利用空間、擺位，以installation的方式呈現，為畫作帶來新的觀感。韓國藝術家Seungean就喜歡用紡織原料作為媒介，作品《Triple Twill Triptych》就是用紡織原料編織而成。將textlie可以飄揚的特性和畫結合，形成一種新的關係和觀感。

Seungean Cha |《Triple Twill Triptych》

看點三：多元文化畫作

　　除了裝置藝術外，水墨亦是Art Central其中一個元素。若你喜歡現代水墨，就不要錯過井上有一的作品。在展覽中，你可以見到有一廣為人知的「一字書」，感受他手執大型毛筆，率直、隨心的將日本書道發揮得淋漓盡致。

井上有一 | 《梅》

水墨紙本 | 1966

　　除了日本書道，還可以見到韓國畫廊Soluna Fine Art帶來一些當代韓國藝術家的作品。藝術家將西方元素與韓國傳統工藝畫結合，將acrylic 塗抹在薄紗畫框上，受顏料的重力影響，任其隨意流動，留下痕跡。

看點四：行為藝術表演

丘旼子 |《The Authentic Quality：HK》

　　在Art Central，你還可現場感受到行為藝術，由4A當代亞洲藝術中心帶來的即場表演，將藝術延伸至身體。在會場，有個甚為特別的角落，擺放著合味道杯麵和煮食工具。這是韓國藝術家丘旼子帶來的作品《The Authentic Quality：HK》。藝術家以烹飪資訊型廣告主持的身份，在展會內以兩分鐘來煮即食麵作為媒介，以飲食文化和必須遵從的社會壓力作為主題與觀者進行對話交流。

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Art Central 2019

地址 | 香港中環海濱活動空間 |中環龍和道9號

展覧公眾開放時段

2019年3月27日 – 28日 | 1PM – 8PM

2019年3月29日 – 31日 | 11AM -  6 PM

平日門票 | 3月27日 – 29日

成人$275 | 特惠／學生 $155

週末門票 | 3月30日 - 31日

成人$350 | 特惠／學生 $175

夜場門票 | 3月28日 –29日 | 5pm – 9pm

$220

　　四月的威尼斯甚是熱鬧，這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展，那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」，而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中，季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

白明，《器·形式與過程》，2004年，瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒，每件19-26cm（高），7-10cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸，展出80件跨媒介作品，媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫，作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊，但經煉化後，傳統與現代匯合，帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》（2016年）採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成，但箭筒器型的瓷器上抽象樣式，卻帶著古代岩石的圖騰；《墟·卷軸牆》（2022年）將瓷泥融入紙漿中，構成捲軸的形態以不同溫度燒製，以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念；《器·形式與過程》（2004年）則以器型、體量、形式與空間作為切入點，探討瓷土不同的表情，以及與空間之間的互動。除了瓷器作品，其水墨作品《山海新經》（2020-2022年）與漆畫作品《凝固的空間》（2018年）也是循著這思路發展而來。

白明，《墟·卷軸牆》，2022年，瓷、紙漿泥、多種燒法，每件8-18cm（長），6-11cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《山海新經—半島》，2022年，宣紙、國畫顏料、墨、茶，129 x 255cm（連框）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　幼細而又充滿律動的線以青花繪製，形成一片水，在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品，看得不只是瓷器工藝的傳承，還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中，並非只有科技與創新，也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的，在每個朝代更新，藝術或工藝都有著微妙的變化，以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時，或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現，無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法，但白明卻表示，他找到了當中的包容性，「現當代陶藝並不是要顛覆傳統，而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁，繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現，讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概，但日復一日、年復一年，攝影不但沒有殺死繪畫，還讓繪畫從現實主義中解放出來，激發了不同流派的誕生，也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技，白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現，「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

白明，《線釋水系列之二》，2022年，瓷、青花，54 x 58.5cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《岩畫風景》，2016年，瓷、釉裏紅、氧化鐵，118 x 33cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

關於白明

　　白明生於1965年，是屢獲殊榮的跨領域藝術家，其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師，以及清華大學美術學院美術館執行副館長，引領中國當代藝術發展。

展期：2024年4月24日至6月30日
地點：羅馬國立現代及當代美術館
地址：Viale delle Belle Arti，131 羅馬，意大利