Art & Living

　　常說香港是文化沙漠，卻出過不少名師和厲害的文化人，像學父饒宗頤、武俠小說泰斗金庸、詞壇教父黃霑、新水墨運動的先驅呂壽琨、王無邪、劉國松、靳埭強等等，他們有些雖不生於香港，但與香港的淵源和情懷卻為畫壇、甚或文化界造就了一次又一次的傳奇。

　　闊別四年，香港藝術館於上月尾回歸並同時以11個展覽拉開帷幕，在重開之時，亦將不少重要的珍藏館藏再現大家眼前。早前和大家分享了其中一個最受矚目的展覽 ——《從糞筐到餐車：吳冠中誕辰一百週年展》，感受吳冠中用一生去訴說對藝術的熱誠後，今次想和大家分享的另一組展覽是《小題大作——香港藝術館的故事》和《原典變奏——香港視點》。

Readmore：HKMOA回歸：再會吳冠中——《 從糞筐到餐車：吳冠中誕辰一百週年展》

縱觀五十多年的起始至今

　　《小題大作——香港藝術館的故事》，展覽如題，說的就是香港藝術館的故事。自1962年建館為起點，以五十多年逐步建立的各樣豐富收藏為主線，帶大家走一圈藝術館的起始至今。

　　香港藝術館收藏主要以外銷藝術、中國文物、中國書畫、現代及香港藝術四個範疇為主，展覽《小題大作》就像是藝術館的精品展，展出精選的20件中國文物、書畫、外銷藝術、現代及香港藝術難得一見的珍藏，包括不少名家作品，如呂壽琨、林風眠、徐冰及吳冠中等人。展覽以暗室Dark Room形式展出，隨著音樂與投影，站在聚光燈照射的作品前，一邊觀賞作品、一邊閱讀旁邊的語句，讓你更容易進入作品背後的故事與意境。其中，吳冠中的經典水墨畫《雙燕》就有兩隻燕子投射在其中，旁邊配以如此字句「月湖老宅 粉牆黛瓦 燕子輕輕歸來 橫與直 黑與白 頃刻間成就了永恆」，閱著如此字句，賞著如此畫作，真想時間就停留在那一刻。

吳冠中，《雙燕》（Two swallows），1980年，水墨設色紙本

　　走著走著，還會看見另一件鎮店之寶——《禪畫》（Zen Painting）。作品出自新水墨運動的先驅 —— 呂壽琨先生。他不僅在1960年代開始推行「新水墨運動」，「借鑒現代藝術創作的思想放在水墨裏」的思想更影響了不少人，包括靳埭強、梁巨廷、徐子雄、周綠雲等等……其半抽象風景畫，甚或「襌畫」都糅合了佛教的禪宗思想和西方的抽象主義表現手法，如他常用的紅點、蓮花芯去代表一種出於污泥而不染的意象。記得有一次與靳叔（靳埭強）的訪談中，他曾談及呂壽琨先生對他影響至深，他還記得呂壽琨先生經常鼓勵學生「師古、師自然、師心」的學習方法，即先吸收古人智慧，再吸收多點不同的現代藝術思潮，隨後試著用自己的方法演練出來，而不是只顧著一味臨摹古人去承傳水墨。這些，靳叔都視之為錦囊。

呂壽琨，《禪畫》（Zen Painting），1970年，水墨設色紙本

　　作品《禪畫》就可以看見畫作結合了中國水墨的虛實和西方藝術的抽象元素，畫中紅點如火如花，簡練的筆觸和墨色堆疊出具層次的蓮葉，畫面、構圖簡潔，空舒寧靜中帶點熾熱。

　　走到展覽最後，你會看見中國著名的當代及觀念藝術家徐冰最為人熟悉的作品 ——《天書》。 他的作品多以文字為主，一個個看似漢字的文字，「既讀不出來，亦理解不了」便是他典型的「偽漢字」。作品《天書》則由四千個偽文字組成，由刻板以至印刷足足花了四年才完成。文字通常帶有意義、表達著某種信息。看著徐冰的作品，或許你會疑問，這一個個不可讀且不可理解的文字有甚麼意思？文字意義上，它確實沒有意思；但從結構上，徐冰將漢字分拆再重新組合，你會否把注意力放在文字的形美或結構美上呢？巨大的藝術裝置以成冊和捲軸的方式呈現，大面積的從天花板由上鋪蓋至地面，置身於此就好像置身於文字的殿堂，而一個個不可讀的文字卻帶來了一個想像空間。

徐冰，《天書》，1987-1991，混合素材

徐冰，《天書》局部

藝術的隔時代對話

　　可與《小題大作》一併欣賞的另一個展覽是《原典變奏——香港視點》。展覽設在新擴建後的新樓層——五樓，在這裡，你可以欣賞到14位藝術家的大型藝術裝置，包括馮永基的《我與吳冠中對話》、甘志強的《竹的無限想像》、蛙王的《蛙王流動博物館》和黃宏達的《混沌初開》等……特別的是，這14位藝術家的作品是回應藝術館14件精選的館藏，就彷如隔空的一段段對話，像是將《小題大作》裡的經典作品背後的故事延續下去……

　　（題外話：展館有三面落地玻璃，維港景色加上自然採光，逛展亦逛得格外舒暢。）

吳冠中與馮永基

馮永基，《我與吳冠中對話》，2019，瓦片及混合媒介

　　《我與吳冠中對話》出自香港著名建築師兼水墨畫家馮永基之手，他曾為香港設計過不少大型項目，鍾情於水墨的他於退休後醉心創作。在他的作品中，可看見水墨的精髓，亦能尋到不同的元素及媒介，當中也有絲絲的建築影子。

