Art & Living

　　要保留藝術的可貴，或許應先保留藝術家能夠自由創作的初心。一個健康的社會，不應只看到美好的一面，就算是暗黑的，也應該要被看見。

　　香港人權藝術獎由Justice Centre Hong Kong於2013年創立，旨在鼓勵本地藝術家探討本地以及國際的人權時事，通過藝術的形式，呈現各種社會時事，包括被忽略、被視而不見的。在過往的作品中，不難見到一系列關於難民、人口販賣、不平等勞工、監控等普世議題；來到今年，在不少作品中，明裏暗裏都透露著過去一年發生的社會事件。

　　今年的入圍作品，由97份參賽作品中挑選33件，當中包括繪畫、攝影、錄影、裝置藝術等多元媒介詮釋藝術家對議題的想法。今屆人權藝術獎由本地藝術家黃嘉瀛策展，並由來自2004年英國泰納獎得主及英國概念、錄像和裝置藝術家Jeremy Deller、貝浩登畫廊前副總監、前香港人權藝術獎聯合總監及美國加州藝術家Peter Augustus Owen、前香港人權藝術獎聯合總監及澳洲攝影師Katie Vajda和香港逸東酒店 Eaton Workshop文化總監黃子欣及本地藝術家黃國才擔任評審，合共頒發了6個獎項；除冠亞季軍外，有歌德學院贊助的「人權45秒大獎」，得獎者可參與為期一星期的德國柏林之旅（包機票及住宿）；還有新增的兩個組別獎項，分別是「Justice Centre Award」及「學生組別」。

Dholeeh Ann Hidalgo《Seeing Clearly》

袁雅芝《和諧家園》

　　適逢過去一年的社會時事，不少作品均以反修例運動為主題，不論是直接的詮釋，還是間接的表達，都是藝術家對當下社會的回應。當然，展覽內亦有關於其他國家的人權議題的討論作品，可多角度審視社會甚至世界時弊。

　　冠軍作品由藝術家袁錦華以《Hong Kong Symposium 2019》奪得，以靜物畫的構圖和落寞的Monochrome色調，將催淚彈殼替代花瓶，擺放在桌子上，以非常規融入日常，枯萎的花散發著死亡的味道。 

冠軍作品：袁錦華《Hong Kong Symposium 2019》，鋁塑板上噴墨打印

《Hong Kong Symposium 2019》局部

《Hong Kong Symposium 2019》局部

　　季軍作品《無相》亦充滿故事性，藝術家陳翹康以古老的陶瓷藝術，將傳統的神明文化融入當中，感覺就像是人們在面對恐懼、不安時，會選擇祈求，藉著信仰作為一種心靈寄託。藝術家還將一個無毒卻帶有催淚彈味的蠟燭置於這個沒有臉孔的白瓷雕像中，紀念逝者。

季軍作品：陳翹康《無相》，混合媒介

《無相》局部

　　「Justice Centre Award」的獲獎作品則是Ben Kostrzewa的《世界肖像》，藝術家透過攝下一系列不同臉孔、不同年齡、不同種族的人像，嘗試從這12個肖像中，告訴大家每個人都是獨特的，並且都應該被尊重。

「Justice Centre Award」作品：Ben Kostrzewa《世界肖像》，攝影

此圖片由BOK Photography提供

其他作品：

攝影記者王偉健《In front of the water cannon: Hong Kong People》

袁雅芝《和諧家園》

袁雅芝《和諧家園》

 Ben Marans《Seeing Beyond the Tear Gas》局部

香港人權藝術獎2020

時間：即日起至6月20日

地址：歌德藝廊 | 灣仔港灣道2號香港藝術中心14樓

網站：https://www.justicecentre.org.hk/zh-hant/

查詢：2802 0088

　　四月的威尼斯甚是熱鬧，這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展，那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」，而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中，季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

白明，《器·形式與過程》，2004年，瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒，每件19-26cm（高），7-10cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸，展出80件跨媒介作品，媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫，作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊，但經煉化後，傳統與現代匯合，帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》（2016年）採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成，但箭筒器型的瓷器上抽象樣式，卻帶著古代岩石的圖騰；《墟·卷軸牆》（2022年）將瓷泥融入紙漿中，構成捲軸的形態以不同溫度燒製，以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念；《器·形式與過程》（2004年）則以器型、體量、形式與空間作為切入點，探討瓷土不同的表情，以及與空間之間的互動。除了瓷器作品，其水墨作品《山海新經》（2020-2022年）與漆畫作品《凝固的空間》（2018年）也是循著這思路發展而來。

白明，《墟·卷軸牆》，2022年，瓷、紙漿泥、多種燒法，每件8-18cm（長），6-11cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《山海新經—半島》，2022年，宣紙、國畫顏料、墨、茶，129 x 255cm（連框）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　幼細而又充滿律動的線以青花繪製，形成一片水，在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品，看得不只是瓷器工藝的傳承，還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中，並非只有科技與創新，也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的，在每個朝代更新，藝術或工藝都有著微妙的變化，以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時，或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現，無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法，但白明卻表示，他找到了當中的包容性，「現當代陶藝並不是要顛覆傳統，而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁，繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現，讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概，但日復一日、年復一年，攝影不但沒有殺死繪畫，還讓繪畫從現實主義中解放出來，激發了不同流派的誕生，也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技，白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現，「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

白明，《線釋水系列之二》，2022年，瓷、青花，54 x 58.5cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《岩畫風景》，2016年，瓷、釉裏紅、氧化鐵，118 x 33cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

關於白明

　　白明生於1965年，是屢獲殊榮的跨領域藝術家，其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師，以及清華大學美術學院美術館執行副館長，引領中國當代藝術發展。

展期：2024年4月24日至6月30日
地點：羅馬國立現代及當代美術館
地址：Viale delle Belle Arti，131 羅馬，意大利