Art & Living

遊於藝 - Bosco Hong
01/02/2018

自僱藝術家 - 懂創作之餘,還要懂營商

#Art & Culture #藝術市場 #自僱藝術家 #affordable art #電子商務平台 #胡雪巖 #李嘉誠 #社交網絡平台 #畫廊

  有報告指出有超過半成的藝術家,視自己為企業家 (Entrepreneur)。

 

  在互聯網通訊世代,畫廊的作用愈來愈微,更多藝術家自立門户,獨立於市場,自行透過社交網絡營運推銷,而且非常成功,就像網上平台逐漸取代傳統地產代理公司經紀行業。作為自僱,藝術家也不能只側重創作,要開始對市場推廣及商業營運有基本認識。

 

  傳統行業模式,在每個時代都有著轉變。正如英國歷史學家湯恩比說,文明就是挑戰與如何回應挑戰。不理會世事變改,盲目跟從舊有模式,最終會被淘汰。

 

CJ Hendry 是一位善用社交網絡平台推銷藝術創作的藝術家。未畫的作品已被收藏。

 

  胡雪巖曾經名震一時,是晚清最出名的商人,就像今天的李嘉誠,沒有一個中國人不認識他。他除了銀號生意,還包括了當鋪和絲綢買賣。他之所以能夠富有,靠的是絲綢大手買空賣空轉手。清朝時,外國渴求絲綢,胡雪巖直接從絲户取貨,奇貨可居,等待外國人高價收購。

 

  當時出產絲綢全靠人手,人手從蠶蛹裏繅絲最難:把蠶蛹倒進桶內加水,還要連續不斷地在充滿蠶蛹腐臭的汁液中,伸棍子在桶裏攪拌,直至繅出絲頭,放上手動繅絲機抽絲為止。繅斷了絲或繅不出絲頭的機會太多,損耗很大,而且很花時間人力。

 

繅絲的辛苦,只有絲農才能明白,因為二千粒鮮繭才能繅出一斤絲。

 

  剛好西方工業革命盛行,德國發明了自動攪絲技術,幾乎不會出現任何損耗,而且不費人力。

 

  胡雪巖因爲覺得機器繅絲,搶去了絲農生意,堅決抵制外國機器入口。但人力是不可能抵抗潮流趨勢,人手攪絲成本太高,而絲綢因爲能機器量產,卻又不失質量,讓絲價大降,胡雪巖最終破產收場,沒學會機器繅絲的絲農,也錯過了傳統行業進化時機,失業告終。

 

  因為租金薪金漲幅大高,affordable art 不會再是他們所樂於簽約的對象,因為一張畫作除開佣金,也不夠交一個月租金。中小型藝術家只好往電子商務方向發展,而電子商務很依賴藝術家自己的商業營運頭腦。

 

  一門知識已不足在社會中鼎立,單純繪畫未必能夠應付生活基本所需。時代進化,正如我們對高官的品格品質要求愈來愈高,作為自僱的藝術家,亦該走出 Studio,多了解藝術市場,免被淘汰。

 

25/04/2024

白明羅馬個展「百維交匯」:在探討傳統如何走向當下時,或許先擁抱改變

#藝術 #展覽 #羅馬 #白明 #陶藝家 #陶瓷藝術家 #季豐軒 #Artcation #Art & Culture

  四月的威尼斯甚是熱鬧,這邊廂是第六十屆威尼斯雙年展,那邊廂則是朱德群的回顧展「星雲」,而在距離威尼斯數小時火車的羅馬鬧市中,季豐軒畫廊則為中國當代藝術家白明於羅馬國立現代及當代美術館的個展「百維交匯」拉開了帷幕。

 

白明,《器·形式與過程》,2004年,瓷、多種高溫礦物顏料、瓦斯燒,每件19-26cm(高),7-10cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  時次展覽以藝術家三十年的藝術生涯為主軸,展出80件跨媒介作品,媒介涵蓋陶瓷、裝置、水墨和漆畫,作品所採用的媒介與材料無疑是植根東方文化的底蘊,但經煉化後,傳統與現代匯合,帶來新的解讀。如陶瓷作品《岩畫風景》(2016年)採用了元代發展成熟的釉裏紅與氧化鐵作為釉彩燒製而成,但箭筒器型的瓷器上抽象樣式,卻帶著古代岩石的圖騰;《墟·卷軸牆》(2022年)將瓷泥融入紙漿中,構成捲軸的形態以不同溫度燒製,以非傳統的手法傳遞來自傳統的觀念;《器·形式與過程》(2004年)則以器型、體量、形式與空間作為切入點,探討瓷土不同的表情,以及與空間之間的互動。除了瓷器作品,其水墨作品《山海新經》(2020-2022年)與漆畫作品《凝固的空間》(2018年)也是循著這思路發展而來。

 

白明,《墟·卷軸牆》,2022年,瓷、紙漿泥、多種燒法,每件8-18cm(長),6-11cm(寬)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《山海新經—半島》,2022年,宣紙、國畫顏料、墨、茶,129 x 255cm(連框)
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

  幼細而又充滿律動的線以青花繪製,形成一片水,在透潤的白瓷上搖漾著。看白明的作品,看得不只是瓷器工藝的傳承,還有傳統於當代語境下的存在意義。在當代藝術的世界中,並非只有科技與創新,也有傳統文化、工藝、藝術如何走向當代的命題。但其實這個命題並非一時之間冒出的,在每個朝代更新,藝術或工藝都有著微妙的變化,以回應當下社會狀態。但在探討如何走向當下之時,或許是先要擁抱改變。AI或3D打印的出現,無疑完全改變了整個陶瓷的製作方法,但白明卻表示,他找到了當中的包容性,「現當代陶藝並不是要顛覆傳統,而是在傳統裡的經典和審美中去蕪存菁,繼而再增加一些新的東西。」攝影的出現,讓法國畫家Paul Delaroche說出了繪畫已死的感概,但日復一日、年復一年,攝影不但沒有殺死繪畫,還讓繪畫從現實主義中解放出來,激發了不同流派的誕生,也從當初的絕望成了推波助瀾的希望。面對日新月異的科技,白明相信未來一定有比3D打印、AI更顛覆思維方式的東西出現,「但所有新的東西未必會以替代某一種藝術為代價。」

 

 

白明,《線釋水系列之二》,2022年,瓷、青花,54 x 58.5cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

白明,《岩畫風景》,2016年,瓷、釉裏紅、氧化鐵,118 x 33cm
季豐軒,©2024KWAI FUNG HIN

 

關於白明

 

  白明生於1965年,是屢獲殊榮的跨領域藝術家,其創作媒介涵蓋陶瓷、水墨和漆畫。作品為大英博物館、法國賽努奇博物館、薩拉貢博物館和中國美術館等重要博物館所收藏。現任清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、教授和博士生導師,以及清華大學美術學院美術館執行副館長,引領中國當代藝術發展。

 

展期:2024年4月24日至6月30日
地點:羅馬國立現代及當代美術館
地址:Viale delle Belle Arti,131 羅馬,意大利

 

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