　　仰頭看著這一塊塊磚紅帶點灰白的瓦片懸吊在維港前的玻璃幕上，從舊建築拆下的480塊瓦片組成了一個巨型的簾幕； 從物料上，就如吳冠中筆下，粉牆黛瓦的江南；兩塊瓦片相置為一體，相互連扣，遠看就像是一隻隻燕子，與吳冠中的《雙燕》正好呼應。從整體看，吳冠中不斷追求簡練和簡約的美學，特別是一幅幅讓人感覺靜謐之美的江南景色，在藝術家排列有序的瓦片中，在空間建構下的幾何美亦能體現。

　　作品中，除了與吳冠中對話外，亦籍此與香港對話。在尋找對話時，其實作品亦可看見不少藝術家自身的特色。八塊又長又窄的玻璃框就如馮永基先生經常並很喜歡用在水墨作品中的八聯屏，正如他曾在訪談中說過：「我很喜愛用很長很窄的畫框，無論是直倒還是橫倒。這就跟建築物的窗門關係一樣，猶如從窗戶去欣賞外面的景象。」而裝置中間的「留白處」巧妙地運用了維港景色，無須添筆添墨便將這景緻盡收眼底；若你仔細留意，還可看見對面如「飛鳥」般的香港會議展覽中心，馮永基稱：「會議中心就是香港的icon，而這個icon與吳冠中（雙燕）的icon亦成為了一種對話。」瓦片後半透的玻璃紙透過陽光折射下，藍藍紫紫的映射在瓦片與地面上，像是遊走在一幅虛實的意境畫中。

《小題大作——香港藝術館的故事》

地點 | 香港藝術館1F別館（上）

《原典變奏——香港視點》

地點 | 香港藝術館5樓 新空間

時間 | 即日起至2020年6月14日

　　近月籌辦白事，過程充滿繁文縟節，不期然多了思考人的慾望與衍生的榮辱。加上整個五月，人在澳洲，隔岸觀種種人事，感受深刻，在於消逝與無常，每天發生，無非是常態，可惜我們大部分時間受困於自己的腦袋思想，與自我中心主義，與人無尤。出門前，匆匆帶上一本書，隨機選上劉以鬯的《陶瓷》同行。新版（或復刻版）去年書展推出，除作400本限量發售外，每天派籌，每冊附有精美設計藏書票，以及用劉以鬯生前印章矜印，難怪甫出版便成藏書家心頭好，我也慶幸托在出版社工作的文友購藏一本，而伴隨我這趟越洋旅程的，卻是1979年由香港文學研究社出版，收入《海外文叢》書目的初版。

　　《陶瓷》是一本劉以鬯刻畫人性與慾望的小說，文氣樸素，語調自然。書中一句話反覆出現在小說中——「現在不買，將來即使有錢也未必買得到！」，猶如現代人炒樓炒股，或鼓勵購藏「一期一會」的藝術品——一股熱忱、一絲貪婪，加上煽惑的「朋友」，成功催化慾望，小說由此亦充滿時代氣息。

　　新版別冊特別收錄劉以鬯生前的陶瓷收藏品，印證著《陶瓷》這本小說得以完成。小說的時空設定在1967年至1972年間，當然還有劉以鬯多年蒐藏瓷器方面的功夫與研究，絕對不亞於他在小說《對倒》（電影《花樣年華》的靈感原型）考證郵票收藏那樣——蒐集源自興趣，卻隨著蒐集的過程，逐步直視我們追尋慾望的本質。它不時擺來盪去，有時顯得重要，有時逼著我們（或小說中的人物角色）妥協。總之，在物質面前，大部分人動彈不得，均受百般煎熬，為擁有這個那個而死去活來，偏在八苦中，又不自知。

　　當然，這個「陶瓷」並非現在充塞在社交媒體上的「當代隨性創作」，而是標記著60年代文革背景下，香港曾經成為僅存石灣陶瓷的流散地。有一段日子，其價格忽然出現一種無定向的升降，引致真貨與贗品此起彼落，巿場出現假冒的景德鎮「三星」，或如小說出現加了釉彩的江西黄雙龍大鍋，收藏家遭受巨額虧損，而「提子」當年尚未出現，慾望早已橫行。

　　劉以鬯先生一生筆耕不輟，編校嚴謹，創作研究不相伯仲，五十年代後扎根於香港，是一位佔重要席位的南來文人，更積極推動文學發展。在《他們在島嶼寫作》系列的文學紀錄片裏，除了近距離感受他在太古城的生活日常外，也獲悉他用八十餘年間，寫下逾六千萬字作品，以小說為主，例如我喜歡的《他有一把鋒利的小刀》，以及拍成電影的《酒徒》，屬意識流的中文文學先驅，其他作品兼具現實主義與現代主義色彩，又偶有散文問世，若有緣碰上，值得一讀。

　　新版《陶瓷》幸有別冊，補添李維陵及梅子撰寫的評論，引導讀者思考，收藏的美好與痛苦，讓人不禁納悶——慾望盛衰如秋葉，然而，人無癡，真不可與交乎？人若太癡，又該親近嗎？《陶瓷》 於1979年成書，45年後散心時在Adelaide Botanic Garden捧讀，仍覺創意豐腴，照見五藴，側面寫出被慾望駕馭的人生，或終究一片虛無，把它列入現代中國小說中與別不同的新穎題材創作，並非過譽。