About St. Valentine's Day：讓古典藝術告訴你，藏在油畫中的浪漫愛情故事
#2020valentinesday #Loveis #愛情 #藝術 #古典藝術 #Art & Culture #名畫 #The Kiss #Klimt Gustav #Saint Valentine's Day #情人節 #愛情故事 #浪漫 #painting #The Storm #Pierre Auguste Cot #Springtime #Sir Francis Bernard Dicksee #Romeo and Juliet #Francois Gerard #Psyche and Cupid2月14日是西方的情人節，每年這天都好像被施下了粉色的魔法般，連呼吸似乎也格外甜蜜；不管是小情侶還是老夫妻，不管是一朵玫瑰花，還是一句情話，在這天，都可以盡情的、高調的表達愛意。
談及情人節，我們熟悉的還有每年的七月初七，那是牛郎和心愛的織女踩着喜鵲橋，飽受一年相思之苦才可見上一面的日子 ——七夕，可你又知不知道我們最常慶祝的2月14日 ——Valentine's Day背後又有一個怎樣的故事呢？
2月14日情人節亦被稱為Valentine's Day或Saint Valentine's Day，關於它的起源有過不少說法，但其中有一個最廣為人知的，來自古羅馬。故事發生在西元3世紀的古羅馬帝國，因當時戰爭連綿，為擴充兵力和軍隊，只能要求男子從軍為帝國效力；但皇帝克勞迪斯二世（Claudius II）認為未婚的男子能成為更優秀的士兵，所以更頒下了禁令，禁止所有羅馬人成婚。禁令雖惹來不滿，但無可奈何；此時，一個天主教神父Valentine 不顧禁令，秘密地為一對又一對的相愛男女證婚，將愛延續。
Claudius II得知後大怒，並在2月14日將神父處決了，為紀念Valentine的大無畏精神，2月14日便成為了紀念他、紀念愛情的日子，有戀人在這天以鮮花和愛語以表心意，經歲月和發展亦演變成了現在的情人節。
愛情就像一個漩渦，讓人難以自拔。除了歷史文化上形形色色的愛情故事外，各時代都有不少藝術家以愛情為靈感，以畫布為載體，描繪下一幅又一幅動人的畫作，詮釋形形色色的愛情。
這次想和大家分享幾幅唯美且極具代表性的畫作，一同感受藝術家締造的浪漫吧！
《The Kiss》—— Klimt Gustav
The Kiss，Klimt Gustav，Oil on canvas，1907-08，180 × 180 cm
Photo from Wikipedia
就算你沒聽過奧地利藝術家Klimt Gustav就算你沒聽過，相信也見過他的畫；其中一幅最廣為人知的便是創作於黃金時期的最後一幅畫作——《The Kiss》。
畫中男女相擁，女子跪在地上，男子從上擁抱着她，一手托着女子的頭，一手托着女子的臉頰，輕俯下身、親親一吻。19世紀末，攝影的出現顛覆了藝術界，繪畫不再局限於寫實的範疇，而Klimt Gustav受新藝術運動Art Nouveau及美術工藝運動Arts & Crafts Movement的影響，加上日本版畫的流入，使得畫作風格強調平面及裝飾性。《The kiss》是他在傳統油畫上貼上金箔、銀箔及裝飾性色塊，使得畫面奢華亮麗，一見難忘，更是不同流派的縮影。蔣勳將此畫形容為：「Klimt運用裝置藝術的方法襯托愛情陶醉時，夢境一般的華麗絢爛。」
《The Storm》—— Pierre Auguste Cot
The Storm，Pierre Auguste Cot，oil on canvas，1880，234.3 x 156.8cm
Photo from Wikipedia
Pierre Auguste Cot 是19世紀曾獲得法國榮譽軍團勳章的法國學院派畫家，以神蹟為主題，因肖像畫而著名。早在1863年已經成功在Salon亮相，1870年開始出名；要數他最受歡迎的兩幅作品便是《The Storm》和《Springtime》，作品均在紐約大都會博物館。
《The Storm》描繪的是兩名年輕的男女以衣物作遮擋，在山野中奔跑，走避暴風雨的畫面。寫實的手法、細膩的筆觸和構圖均讓人視線離不開畫中的主角，特別是年輕的女子；唯美、柔和的光線打在了她的身上，將她薄紗下曼妙的身姿表露無遺。男子一手摟著女子的腰，一手撐起遮擋的衣物，臉上露出微笑，儘管是走避暴風雨，亦幸福滿溢。
