Art & Living

　　談及香港，浮現在腦海裡的第一印象，從來都不是一個慢活的城市。走路快、交通快、連吃飯都很快。時間彷如就是我們的對手，聽著交通燈不停地指示，我們隨時都蓄勢待發。面對慣常的高壓，我們偶爾也需要抽身一次、放空一下。

　　香港這座城市，我們熟悉無比，儘管每每走在熟悉的街道上，可是它也總能帶給你新的靈感、新的感動。這個週末就跟著編輯的行程，放下讓你透不過氣的包袱，悠哉游哉地欣賞一場表演，享受午後的甜點，尋回屬於自己和友人的時間。

Saturday | 由悠閒的Summer Afternoon Tea開始

　　週末的午後，就需要一個緩衝。難得不用早起，週六就睡到自然醒吧。待溫暖的陽光叫醒懶洋洋的你後，再不急不緩地化妝打扮，約上閨蜜，從Afternoon Tea開始。

　　剛落成不久的St. Regis Hotels位於灣仔，但這片鬧市中，亦有一處私密的寧靜地。坐在結合經典本地元素及擺放著中世紀現代風格家俱的The Drawing Room裡，感受著透過玻璃透照射進來的陽光，最愜意不過喝一口茶，嚐一件精緻的茶點。

　　這裡的Summer Afternoon Tea有別於其他酒店的下午茶，精緻的茶點不在話下，特別之處在於，它沒有以銀架的呈現方式，反而是點心式手推車代替，大家可根據個人口味，在手推車上的16款精緻茶點中，自選甜點和鹹點。而茶的部分，除了平日裡常見的英式茶外，這裡有不少中國茶提供，如福建茉莉花茶、安西的烏龍茶、安徽的紅茶等，選好茶和茶點後，還會有兩款自製的Scone配16款果醬。

　　在8款鹹點中，編者特別推介Brit Chic和Veggie Delight。Brit Chic是一個泡芙上盛有蟹肉，而泡芙內則是滿滿的牛油果，加以雞尾酒汁醬調配，一口放入口，牛油果的奶油質感加上蟹肉的鮮甜，口感非常豐富，是可以再吃一個的鹹點。而Veggie Delight就適合喜歡素食的你，香烤的蔬菜加上鷹嘴都泥撻味道十分惹味，打破了平日對健康食物的印象。若喜歡吃吞拿魚或者三文魚的你，不妨試試A French Affair，由鬆餅夾著的三文魚肉醬和希臘乳酪，增添層次感，乳酪的清新中和了三文魚肉的膩。

　　而8款甜點中，Prosecco Tart和Cherry Pistachio是編者的最愛。Prosecco Tart顧名思義就是將Prosecco以甜點形式呈現，將液體轉換為有口感的食物，加入了桃味的奶油，一口放進口，味道清新，甜而不膩，還十分有驚喜。以車厘子形態呈現的Cherry Pistachio比新鮮的車厘子還要吸引，入口可嚐到新鮮車厘子的味道，加上奶油的質感，豐富了整個口感；由開心果做的餅底亦十分有驚喜，可中和整個甜點的甜度。

　　另外，每日下午5點30分，在The Drawing Room的門口，都會由首席品酒師Tristan Pommier帶領的標誌性香檳刀削儀式( St. Regis Champagne Sabrage)，慶祝由白天進入夜晚一刻。

St. Regis | Summer Afternoon Tea

One person $388

Two person $688

Unlimited Afternoon Tea per person $988

地址：灣仔港灣徑1號

聽覺與視覺的結合，高谷史郎 × 坂本龍一的多媒體劇：《靜／止》（ST/LL）

　　享受完愜意的下午後，晚上可以到葵青劇院欣賞一場難得一見的表演。《靜／止》是一場關於探討時間和空間概念的表演，由日本前衛藝術家兼「蠢蛋一族」創團成員高谷史郎的執導的多媒體表演，表演的音樂及音效則由奧斯卡金像獎的作曲大師坂本龍一連同原摩利彥、南 琢也一同創作。表演的舞台注滿了水，猶如一面鏡子般，倒影、幻影均產生了特別的觀感，加上攝影機及投影的元素，在實在和虛幻之間，你看到了什麼？

ST/LL 靜／止

地點：葵青劇院演藝廳

票價：$480／$380／$280／$200

日期：2019年9月20 - 21日 晚上8時；2019年9月22日 下午3時

*9月20日設演後藝人談（日語及粵語主講）

Sunday | 由一個醒神的Burch展開一天

Photo from BRICK LANE Gallery Facebook

　　除了中上環有不少有格調的café外，其實尖沙咀亦有可以避開人潮，與友人的寧靜閒聊的一處。BRICK LANE Gallery是一間英式餐廳，其中一間分店位於尖沙咀街角。餐廳有戶內和戶外，裝橫以現代風為主，冷調的牆身掛有單車、畫作及店主的私人珍藏。它雖不是新餐廳，但每每想吃All day breakfast或Egg Benedict的話，就不能錯過它。

Photo from BRICK LANE Gallery Facebook

　　Egg Benedict的分量十分適合剛睡醒的第一餐，不會過飽。而Egg Benedict with Parma Ham或Egg Florentine都是編者的首選。英式Muffin和加上荷蘭醬的Poached Egg一齊放入口，蛋漿和汁醬的Creamy豐富了口感，馬上有種滿足的感覺。如果是選擇Egg Florentine的話，Organic Baby Spinach就可帶來清新的感覺。

