Art & Living

　　上期談羅文，意猶未盡，順道整理一堆絕版唱片，繼續看看閃現過香港樂壇的星火。是否值得收藏，得看只滿足於主流，抑或也喜從側面看全面，正如留意到香港音樂人Alan Kwan獲今年台灣金曲獎演奏類最佳專輯製作人獎，與2016年成立的新派室樂組合「海島小輪」（Sea Island & Ferry）。音樂寶藏何其多，能列入「邊緣」、「被遺忘」系列，一般有很多主動及被動原因，正如，新生代或許以為紥根內地的王菲從沒在香港發展過。但是，牽動過人心，就是有意思的音樂，說不定帶來某種生命啟示。

　　羅文的音樂事業上，曾出現過豹小子，一起跳唱camp到暈的《乜都拗》。豹小子由甘子暉 和Marco 組成，甘子暉92年跟永高創意簽約，與蔣志光等合唱《舊朋友》，也有推出個人唱片《換季情人》；外表像壞孩子的Marco則拍過林憶蓮《激情》《灰色》MV。

　　現已消聲匿跡的「一碟歌手」麥偉豪，在1989年出道，外型和唱腔有人說像李克勤，唱過《走過天安門》與《還是算了吧》，跟同期樂壇新人的關淑怡、王傑、蘇永康、黃翊等，命運迥異。

　　香港Band Sound的光輝日子，除了Beyond、太極、凡風、City Beat、浮世繪，還有1992年由謝昭光(Eric Tse)與何劍鳴(Raymond Ho)組成的石頭樂隊，據聞他倆來自草根階層，但有專業水準，1993年推出首張細碟《赤道飛鷹》，1996年改名ER組合，後來消聲匿跡，到兩年前重新演繹《別放棄》，鼓勵抗疫。

凡風由區新明和崔炎德於1986年組成，大碟《奇想》寫環境污染，風格清新；浮世繪前身名為「Life Exhibition」，以天馬行空的前衞風格及深度見稱，樂隊主腦梁翹柏至今退居幕後製作；《搖搖擺擺》這隻非主流專輯為天織堂(由黎允文和張逸莉組成)這隊組合帶來不少好評，後來的《白貓·黑貓》和《水晶宮》中也有新演繹手法。

　　演而優則唱的，有劉德華、梁朝偉、周潤發甚至梁家輝，但邱龍這比較陌生的名字，來自香港舞蹈團，當過電影演員。1996年，邱龍推出唯一一張專輯《我不知道》，並一手包辦全碟作曲，唱來聲音乾淨，標記他的藝術追求。

　　10年前因抑鬱症輕生的蔡齢齡，較具知名度，曾任DJ，主持過一些著名電台節目，也當過歌手，出過三張專輯，一曲《細水長流》回味無窮，《人生嘉年華》讓樂迷雀躍，豈料1990年《解脫》裏一句「抑鬱於低潮解脫是時候」宿命般預言了自己人生的最後一幕。

最近，年輕時聲音清亮鏗鏘的黄寶欣剛推出翻唱歌專輯《Reflash》，黄凱芹剛開罷35週年演唱會，草蜢又開演唱會在即，鄭梓浩繼續唱FB live，蔡楓華11月再開演唱會——仍然有這些歌手/組合默默努力娛樂大家，觀眾何妨珍惜他們獻藝，收藏這些機會。

聲線渾圓低沉、歌路甚闊的黄敏華曾參加不少歌唱比賽，曾與梅艷芳同屆，至1986才有機會出版首張個人大碟，1988年第2張碟《挑戰》裏的《悟》展示超卓唱功；賣過酥皮蛋撻復抗癌成功的黄寶欣，當年這張《新曲與精選》聽出耳油；原名郭羅以的郭靜，曾替彭羚、黎明、劉德華等歌手作曲，也曾當過DJ，《她生》由台灣音樂才女黃韻玲為她擔任監製；胡越山是誰？或者你記得他參加過亞洲先生與香港先生的兒子胡㻗。

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《黄霑作品集》內皆為黃霑作詞作曲，足供瞭解霑叔才華性情的大碟，《笑傲江湖百無禁忌黃霑作品集》則風格懸殊，體現今古文才樂曲相融的豪邁風格，時而大俗時而大雅。

以往常見於和音的周影受指揮家父親影響，自小學習音樂及舞蹈，也曾跟隨歌唱家張汝鈞學習正統聲樂，參加過新秀歌唱大賽，後來推出過兩張專輯，憑《情路茫茫》、《讓我愉快愛一次》等歌曲成為不少知音樂迷珍藏。