《Springtime》—— Pierre Auguste Cot
Springtime，Pierre Auguste Cot，oil on canvas，1873，234.3 x 156.8cm
Photo from Wikipedia
《Springtime》也是Pierre Auguste Cot的作品，比《The Storm》更早完成，算是他的早期作品；當時在巴黎沙龍展出時，便已有不錯的評價。畫作描繪的是兩名年輕的男子和女子在鄉野大自然中盪鞦韆，顏色較《The Storm》鮮明些；同樣是細膩的筆觸和唯美浪漫的表現手法，一縷陽光打在了少女身上，她雙手摟在男子的脖子上，身軀也半倚着他，含情脈脈的看着他，臉上幸福的微笑夾雜着絲絲羞澀，用Springtime比作這段愛戀關係真是恰到好處。
受學院派影響，兩幅畫作均以寫實、唯美的表現手法，極具浪漫氣息，富有濃烈的新古典主義及浪漫主義。
《Romeo and Juliet》—— Sir Francis Bernard Dicksee
Romeo and Juliet，Francis Bernard Dicksee，oil on canvas，1884，168.91 × 115.57 cm
Photo from Wikipedia
Frank Dicksee是一名前拉斐爾派的英格蘭畫家，喜歡繪畫以戲劇文學和歷史故事為題材的畫作，同時亦喜歡繪畫優雅時髦的女性肖像。他的父親、兄弟和姐妹亦都是畫家，著實是名副其實的畫家世家；其後更成為英國皇家藝術院院長並授以皇家爵士爵位。
《Romeo and Juliet》所描繪的就是莎士比亞著名的同名悲劇，也是羅密歐與茱麗葉這對悲劇情侶在新婚初夜後的深情一吻的一幕，只是他們都不知道這一吻卻是最後的離別一吻。在這畫面裹，儘管知道故事是悲劇結尾，但畫面和諧的色調，陽光、綠葉、花朵都能營造出浪漫氣氛，人物神態描繪的惟妙惟肖，將深情、不捨的情愫表露無疑，從中都讓人只停留、記著這最美的一刻。
畫作曾被英國民眾票選為最浪漫的藝術品，現藏於英國南安普敦市美術館。
《Psyche and Cupid》—— Francois Gerard
Psyche and Cupid，Francois Gerard，oil on canvas，1798，186 × 132 cm
Photo from Wikipedia
Francois Gerard是一名法國新古典主義繪畫的傑出代表，亦是主張回歸古代美學Jacques-Louis David的得意弟子之一。這幅畫的題材源自希臘神話，描繪的是愛神丘比特和賽姬的故事；畫作《Psyche and Cupid》也被稱為《Psyche Receiving Cupids First Kiss》。
相傳國王的女兒賽姬擁有絕美的容貌，使得愛與美的女神維納斯嫉妒，故讓兒子丘比特用他的弓箭使她愛上世上最醜的怪物。當丘比特來到賽姬的房間時，卻被她絕美的容貌而吸引，對她一見鐘情，無法下手。不久，祭司告訴國王，賽姬過於美麗，不可嫁給凡人，要國王將她送到一座無人的山上。
被流放在山上的賽姬很傷心，這時西風之神將她帶到一座宮殿，讓她與丘比特完婚，不過丘比特只在晚上陪她並在黎明離開，也從不讓她在晚上開燈。一天，賽姬的姐姐來訪，看見賽姬過得這麼好，心生妒忌，於是騙賽姬並教唆她說，「你的丈夫其實是醜陋無比的怪物，一定要將他殺死。」賽姬趁丈夫熟睡時將燈點燃，看見得卻是一位美少年，而丘比特驚醒，看見她手上的燈和匕首，失望地只留下了一句話便飛走了——「愛情不容有絲毫懷疑」。最後，賽姬經歷了不少苦難才將丘比特尋回並求得原諒。故事亦是希臘神話中，少有的喜劇收場。
回到畫面，Francois Gerard所描繪的賽姬和丘比特都一副歲月靜好的感覺。丘比特初次輕吻賽姬的額頭，由於賽姬是凡人，雖看不見丘比特，但畫中的賽姬羞澀的雙臂交叉的放在胸前，從神態表情中，依稀的平靜中略有一絲愉悅，說明雖見不到卻也是能感受到一份愛意。
Francois Gerard是新古典主義的代表，以希臘及羅馬的傳統文化為中心，以模仿古代藝術風格與題材為主，與18世紀上半葉的洛可可Rococo華麗的裝飾藝術持相反理念。畫面色彩明亮，神態舉止亦非常優雅，不僅得到自己老師David的讚賞，就連新古典主義最後一位領導人Jean-Auguste-Dominique Ingres也大讚此畫。