Art & Living

　　霓虹燈下的北魏真書是香港街景的一大標識，特別走在舊區中，密密麻麻的招牌更是形成對香港印象的獨特美學。只是在城市發展的步伐中，有些東西總是留不住。

　　回看早兩年在深水埗攝下的街道、招牌，如今走過，亦早已消失不見。不過，近年對深水埗多了些印象，大街小巷中，夾雜新舊店舖，cafe、書店、唱片行、賣鋼筆的等等；驟眼看，舊區面貌依舊，但細細感受，卻多了些許藝文氣息，而這些微妙的變化，讓這個地方變得甚為有趣。近日，這個地方更多了一絲來自未來的科幻氣息……

　　Cyberpunk「數碼龐克號」由香港設計中心以「transFORM蛻變」為主題，舉辦的一系列藝文活動，選址於通州街的臨時街市，一連9日免費為觀眾開放。整個活動不止橫跨通州街臨時街市的一至三座，更邀請深水埗街坊作為導賞，帶你穿梭深水埗的大街小巷，讓你好好發掘及探索深水埗這個特別的社區。 

　　「數碼龐克號」亦與10間深水埗特色小店及不同的創意單位合作，總括來說，會有時尚體驗、展覽、迷你藝術館、牆畫創作、藝文市集、工作坊、講座以及導賞團等一連十天的藝文活動！其中，在通州街臨時街市的三座中，可以見到一系列以Cyberpunk為主題的裝置，充滿電影感！

　　對於時裝設計師而言，深水埗是一個靈感泉源，林林種種的布料及配件都是他們言語的延伸。於「數碼龐克號」中，你會見到10組本地時裝設計師所設計的時裝及配飾，藉著未來科幻的主題，他們各自出動，於深水埗尋找靈感，以時裝詮釋他們心目中的新舊交融，就像深水埗一樣。除此之外，「數碼龐克號」裏有藝文市集，在這裏你可以找到本地小店及手作人的一系列手工創作。

活動詳情如下：

#導賞團路線（約2小時）

起點：深水埗站B出口 – 北河商場 – Vinyl Hero – 鴨寮街 – 店小二小店 & 合舍 & 聯昌皮號 – Ed Warehouse

終點：數碼龐克號

日期：17 – 18，24 - 25 OCT，逢星期六、日

時間：2pm – 4pm

#工作坊時間表

迷你霓虹燈工作坊：10月17日 | 星期六 | 3pm – 4：30pm | 4：45pm – 6：15pm

玻璃馬賽克燈飾工作坊：10月18日 | 星期日 | 2pm – 3：30pm | 3：45 – 5：15pm

數碼龐克面部及身體彩繪：10月24日| 星期六 | 3pm – 4pm | 4pm – 5pm

月夜星願燈工作坊：10月25日 | 星期日 | 2pm – 4pm

數碼龐克紋身貼紙站：10月25日 | 星期日 | 4：30pm – 5：15pm | 5：15pm – 6pm

Heart of Cyberpunk 數碼龐克號

日期：17 – 25 OCT, 2020

地址：深水埗通州街臨時街市第一至三座

網站：www.designdistrict.hk

　　四月的威尼斯甚是熱鬧，這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展，那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」，而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中，季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

白明，《器·形式與過程》，2004年，瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒，每件19-26cm（高），7-10cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸，展出80件跨媒介作品，媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫，作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊，但經煉化後，傳統與現代匯合，帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》（2016年）採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成，但箭筒器型的瓷器上抽象樣式，卻帶著古代岩石的圖騰；《墟·卷軸牆》（2022年）將瓷泥融入紙漿中，構成捲軸的形態以不同溫度燒製，以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念；《器·形式與過程》（2004年）則以器型、體量、形式與空間作為切入點，探討瓷土不同的表情，以及與空間之間的互動。除了瓷器作品，其水墨作品《山海新經》（2020-2022年）與漆畫作品《凝固的空間》（2018年）也是循著這思路發展而來。

白明，《墟·卷軸牆》，2022年，瓷、紙漿泥、多種燒法，每件8-18cm（長），6-11cm（寬）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《山海新經—半島》，2022年，宣紙、國畫顏料、墨、茶，129 x 255cm（連框）
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

　　幼細而又充滿律動的線以青花繪製，形成一片水，在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品，看得不只是瓷器工藝的傳承，還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中，並非只有科技與創新，也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的，在每個朝代更新，藝術或工藝都有著微妙的變化，以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時，或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現，無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法，但白明卻表示，他找到了當中的包容性，「現當代陶藝並不是要顛覆傳統，而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁，繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現，讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概，但日復一日、年復一年，攝影不但沒有殺死繪畫，還讓繪畫從現實主義中解放出來，激發了不同流派的誕生，也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技，白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現，「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

白明，《線釋水系列之二》，2022年，瓷、青花，54 x 58.5cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

白明，《岩畫風景》，2016年，瓷、釉裏紅、氧化鐵，118 x 33cm
季豐軒，©2024KWAI FUNG HIN

關於白明

　　白明生於1965年，是屢獲殊榮的跨領域藝術家，其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師，以及清華大學美術學院美術館執行副館長，引領中國當代藝術發展。

展期：2024年4月24日至6月30日
地點：羅馬國立現代及當代美術館
地址：Viale delle Belle Arti，131 羅馬，意大利