現代唱片兩張精選《着迷》及《熱舞》有劉美君、呂珊、齊成、Fundamental、何嘉麗、凡風、陳永良、姚蘇蓉、鶘建中、李錦華等歌手/組合，風格各異；新藝寶5週年精選上的Beyond、王菲、軟硬天師與黄翊可一不可再；羅大佑91年來港開設音樂工廠，繼《皇后大道東》及《首都》後，94年推出兒歌project《兒童樂園》，回歸純樸，包括袁鳳瑛唱、林夕填詞的《阿花的故事》，用一隻小貓的故事啟迪90年代小朋友心靈。

90年代，中國內地一些著名歌手如常寬、毛阿敏也曾來港推出專輯，展示不一樣的音樂風格

周啟生是粵語片演員周吉兒子，顧嘉煇徒弟，以創作歌手進軍樂壇，其迷幻電音曲風，流行一時。

華納在1990年替失明歌手梁球推出同名大碟，認同他自小對音樂的熱誠，冀以音樂帶來愛和希望，五年前曾復出做了一場演唱會，更有再出唱片的打算。

喜歡譚耀文的《Body And Soul》，與他去年演出的《二次人生》，但最珍貴的，要算是收錄在這張《夜深情真》、與恩師梅艷芳合唱的《他鄉寂寞人》。

　　行為上，仍然是那個會行唱片舖的少年，即使我已是中年。

　　「唱片舖」這名詞，似乎已不太適當，畢竟大部分，都會兼賣影碟。但本文不是甚麼嚴格學術論文，所以叫回唱片舖算了。

　　知道林憶蓮2018年的《0》終於推出CD版（之前只有串流和黑膠版），於是去唱片舖望望，嘩，盛惠五百幾，是炒價抑或原價？

林憶蓮《0》

（網上圖片）

　　今時今日還有人買CD？當然有，我就是其中一個。如實經歷過一個由Cassette／黑膠成功過渡去CD的年代，為甚麼改買CD？因為Cassette／黑膠被指音質及不上CD，只是估不到幾十年後，黑膠復興，再次盛行，甚至成為奢侈享受；Cassette亦備受追捧，同一張Album，出一餅（曾被指音質差的）Cassette，隨時賣高過一隻（曾被指音質上乘的）CD。

　　最大眾的音樂實體產品仍然是CD。實不相瞞，英美歌手樂隊的CD我已經完完全全沒再買，畢竟在串流平台有得聽，而且英美歌手樂隊推出CD，往往得隻CD，加本薄薄Booklet，That’s All，不似得K-pop，隨碟附送一本成百頁寫真（另加海報和相及卡），有時候我已經不知道自己究竟是在買CD還是買寫真——其實我知，根本就是為了那本寫真才去買CD，入手後，拆包裝，會即刻拎本寫真出來揭；隻CD？原封不動，反正那些歌，去串流平台聽去YouTube睇便可以。

陳柏宇《in Rhythm》，在早前叱咤獲頒至尊唱片大獎。

（網上圖片）

　　這是一個單曲化年代，歌手儲夠歌，才出碟（這裏不嚴格劃分Album和EP）。這個儲歌過程，可以動輒好幾年，像陳奕迅去年推出的專輯《CHIN UP!》，當中的〈致明日的歌〉和〈是但求其愛〉都已是2020年的歌。又例如姜濤，明明擁有十多首個人單曲，卻一直未出個人專輯。所以，當一個歌手終於（獲公司安排）出碟，在今時今日，對歌手對歌迷，都是一件大事，盛事；為了隆重其事，盛載CD的，不能再是那個紅歌手一年可以出兩隻Album加多張新曲 + 精選的年代，一個膠盒（頂籠加多個紙套）就算，而往往是一個經過精心設計，或擁有華麗裝潢的包裝，例如黃妍《4891》，隨碟附有一本以村上春樹《1Q84》作概念延伸的同人小說；馮允謙《In Good Time》，附有一個鐘，有齊時針分針秒針；陳健安《Life afteR Life》，沒有小說沒有鐘，卻在封套設計上，加入必定增加製作工序和成本的設計，好名貴好靚。

陳健安《Life afteR Life》

（網上圖片）

RubberBand《JUNTOS》

（網上圖片）

馮允謙《In Good Time》

（網上圖片）

馬天佑第二張EP《Hi Five》，除了數碼版，只出黑膠，包裝上，猶如一幅油畫。

（網上圖片）

　　CD出了，還未完，還要宣傳，其中一種宣傳，是歌手本人落唱片舖搞簽名會，又或捧自己場，買自己隻碟。在這個可以上網聽歌買碟的年代，難得仍然有唱片舖，打開門售賣實體CD——由出歌到出碟到設計成實體Product到正式賣碟，是一連串不知何時終將消逝的行為，成件事，珍貴到喊。

陳健安出大碟，去信和的唱片舖捧自己場。

（圖片來源：陳健安IG）

　　無論包裝如何隆重華麗，整件Product最珍貴的，仍然是那隻CD。