Art & Living

18/05/2021

本地藝術家許方華個展《月逝無聲》:原來月亮每年正以特定的速度,緩緩離我們而去

#月逝無聲 #The Moon is Leaving Us #許方華 #藝術展覽 #Audemars Piguet Contemporary

  月亮的陰柔,自古以來便喜愛用作形容女性,她冷冷的銀光、淡淡的哀愁與絲絲的冷靜讓人著迷;而她的存在,你似乎早已習慣,可你知道嗎?原來她每年正以特定的速度離我們而去。

 

 

  展覽《月逝無聲》「The Moon is Leaving Us」是藝術家許方華受月亮啟發,以月亮與我們的關係作為切入點,展出的一系列作品。同時,展覽亦是Audemars Piguet Art Commission每兩年進行的一次比賽,以委託藝術家的形式進行,今年,由郭瑛策展,於大館展出。

 

 

  「月亮以每年約3.78厘米的速度離我們而去,如同指甲生長的步伐。」

 

  「一天的時間隨歲月漸長,每四十五億年就有19小時的增長,我們雖隨年月漸老,卻每年賺得0.00001542857秒。」

 

  這是初步入展覽的兩句Statement,直白地闡述、尋找月亮與我們之間的關係,為後續的兩個主要作品展開闡述——包括名為Selenite的巨型裝置,以及名為Selena的繪畫機械人。

 

 

  Selenite是一個由48個機械手臂組成的巨型裝置,每個機械臂上單獨鑲有一個銀幕,展示了遠古至今的月亮面貌,最早可追溯至17世紀的一些科學家手繪,乃至時至今日NASA所拍攝的一些月亮影像,串聯組合成影片,長達十多分鐘。屏幕上設有遮光片,遮蓋了部分月球影像,若你此時手執另一片遮光片,在屏幕面前轉動,便可看見這些被遮蓋的月球面貌。

 

 

  屏幕上的影像,你也未必能看得很清楚,就算看清了,你也分不清這是月球的哪個面向;然而就是這種不清晰、甚或靠近後的陌生,暗暗地透露了我們對月球的認知——存在的一絲模糊。就算站在巨大的裝置前,靠得多近也好,也能感受到月球與我們之間的距離。作品背後充滿無數理性的研究氣息,但所呈現出來的影像卻帶著一絲浪漫,而作品的命名也花了點心思,取自英國作家H.G. Wells出版於1901年的科幻小說《登月第一人》(The First Men in the Moon)中,住在月球地底的生物——Selenite,再次為充滿Scientific base的作品蒙上一層詩意。

 

 

  移步上層前,樓梯間以李白《把酒問月》的一句詩句作為過渡——今人不見古時月,今月曾經照古人。上層是一系列的平面月球圖,遠遠看去,像版畫,也像手繪,正在概歎這該花多少眼力完成時,得知這系列月球圖像均是由一個名為Selena的繪畫機械人所繪,她是藝術家建造的一隻機械手,通過輸入大量的月亮影像,再經由特定的程式編寫,經5-7天的分析、14小時的護花,最後才得以一張完整的月球繪畫。

 

 

  展覽的尾聲是一間小房間,裏面擺放了藝術家的研究及報告,以及Selena機械人的原身,雖說這個歷時兩年多的研究未必能一次展示,但房間裏所展示的Mind Map、分析、報告等一系列研究,就像是藝術家一個縮版的創作過程,讓你感受充滿理性的研究,是如何轉化為詩意滿滿的作品。

 

 

*因疫情限制,展覽現於線上展出。請按這裡預約參觀。「Audemars Piguet Contemporary」愛彼當代藝術創作項目策展人Audrey Teichmann 將透過Zoom為您導覽。

 

月逝無聲 The Moon is Leaving Us

日期:即日起至5月23日

網站:許方華藝術作品《月逝無聲》

 

09/04/2024

「貝聿銘:人生如建築」大型回顧展6月底M+開幕!逾300件展品,一探貝氏的建築人生

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  1985年,香港中環的天際線將冒出一道重要的風景,經過4年的建造,那座評價兩極的建築在1989年完工,並於翌年正式啟用。在年歲的見證下,39年後的今天,它依舊豎立在那,但別人看它的目光似乎早已不同。

 

中銀大廈

©Pei Cobb Freed & Partners

 

  那便是建築師貝聿銘設計的中銀大廈,以竹子的「節節高升」為靈感,由玻璃幕牆和鋁合金構成,那也是貝聿銘在香港的唯一一件作品。貝聿銘享壽102歲,在世界各地留下不少著名且標誌性的建築設計,從路思義教堂、甘迺迪圖書館到北京香山飯店,從中銀大廈到羅浮宮、日本美秀美術館、蘇州博物館到伊斯蘭藝術博物館等,那些建築在時間的流淌中,也成為了一座城市的見證。

 

©Pei Cobb Freed & Partners

 

  繼去年草間彌生大展後,今年6月,M+ 將帶來知名建築師貝聿銘的首個大型回顧展——「貝聿銘:人生如建築」。由M+設計及建築策展人王蕾、荷蘭鹿特丹The New Institute館長兼藝術總監陳伯康共同策劃。屆時,將展出逾300件展品,涵蓋繪圖手稿、建築模型、相片、錄像和其他檔案紀錄,當中不少展品都是首次亮相;同時,還展出七位國際攝影師捕捉貝聿銘建築的全新委約拍攝照片,以及香港大學及香港中文大學建築學院合作製作五件建築模型,展現貝聿銘的重要代表作。

 

喬瓦娜·席爾瓦,一名新娘在巴黎大羅浮宮黎塞留通道留影,2021年,M+委約作品,©Giovanna Silva

 

  展覽以六個主題為切入點,包括「貝聿銘的跨文化底蘊」——從貝聿銘的成長背景、修讀建築的經歷出發,讓人追溯大師生命的起始;「房地產和都市重建」則聚焦在貝聿銘任職於紐約房地產商齊氏威奈公司這段鮮為人知的事業經歷,展出他於1960年,在不同地區所參與的不同項目;而「藝術與公共建築」則以貝聿銘設計的博物館為主,以及他與亨利·摩爾(Henry Moore)和趙無極等藝術家的合作,體現他與藝術之間的關係。

 

穆罕默德·薩姆吉,多哈伊斯蘭藝術博物館擁有多個刻面的主建築照片,2022年,M+委約作品,©Mohamed Somji

 

  貝聿銘具前瞻性的建築設計並非從頭到尾都處於一帆風順的狀態,當中就包括在當時評價兩極的羅浮宮和中銀大廈,而在「權力、政治與賞識青睞」和「物料改良與結構創新」中,就可以看見貝氏為人處世的手法,以及他對於建築設計與物料運動上的創新與想法,從而克服一個又一個的難關,並將其化險為夷。最後,從主題「以歷史新解為設計策略」中,探討貝氏一直以來怎麼結合歷史、傳統及文化,打破建築固有的框架,去蕪存菁下,保留歷史文化的精神,以現代式語言,編織屬於當下的建築。

 

Irving Penn,貝聿銘,1976年,Vogue

©Condé Nast

 

貝聿銘:人生如建築

日期:2024年6月29日(星期六)

地點:西九文化區 M+ 西展廳

 

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