Art & Living

02/03/2023

香港故宮文化博物館「金彰華彩」:跨越3000年、逾200件古代金器,看朝代變更、黃金製品的發展史

#Artcation #藝術 #金器展 #香港故宮文化博物館 #藝術展覽 #Art #夢蝶軒藏 #金彰華彩 #夢蝶軒藏古代金器 #古代金器 #Art & Culture

  羅丹曾說過,「生活中不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛。」在發現美之前,蔣勳曾在《美的曙光》中提及:「人類的手是一切美的起點,在曙光照耀下,一雙雙的手開始了雕刻、摶揉、編織,開始了切、磋、琢、磨。」人類自活動以來,就嘗試透過觸覺、聽覺、嗅覺、聽覺等感官,用雙手創造和記錄生活,循著這些痕跡,後世人也讀到了從前的故事、文化與歷史。

 

  近日,香港故宮文化博物館以金器為主題,推出特別展覽——「金彰華彩──香港故宮文化博物館與夢蝶軒藏古代金器」。展覽由香港故宮文化博物館館長吳志華博士、副館長王伊悠博士、首席研究員焦天龍博士、副研究員黃煒均博士和助理研究院喬夢博士等人策展,以華夏文化為主線,展出逾220套古代金器,前後跨越三千多年歷史,最早可追溯到公元前十八世紀。

 

 

  展覽主要分為三個部分,包括「新風:草原與早期中國」、「互鑑:吐蕃與唐」、「融和:遼宋至明」,故事由青銅時代的北方草原和中原貴族開始,以致吐蕃和唐代、再到遼、宋、元、明,循序漸進的訴說金器的發展與互相之間的影響。從「新風:草原與早期中國」這部分中,觀者可欣賞到一些較為簡約、樸素的黃金飾品,如兩件被認為是鼻飲或臂釧的飾品,也是中國境內目前最早的黃金製品之一。相較於米索不達米亞與古埃及而言,黃金製品在中國史前還是出現的比較晚,算不上普遍,多見於北方地區,以飾品形式出現,現場可看見一些鑲嵌了綠松石等的耳環和胸飾。後來,受游牧民族斯基泰的影響才逐漸被廣泛使用,並加以動物飾紋的樣式,如一般見於貴族身上的動物紋冠。從這些黃金製品上的動物飾紋中,可追溯到青銅時代的北方草原與游牧民族的文化與生活痕跡。

 

耳環

公元前13 – 公元前11世紀

動物紋冠

公元前4 – 公元前3世紀

夢蝶軒惠贈

 

  來到「互鑑:吐蕃與唐」這部分,相信可感受到兩個十分鼎盛的王朝時代。然而,黃金製品在北方與中原的意義和地位其實也十分不同。在北方,黃金被視為地位的象徵;現場可見一些騎射武士型飾牌、異獸銜花枝紋馬鞍飾片等,不難聯想到騎射與馬在吐蕃文化中的重要性。而在中原,黃金則被用作青銅與玉的點綴,多數依附在某些物料和載體上,但經過朝代的轉變與發展,黃金製品在南方也逐漸確立了自己的地位,到了唐朝,已然成為精英階級的禮制和日常用品。

 

花形吊墜

吐蕃(7-9世紀)

飾物綴以綠松石,取藏區瑞獸「榮耀之臉」,是十八至二十世紀中葉西藏官員會在新年等重要儀式上佩戴。

夢蝶軒惠贈

異獸銜花枝紋馬鞍飾片

吐蕃(7-9世紀)

夢蝶軒惠贈

騎射武士形飾牌

吐蕃(7-9世紀)

夢蝶軒惠贈

 

  黃金製品來到宋、遼、明、元之後,變得更多普及,除了貴族以外,也逐漸出現在百姓階層,包括生活裝飾及婚嫁用品。在「融和:遼宋至明」這部分,可以見到更多不同款式的黃金製品,隨著不同工藝的出現,黃金製品的款式比從前更為精緻、複雜和輕巧,現場展出了不同的發簪、飾品等,而「首飾」一詞,也在此刻成為了專指女士的飾物。

 

雙龍戲珠紋李樑冠

明 (1368 – 1644年)

夢蝶軒惠贈

纏紋菊花紋及兔銜靈芝紋梳背

明(1368 – 1644年)

夢蝶軒惠贈

 

  「金彰華彩」是香港近年最為大型的金器展覽,而展覽中的大部分藏品由夢蝶軒主人盧茵茵與朱偉基捐贈,另外還有夢蝶軒借展的珍藏,透過這些來自不同時代的黃金製品,細細傾聽不同朝代的故事。

 

金彰華彩──香港故宮文化博物館與夢蝶軒藏古代金器

地點:香港故宮文化博物館展廳 9

日期:2023年2月22日至9月25日

查詢展覽詳情

 

25/04/2024

白明羅馬個展「百維交匯」:在探討傳統如何走向當下時,或許先擁抱改變

#藝術 #展覽 #羅馬 #白明 #陶藝家 #陶瓷藝術家 #季豐軒 #Artcation #Art & Culture

  四月的威尼斯甚是熱鬧,這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展,那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」,而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中,季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

 

白明,《器·形式與過程》,2004年,瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒,每件19-26cm(高),7-10cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸,展出80件跨媒介作品,媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫,作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊,但經煉化後,傳統與現代匯合,帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》(2016年)採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成,但箭筒器型的瓷器上抽象樣式,卻帶著古代岩石的圖騰;《墟·卷軸牆》(2022年)將瓷泥融入紙漿中,構成捲軸的形態以不同溫度燒製,以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念;《器·形式與過程》(2004年)則以器型、體量、形式與空間作為切入點,探討瓷土不同的表情,以及與空間之間的互動。除了瓷器作品,其水墨作品《山海新經》(2020-2022年)與漆畫作品《凝固的空間》(2018年)也是循著這思路發展而來。

 

白明,《墟·卷軸牆》,2022年,瓷、紙漿泥、多種燒法,每件8-18cm(長),6-11cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《山海新經—半島》,2022年,宣紙、國畫顏料、墨、茶,129 x 255cm(連框)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  幼細而又充滿律動的線以青花繪製,形成一片水,在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品,看得不只是瓷器工藝的傳承,還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中,並非只有科技與創新,也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的,在每個朝代更新,藝術或工藝都有著微妙的變化,以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時,或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現,無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法,但白明卻表示,他找到了當中的包容性,「現當代陶藝並不是要顛覆傳統,而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁,繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現,讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概,但日復一日、年復一年,攝影不但沒有殺死繪畫,還讓繪畫從現實主義中解放出來,激發了不同流派的誕生,也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技,白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現,「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

 

 

白明,《線釋水系列之二》,2022年,瓷、青花,54 x 58.5cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《岩畫風景》,2016年,瓷、釉裏紅、氧化鐵,118 x 33cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

關於白明

 

  白明生於1965年,是屢獲殊榮的跨領域藝術家,其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師,以及清華大學美術學院美術館執行副館長,引領中國當代藝術發展。

 

展期:2024年4月24日至6月30日
地點:羅馬國立現代及當代美術館
地址:Viale delle Belle Arti,131 羅馬,意大利

 

#Guerlain彩妝教室 #Watches and Wonders 2023 #Art Basel 2023 #接吻 #男男女女 #artmonth #Watches & Wonders 2022 #Watches #2022vdaylove #2021xmaslove #2021xmasgift #腹部繃緊 #北宋汝窯器 #親密 #Gym Come True
more on etnet.com.hk