Photo from BRICK LANE Gallery Facebook

BRICK LANE Gallery

地址：尖沙咀棉登徑17-23號地下

ArtisTree Selects: Moving Pieces Performance

　　吃過Burch，可以來些衝擊眼球和耳朵的活動。在悠哉的午後，感受心臟跳動的一刻。太古ArtisTree近期就帶來了集一系列具代表性的舞蹈作品「Moving Pieces」，其中有超過20場的精彩表演，從舞蹈表演、互動音樂會到跨界表演等，作品均出自本地及國際的編舞家及藝術家。

　　「Moving Pieces」今次主要有4個表演節目，包括本地舞合劇場的《Stay/Away》、威爾斯國家舞蹈團帶來的全新作品《Revellers’ Mass》和《Tundra》、潘塔瑞舞蹈劇場的《Lullaby》、法國編舞家YOANN BOURGEOIS 的《Tentative Approaches To a Point of Suspension》和一系列的公開排練及工作坊，今次就推介3個難得一見的表演給大家。

Hook Dance Theatre：《Stay/Away》

　　本地舞合劇場的《Stay/Away》是一個與空間共舞的表演。是編舞家Frankie Ho對香港狹窄的空間的詮釋，探討空間對我們的影響。表演打破了傳統的框架，表演沒有所謂的「舞台」與「觀眾席」，觀眾與舞者置身於同一空間，兩者距離取決於雙方，觀眾可任意走動、穿梭在任何人之中；除舞者的表演，觀者的行為也成了表演一部分，甚為有趣。音樂收錄了香港街景的實景聲，舞台設計猶如藝術裝置。若看完表演還意猶未盡，還可重返場內，欣賞由日本藝術家Yoko Seyama放置在表演場地的30個動能裝置，再次感受空間！

法國編舞家Yoann Bourgeois：《Tentative Approaches to a Point of Suspension》

　　當以為將觀者帶入舞台已經很驚喜的話，法國編舞家Yoann Bourgeois則將表演帶離舞台，走到生活中。這個表演是Yoann Bourgeois極具代表性的表演，亦是首個亞洲公演。當中包含《Culbuto》、《Dialogue》、《Fugue Trampo》及《Hourvari》4個劇目，結合了舞蹈、劇場及雜技的表演元素。將彈床、旋轉樓梯及在舞台上豎立高聳的人體不倒翁雕像等古怪道具令表演趣味十足。

威爾斯國家舞蹈團：《Revellers’ Mass》和《Tundra》

　　相比起《Stay/Away》與觀者之間的互動，威爾斯國家舞蹈團帶來的這兩部全新作品會重回舞蹈本身。舞團今次帶來了兩個表演，藝術總監 Caroline Finn所創作的《Revellers’ Mass》靈感源於歷史事件及著名的油畫，伴隨著激昂的音樂，舞者以身軀為媒介，重新詮釋一系列極具代表性的名畫。

　　另一個全新作品則是由Marcos Morau創作的《Tundra》，亦是他為英國舞團創作的首個作品。作品靈感源於俄羅斯民族風，同樣灌以歷史和文化，以現代舞的形式重新詮釋及呈現俄羅斯民族舞。

ArtisTree

地址：太古坊康橋大廈1樓

　　四月的威尼斯甚是熱鬧，這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展，那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」，而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中，季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

白明，《器·形式與過程》，2004年，瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒，每件19-26cm（高），7-10cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸，展出80件跨媒介作品，媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫，作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊，但經煉化後，傳統與現代匯合，帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》（2016年）採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成，但箭筒器型的瓷器上抽象樣式，卻帶著古代岩石的圖騰；《墟·卷軸牆》（2022年）將瓷泥融入紙漿中，構成捲軸的形態以不同溫度燒製，以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念；《器·形式與過程》（2004年）則以器型、體量、形式與空間作為切入點，探討瓷土不同的表情，以及與空間之間的互動。除了瓷器作品，其水墨作品《山海新經》（2020-2022年）與漆畫作品《凝固的空間》（2018年）也是循著這思路發展而來。

白明，《墟·卷軸牆》，2022年，瓷、紙漿泥、多種燒法，每件8-18cm（長），6-11cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《山海新經—半島》，2022年，宣紙、國畫顏料、墨、茶，129 x 255cm（連框）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　幼細而又充滿律動的線以青花繪製，形成一片水，在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品，看得不只是瓷器工藝的傳承，還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中，並非只有科技與創新，也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的，在每個朝代更新，藝術或工藝都有著微妙的變化，以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時，或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現，無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法，但白明卻表示，他找到了當中的包容性，「現當代陶藝並不是要顛覆傳統，而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁，繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現，讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概，但日復一日、年復一年，攝影不但沒有殺死繪畫，還讓繪畫從現實主義中解放出來，激發了不同流派的誕生，也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技，白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現，「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

白明，《線釋水系列之二》，2022年，瓷、青花，54 x 58.5cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《岩畫風景》，2016年，瓷、釉裏紅、氧化鐵，118 x 33cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

關於白明

　　白明生於1965年，是屢獲殊榮的跨領域藝術家，其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師，以及清華大學美術學院美術館執行副館長，引領中國當代藝術發展。

展期：2024年4月24日至6月30日
地點：羅馬國立現代及當代美術館
地址：Viale delle Belle Arti，131 羅馬，意大利