Art & Living

　　忙活了一天，多希望能有個隨意門，一開門便能回到家。當踏入這個最親密的空間，看著自己親自挑選及擺放的家具和家品，心靈猶如得到了慰藉般，所有的疲累瞬間散去。

　　對於美，我們有追求。但在外的衣著、打扮有時只是為了迎合工作和場合，並非我們所願。可家不一樣，大至裝橫和設計，小至物件的擺放和風格，都暗暗地透露著生活品味和愛好，是私人的、也是親密的。

　　有時，家裡就算不需要添置新的傢私或家品，但我們也喜歡步入家具、家品店，悠閒的轉一圈，欣賞一下設計上的靈感美學、生活家品上如何擺放的空間美學等，除了IKEA這個包羅萬有的家具品牌外，以下為你推介來自英國、意大利和本地的三間美學設計/傢私的品牌，希望為你帶來對美學追求的新靈感。

送給追求時尚、剛強生活的你 | Tom Dixon

　　喜歡具時尚、前衛且工業感風格的你，應該對2002年成立的英國品牌Tom Dixon不會陌生，他是英國鬼才設計師Tom Dixon和David Begg共同創立的自家兼同名品牌。其設計以英倫工業風為主，簡約的線條、光滑的surface 設計和具冷靜感的色彩處理，在工業風中混合了強烈的時尚及未來感；而材質上，多以金屬、鏡面、絨布為主，透露著剛強、細膩和品味，中和了工業風格中的粗糙感，同時也添上一絲奢華的質感。

　　除了標誌性的燈飾、桌椅等家具等，Tom Dixon還把這種英倫爽朗的工業風和優雅的格調感覺轉化為一種嗅覺的體驗。在2012年，推出了以日常為主的常用家品Eclectic系列，包括一些香薰蠟燭。而近期，還推出了新的個人護理和清潔系列，包括沐浴露、沐浴油及乳霜，味道還是那經典的黑胡椒、烏木與廣藿香的London、檸檬、薄荷與伯爵茶的Royalty和玫瑰、丁香、麝香、紫羅蘭葉、茴香及薑的Orientalist三款香味，延續嗅覺的體驗。 

　　想同時以視覺、觸覺和嗅覺體驗Tom Dixon的英倫格調，可於9月1日前，到旗艦店期間限定的觸感體驗空間欣賞和感受他的設計美學及新產品。如果購買個人護理及清潔系列滿$800的話，可免費體驗美容師用上Eclectic乳霜提供的手部按摩及以Swirl系列大理石圖案為藍本的水染美甲一次。

旗艦店地址 | 香港荷里活道52號

電話 | 2882 2068

官網 | https://www.tomdixon.net/en_hk/

送給追求低調優雅、具精緻生活的你 | Boffi

　　對廚房、浴室有品味追求的話，又怎能不知意大利品牌Boffi。由Piero Boffi創立於1934年的品牌走的是現代設計感的風格和傳統手工藝的精神，是美與品質的結合。除了主打的櫥浴設計外，現時已不乏睡房以至家具的收納及配件的設計等，以極簡美學為主，基於「隱藏器具」的想法，融入了「科技」的元素，即使是雜亂、多物的廚房或浴室，亦有整潔一面；在保留功能性的同時，亦不放棄對美學的追求，營造更簡約大方的生活空間。

　　Boffi經常和世界各地不同設計師合作，包括一些世界知名的建築設計師，因此在不同系列作品中，你會經常感受到一些新的設計驚喜和靈感。除了在跑馬地那間兩層大的旗艦店外，他日前宣佈與Kitchen Infinity於香港進駐De Padova Studio，在銅鑼灣鬧鐘開設新的旗艦陳列室，並展出其標誌性的奢華浴室產品，於黑、白、灰的家居色調中感受低調優雅的精緻生活格調。

旗艦店地址 | 銅鑼灣開平道5號

電話 | 2890 9111

官網 | https://www.boffi.com/en-ww/

送給追求環保、具自然質感生活的你 | TREE

　　看過英國、意大利品牌，其實香港本地亦有很不錯的設計和美學。其中，以自然質感和環保、可持續發展為主打的品牌就有2015年成立的時尚環保家品店TREE。他的實木家具採用的都是環保再生的木材、循環再造，一般會用柚木、橡木或胡桃木。

　　家具家品大至書櫃、桌椅、床、小至籐織燈罩、陶器花瓶、鐵製蠟蠋杯和鏡子等飾物，都以當代設計和手工藝為主。其中特別喜歡他以環保實心木打造的家具家品，既可保留了木材的天然質感，大地色調的棕色又讓人感覺溫暖及親近，可營造了一個耐看又舒適的空間。

Copyright © TREE

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旗艦店地址 | 鴨脷洲新海怡廣場二十八樓

電話 | 2870 1582

官網 | https://tree.com.hk/

　　四月的威尼斯甚是熱鬧，這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展，那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」，而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中，季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

白明，《器·形式與過程》，2004年，瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒，每件19-26cm（高），7-10cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸，展出80件跨媒介作品，媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫，作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊，但經煉化後，傳統與現代匯合，帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》（2016年）採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成，但箭筒器型的瓷器上抽象樣式，卻帶著古代岩石的圖騰；《墟·卷軸牆》（2022年）將瓷泥融入紙漿中，構成捲軸的形態以不同溫度燒製，以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念；《器·形式與過程》（2004年）則以器型、體量、形式與空間作為切入點，探討瓷土不同的表情，以及與空間之間的互動。除了瓷器作品，其水墨作品《山海新經》（2020-2022年）與漆畫作品《凝固的空間》（2018年）也是循著這思路發展而來。

白明，《墟·卷軸牆》，2022年，瓷、紙漿泥、多種燒法，每件8-18cm（長），6-11cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《山海新經—半島》，2022年，宣紙、國畫顏料、墨、茶，129 x 255cm（連框）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　幼細而又充滿律動的線以青花繪製，形成一片水，在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品，看得不只是瓷器工藝的傳承，還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中，並非只有科技與創新，也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的，在每個朝代更新，藝術或工藝都有著微妙的變化，以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時，或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現，無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法，但白明卻表示，他找到了當中的包容性，「現當代陶藝並不是要顛覆傳統，而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁，繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現，讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概，但日復一日、年復一年，攝影不但沒有殺死繪畫，還讓繪畫從現實主義中解放出來，激發了不同流派的誕生，也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技，白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現，「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

白明，《線釋水系列之二》，2022年，瓷、青花，54 x 58.5cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《岩畫風景》，2016年，瓷、釉裏紅、氧化鐵，118 x 33cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

關於白明

　　白明生於1965年，是屢獲殊榮的跨領域藝術家，其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師，以及清華大學美術學院美術館執行副館長，引領中國當代藝術發展。

展期：2024年4月24日至6月30日
地點：羅馬國立現代及當代美術館
地址：Viale delle Belle Arti，131 羅馬，意大利